Duisburg, 27. Juli 2021 - Pünktlich im dreiwöchigen Rhythmus wechselt die digitale Schaufensterausstellung im Projektlokal Das PLUS am Neumarkt im Kreativquartier Ruhrort. Ab heute Nacht (27. Juli) stellen Diana Sensendorf und Jan Immanuel Tügel ihre Zusammenstellung Kritzel und Malen aus. Ab kommender Woche kommen dann auch Objekte in der Ausstellung im Ladenlokal Neumarkt 19 dazu.
Zu diesem Event ist jede*r Interessierte herzlich eingeladen teilzunehmen und sich an den bereitgestellten Materialien auszuprobieren und ihre/seine Kreativität (wieder) zu entdecken. So fanden schon viele sich vorab fremde Menschen zusammen, die zu Beginn noch zögerlich wirkten und meinten „Ich kann ja gar nicht malen“ und die dann im Laufe des Abends aufblühten und beim Malen Spaß und Entspannung fanden. Die Teilnahme ist immer kostenlos.  
Das Duo meint: "Seit wir uns im Jahr 2019 kennengelernt haben, verbindet uns das gemeinsame Kreativ-sein und unsere Veranstaltungsreihe „Kritzeln & Malen“, welche in unregelmäßigen Abständen an unterschiedlichen Orten stattfindet, so z.B. auch hier in Ruhrort im „Roter Stern“."

Kurzbiografien
Mein Name ist Jan Immanuel Tügel und ich bin 42 Jahre alt. Ich komme ursprünglich aus dem schönen Iserlohn im Sauerland. Arbeiten gehe ich in einem großen Callcenter. Ich bin außerdem Bezirksvertreter in Homberg/Ruhrort/Baerl Zur Kunst bin ich gekommen durch meine liebe Lebensgefährtin, die hier ebenfalls ausstellt. Diana und ich haben uns in einem Stadtteilladen in der Innenstadt kennengelernt, wo wir beide recht aktiv an der Programmgestaltung teilgenommen haben. Wir freuen uns hier ausstellen zu dürfen und bedanken uns dafür.  
Ich bin Diana Sensendorf, geboren 1980, und ursprünglich Ruhrorterin, meine Eltern zog es dann jedoch in den ruhigen Duisburger Norden. Seit 2002 bin ich zurück in Ruhrort und lebe sehr gerne hier. Gemalt habe ich schon immer viel seit meiner Kindheit. Durch unsere „Kritzeln & Malen“-Veranstaltungen fanden Jan und ich dann gemeinsam den Spaß am kreativen Umgang mit Farbe. Am liebsten male ich mit Aquarell- oder Acrylfarben und das auch gerne mit den Fingern.
  

Duisburg, 12. Juli 2021 - Ursprünglich für die 41. Duisburger Akzente im Vorjahr geplant, zeigen die fotofreunde von thyssenkrupp eine Ausstellung zum damaligen Festivalthema GLÜCK als kombinierte Schaufenster- und Präsenzausstellung.  
Setzt man sich mit dem Wort „Glück“ auseinander, hat man zunächst die Bilder von Glückskäfern, Kleeblättern, Schornsteinfegern, glücklichen Brautpaaren, Schwangeren und kleinen Kinder vor Augen. Oder die weisen Sprüche berühmter Menschen, wie: „Das Glück liegt auf der Straße.“ Ein Cent, den jemand verloren hat. Sein Handelswert liegt unter dem Wert des Materials, aus dem er gemacht ist. Wer bückt sich noch danach?  

Jemand, der sich freut, etwas Wertvolles gefunden zu haben? Oder daran glaubt, dass diese beinahe wertlose Münze dem Finder Glück bringt? Die „fotofreunde von thyssenkrupp“ bedienen sich nicht nur dieser üblichen Klischees, sondern haben sich auch an Sprichwörtern und an Zitaten von Persönlichkeiten angelehnt, um diese in einem Foto darzustellen.    

Fotos Rosemarie Abel

fotofreunde von thyssenkrupp  
Aktive und ehemalige Belegschaftsangehörige des thyssenkrupp–Konzerns bilden die“ fotofreunde von thyssenkrupp“ und treffen sich alle zwei Wochen, immer in der ungeraden Woche, montags in Räumlichkeiten im thyssenkrupp Werk Ruhrort.   Bereits 1949 haben  einige Fotobegeisterte die „Fotogemeinschaft Hüttenwerke Phoenix Aktiengesellschaft Duisburg-Ruhrort“ gegründet. Die Fotogemeinschaft besteht nun seit über 70 Jahren und hat im Lauf dieser Zeit viele Firmenzusammenschlüsse überdauert.  
Die  Aktivitäten sind:
-  Besprechung der Fototechnik analog und digital
-  Laborarbeiten im eigenen Fotolabor
-  alle Motivthemen der Fotografie, von A bis Z
-  Workshops im eigenen Fotostudio
-  Exkursionen -  digitale Bildbearbeitung -  Präsentation im Internet http://fotofreunde-von-thyssenkrupp.de    

Die Teilnehmer an der Ausstellung  „GLÜCK“:  Rosemarie Abel, Harald Bönsch, Reiner Deckers, Elke Friedenberg, Wolfgang W. Itter, Kathryn Krause, Guido Lauenburger, Gerhard Linial, Horst Linscheid, Georg Lottritz, Görges Klaus, Peter Nied, Ralf Perret, Peter Riemer, Norbert Schmidt.  

BIST DU GLÜCKLICH?! | fotofreunde von thyssenkrupp Ausstellung bis 27. Juli 2021, Eintritt kostenlos wenn der Laden geöffnet ist, meist dienstags bis freitags 10 bis 13 Uhr Digitale Schaufensterausstellung: 24/7 Das PLUS am Neumarkt, Neumarkt 19, 47119 Duisburg Ruhrort  

Duisburg, 20. Mai 2021 - Wieder einmal fällt ein hoch spannendes Live-Kulturerlebnis (vorerst) der Corona-Pandemie zum Opfer. Statt der geplanten Aufführung von „Post Babel“ am 27. Mai 2021 im Duisburger Lokal Harmonie mit Publikum wird es von dort eine Übertragung per Stream im Internet geben. Gleichwohl sind wir überzeugt: Es lohnt sich, das Ganze auch virtuell zu verfolgen.

Das von der Wuppertaler Improvisationsmusikerin Gunda Gottschalk entwickelte Post Babel-Projekt greift ein hochaktuelles Thema auf: Nämlich die Frage, wie in einer globalisierten Welt mit ihren für den einzelnen immer undurchschaubareren komplexen Zusammenhängen Verständigung überhaupt gelingen kann. Sechs Musiker*innen, zwei Schauspieler*innen und eine Videokünstlerin antworten darauf mit musikalischen/künstlerischen Mitteln.

Anfängliche Klang- und Sprachverwirrung überführen sie durch achtsames aufeinander Hören und voneinander Lernen in ein strukturiertes, vielstimmiges und reiches Klangerlebnis. Die Referenz auf den biblischen Babel-Mythos liegt dabei auf der Hand: Friedliches Zusammenleben und das gemeinsame „Bauen“ an einer lebenswerten Zukunft lassen sich nur über gelungene Kommunikation verwirklichen. „Post Babel“ wurde gefördert durch die Kunststiftung NRW, das Kulturbüro Wuppertal sowie die Stipendienprogramme des Musikfonds und der Bezirksregierung NRW.

Termin: 27. Mai 2021, 20 Uhr, Übertragung aus dem Lokal Harmonie, Harmoniestr. 41, 47119 Duisburg-Ruhrort. Link zum Live-Stream über www.lokal-harmonie.de Der Deutschlandfunk sendet am 20. Juni einen Mitschnitt aus dem Konzertsaal im Anneliese Brost Musikforum, Bochum. Die geplanten Termine in Bonn, Wuppertal, Essen und Bochum werden auf den Herbst verschoben.  aus der Zeit der Pandemie | Irene Heimbach 5. Mai
Post Babel – Das Ensemble

Gunda Gottschalk (Violine – Idee & musikalische Konzeption)
Gunda Gottschalk spielt improvisierte und zeitgenössische Musik und bringt ihre Klangarbeit in Verbindung mit Tanz, Theater, Film, Komposition, Bildender Kunst und Literatur. Mit ihren Ensembles ist sie europaweit auf Festivals für zeitgenössische und improvisierte Musik vertreten und gastierte in USA, Kanada, Mongolei, China, Myanmar und Russland. Sie hat bereits mehrere genreübergreifende Großprojekte initiiert und zur Aufführung gebracht: So das Musiktheater „Die 10 Gebote des Clowns“, den „Orchesteraustausch China“ sowie zwei große partizipative Opern mit den Wuppertaler Bühnen und 140 Kindern und Jugendlichen aus Wuppertal.

In NRW belebt sie die Szene durch diverse Aktivitäten: Konzerte mit dem Ensemble „Partita Radicale“, das WIO-Orchester („ein Orchester dirigiert sich selbst“), die Reihe „soundtrips NRW“, die Programmgestaltung im „ORT“ der Wuppertaler Peter Kowald Gesellschaft und freie, Sparten übergreifende Projekte. Gunda Gottschalk lebt in Wuppertal.

Sebastian Gokus (Marimbaphon)
Sebastian Gokus schloss 2018 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln die beiden Studiengänge „Pauke und Schlagzeug“ und „Instrumentalpädagogik“ ab. Schon vor seinem Studium wirkte er in zahlreichen Ensembles und Orchestern mit: U.a. wurde er mit dem Percussionensemble „BiCussion“ 2009 Landessieger und 2012 Bundessieger beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“; mit „Splash Percussion NRW“ reiste er für Konzerte nach São Paulo/Brasilien und Seoul/Süd-Korea. 2014 war er Gründungsmitglied des Ensembles 4beatz, aus dem 2019 auch das Duo „Beatwo“ entstanden ist; seit 2015 ist er Mitglied im interkulturellen Ensemble „Asambura“. Mit seinem Vater Harald Gokus konzertiert er regelmäßig als Schlagwerk-Orgel-Duo und tritt darüber hinaus in verschiedenen Besetzungen meist mit dem Marimbaphon auf. Seit September 2018 unterrichtet er außerdem Schlagwerk an der Rochus-Musikschule in Köln, wo er auch lebt.

Sebastian Gramss (Kontrabass & musikalische Konzeption)
Der Kölner Kontrabassist Sebastian Gramss gilt seit Jahren als einer der führenden Köpfe der deutschen Musikszene im Bereich Jazz und zeitgemäße Musik. Tourneen und Konzerte führten ihn nach Afrika, Australien, Asien, Russland, USA, Indien, Japan und Mexiko sowie zu wichtigen Festivals und Clubs in ganz Europa. Gramss initiierte unzählige internationale Kooperationen und steht für langfristige Vernetzung der Musikkulturen weltweit. Er veröffentlichte über 30 CDs unter seinem Namen. In jüngster Zeit ist er u.a. mit dem Trio „Fossile 3“, „Slowfox“ und der Gruppe „States of Play“ unterwegs, sowie immer wieder mit „Sebastian Gramss ́BASSMASSE“ mit bis zu 50 Bassistinnen und Bassisten. Er ist Dozent für Kontrabass und Ensemble an den Musikhochschulen in Köln und Osnabrück. Zudem ist er Initiator der internationalen Musikerresidenz „Samur“ des Goetheinstituts in Indien. 2013 und 2018 wurde er in der Sparte „Kontrabass“ mit dem Musikpreis ECHO ausgezeichnet

Maximilian Hilbrand (Schauspiel)
Maximilian Hilbrand übernahm nach seinem Diplom an der Hochschule Saarbrücken 1987 zunächst Engagements an diversen Theaterbühnen (Staatstheater Saarbrücken, Landesbühne Wilhelmshaven, Theater Trier, Staatstheater am Gärtnerplatz München, Städtische Bühnen Augsburg, Schauspiel Bonn). Seit 2004 arbeitet er freiberuflich und war seitdem in Produktionen u.a. in Amsterdam, Frankfurt a.M., Wien und Klagenfurt sowie in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen und in Sparten übergreifenden Projekten tätig (darunter in der Musikproduktion „Hard Boiled Wonderland“ von Sebastian Gramss). Als Sprecher produziert er außerdem Hörspiele und Hörbücher. Er lebt in Bonn.

Luise Kinner (Schauspiel)
Luise Kinner studierte zunächst Operngesang am Musikinstitut in Halle, wechselte aber nach zwei Jahren an die Folkwang Universität Essen/Bochum, wo sie ihr Schauspielstudium 2015 mit dem Artist Diploma abschloss. In dieser Zeit spielte sie u.a. am Schauspielhaus Bochum, am Theater Oberhausen, am AL-Kasaba Theater in Ramallah und in Wuppertal und war anschließend von 2015 bis 2019 festes Ensemblemitglied am Münchner Volkstheater. Seit 2019 war sie u.a. am Theater Dortmund, am Saarländischen Staatstheater und an den Wuppertaler Bühnen als freie Schauspielerin engagiert. Außerdem arbeitet sie auch für Film-, Fernseh-, und Kinoproduktionen. Die gebürtige Kielerin lebt in Wuppertal.

Dodó Kis (Blockflöte)
Dodó Kis studierte am Musik-Konservatorium in Amsterdam. Ihre Masterarbeit schrieb sie über den Dialog zwischen zeitgenössischer-, klassischer Musik und Popmusik im 21. Jahrhundert. Dieses Genre übergreifende Interesse zeigt sich auch in ihrer musikalischen Tätigkeit: Sie ist sowohl in der alten Musik („Royal Wind Music“ 2011-2019) vertreten als auch in zeitgenössischen und experimentellen Zusammenhängen, wobei sie ihr Instrumentarium zuweilen noch durch Live Elektronik erweitert. Mit ihren Ensembles (z.B. „Jerborah“, „aXolot“, „Décolo“) tourt sie international auf europäischen Festivals und in den USA. Als Bühnenmusikerin wirkt sie in diversen zeitgenössischen Musiktheaterproduktionen und in Sparten übergreifenden Kooperationen mit. Mit „EARsessions“ kuratiert sie regelmäßig eine Genre übergreifende Reihe im Bimhuis in Amsterdam, wo sie auch lebt.

Christian Lorenzen (Live Elektronik)
Der Pianist Christian Lorenzen hat seinen Schwerpunkt in der improvisierten Musik, wobei er sich im Spannungsfeld von Jazz, Neuer Musik und elektronischer Klangsynthese bewegt. Neben seiner akustischen Arbeit beschäftigt er sich seit vielen Jahren mit der Erweiterung der Klangsprache des Wurlitzer E-Pianos durch Elektronik. Durch die Beschäftigung mit modularen Synthesizern hat er ferner einen sehr individuellen Weg gefunden, diese zusammen mit dem Flügel in einem elektroakustischen Kontext einzusetzen. Christian Lorenzen spielte Konzerte und Tourneen in Europa, China, Kanada und den USA und trat bei zahlreichen nationalen und internationalen Festivals auf (u.a. Moers Festival, Fusion Festival, Acht Brücken Festival Köln, Leverkusener Jazztage, Frischzelle Festival, Winterjazzfestival Köln, Philadelphia Film & Music Festival, Kroatische Musiktage, International Hyderabad Jazzfestival, Jazzfest Kolket, JIM Festival China). Er lebt in Köln

Wasiliki Noulesa (Videokunst)
Innerhalb der medialen Gegenwartskunst bringt Wasiliki Noulesa das bewegte Bild in Relation zu Tanz, Sprache, Klang, Musik und Raum. In ihrer Projektionskunst stellt sie in Live-Performances eine dichte Audio-Visuelle Beziehung her. Als Kulturschaffende ist sie in der freien Szene Wuppertals gut verankert: u.a. ist sie Mitbegründerin des Videomusiktheaters Wuppertal (mit Ute Völker und Caroline Keufen), und singt im Improvisationsorchester WIO. 2017 gestaltete sie die Videobühne zum Kinder-Opernprojekt „Pulcinella“ mit dem Wuppertaler Sinfonieorchester an den Wuppertaler Bühnen. Darüber hinaus gestaltete sie zahlreiche Videobühnenbilder im In- und Ausland und performte im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt SaarLorLux, beim Theaterszene Europa Festival, bei der Studiobühne Köln u.a.m. Sie lebt in Wuppertal.

Ute Völker (Akkordeon)
Ute Völker ist als Akkordeonistin auf freie improvisierte Musik spezialisiert. Sie konzertiert regelmäßig bei internationalen Festivals für improvisierte Musik, wo sie als Solistin und in verschiedenen internationalen Besetzungen auftritt. Sie ist Mitbegründerin des Ensembles für neue und improvisierte Musik „Partita Radicale“, dessen Arbeit sich auf die Entwicklung eigener Improvisationszyklen, Stummfilmvertonungen, Zusammenarbeit mit Komponisten und Theaterprojekte erstreckt. Darüber hinaus arbeitet sie in interdisziplinären Projekten mit Bildenden Künstlern, Videofilmern, Schauspielern, Literaten und Performern zusammen und produziert inklusive MusikTanzTheaterprojekte. Ihr Schaffen ist auf zahlreichen CDs dokumentiert. Ute Völker studierte Akkordeon und Tonsatz an der Musikhochschule Köln / Abteilung Wuppertal und anschließend Musikwissenschaften, Germanistik und Phonetik in Köln, Wien und Paris. Sie lebt in Wuppertal und arbeitet als Musikpädagogin an der Musikschule Bochum.

 

 was da war | Ruhrort 2010 als Bestandsaufnahme Fotografien von Annette Jonak

Das PLUS am Neumarkt zeigt "was da war"

Duisburg, 2. März 2021 - Nach drei Wochen Ausstellungszeit wechselt am Mittwoch, 3. März 2021 die Schaufensterausstellung im Projektraum des Kreativquartier Ruhrort – Das PLUS am Neumarkt. Nach der Werkschau des Ruhrorter Foto Club, wird nun eine Retrospektive auf eine Arbeit der Dokumentarfotografin Annette Jonak für drei Wochen auf drei Monitoren präsentiert:  

 „Ruhrort wird Kreuzberg, Ruhrort wird Prenzlauer Berg, Ruhrort wird Brooklyn.“

Mit diesen angedachten Vergleichen startete das Kulturhauptstadtjahr RUHR.2010 im Hafen der Kulturhauptstadt mit dem Anspruch einen Anstoß für die nach Meinung einiger damals im Beginnen befindliche Gentrifizierung des von Funktionsbrachen des industriell-logistischen Wandels durchzogenen Quartiers am Rheinkilometer 781.  

Die fotografische Erkundung des Stadtteils von Annette Jonak mündete in der Arbeit mit dem Titel „Part of the Game“ und wurde im Frühsommer 2010 im Lokal Harmonie ausgestellt. Teile dieser Arbeit sowie zahlreiche weitere Bilder aus dem damals entstandenen Fotomaterial sollen im Jahr 2021 die Möglichkeit schaffen, den Zustand der seinerzeit als Kulisse wahrgenommenen Freiräume mit dem heutigen Bild zu spiegeln.
Das geschieht jedoch nicht mit einer erneuten fotografischen Umsetzung, sondern soll dem Auge des Betrachters vorbehalten bleiben, um offene Diskussionsansätze möglich zu machen.    

* 1976 in Frankfurt / Main Studium Dokumentarfotografie bei Jörg Sasse und Gisela Bullacher Abschluß mit Auszeichnung an der Folkwang Hochschule 2008 Seit 2010 Lehrauftrag Fotografie an der Hochschule Rhein-Waal Wohnt und arbeitet seit 2011 in Wuppertal.    

was da war | Ruhrort 2010 als Bestandsaufnahme Fotografien von Annette Jonak Mittwoch, 3. März bis Dienstag, 23. März 2021| ganztägig [24/7] Das Plus Am Neumarkt | Neumarkt 19 | Duisburg-Ruhrort

HFN-Jam Video restauriert als Youtube-Premiere

Duisburg, 23. Februar 2021 - Um die Lockdownzeit für Freunde der beliebten HFN-Jam in der Hafenkneipe Zum Hübi erträglicher zu machen, sind die Musiker und Organisatoren in die Archive gegangen und haben einen Schatz gehoben – das Video einer HFN-Rundfahrt aus dem Juli 2013:    
In den frühen Tagen der HFN-Jam, als die Hutspenden noch üppig waren, schiffte Initiator Klaus Grospietsch mit der Stammtruppe der HFN-Jam an einem lauschigen Sommerabend im Juli für eine Teambuilding-Maßnahme am Steiger Mühlenweide auf dem Frachtschlepper MY Oskar ein.  

Der gefürchtete Rheinkapitän Rolf Köppen und seine scheeläugige Crew zeigten der Truppe die verwunschesten Ecken im Ruhrorter Hafen als Inspiration für grauenhafte Startsessions in der Hafenspelunke zum Hübi. Deren Wirt, der verruchte Dirk stieß dann später mit Selbstgebranntem dazu, als die Schnapsvorräte zur Neige gingen.  

HFN-Jam Benjamin der ersten Stunde, Tastentarzan Pepe dokumentierte das bunte Treiben mit einem Video, das mit Originalklängen der ersten zwei HFN-Jam Jahre unterlegt ist. Das Video wird zur gewohnten HFN-Jam Startzeit 19:30 Uhr am letzten Donnerstag des Monats, also diesmal der 25.2.2021auf dem Youtube-Kanal des Kreativquartier Ruhrort als Premierenaufführung präsentiert: https://youtu.be/ImCB5itEotg  
Die sonst üblichen Hutspenden können diesmal per Paypal an info@kreativquartier-ruhrort.de gespendet werden.  
Video zum Lünkern unter https://wetransfer.com/downloads/198a186505c3973b5ee4c2587eddd
4f920210222160523/71184cca2853719334fcd3ac7db8b65b20210222160550/959a79 als Download verfügbar.

Die HFN-Jam (die vokalfreie Schreibweise des „Hafen“ ist Teil der Corporate Identity) ist eine monatliche, offene Jamsession in der Kneipe am Hafen Zum Hübi am Leinpfad in Ruhrort.

Seit Februar 2012 fand die Session ununterbrochen als mittlerweile kultige Musikreihe, die von Thommie Black moderiert, interessierte Musiker aus Ruhrort und darüber hinaus monatlich zusammenbringen, bis zum ersten Lockdown im März 2020 statt. Immer wieder werden tagesaktuelle Themen aufgegriffen und in der HFN-Jam musikalisch gewürdigt. So spielte der Hafengeburtstag und die Enthüllung des Monuments in Sichtweite der Hafenkneipe ebenso eine Rolle, wie manche Randnotiz im Duisburger Alltagsleben, sowie die regelmäßigen Jubiläumsfeiern der Jam selbst. In den Sommermonaten ist die Open-Air HFN-Jam auf dem Leinpfad vor der Kulisse der Rheinfront für viele ein fester Termin im Kalender. Insbesondere, wenn bei schönstem Sommerwetter quasi als Zugabe der malerischste Sonnenuntergang Duisburgs zu erleben ist.

Auf der jeweils für eine Viertelstunde offenen Bühne hat man schon so manchen Berufsmusiker im Zusammenspiel mit Nachwuchskünstlern erlebt. So manche  Musikerkarriere nahm hier ihren Anfang, sind die Initiatoren doch immer um eine Durchmischung der Auftretenden bemüht. „Besonders jugendlichen Talenten wollen wir so die Angst vor der Bühne nehmen“, beschreibt Erfinder Klaus Grospietsch eine Intention der Veranstaltungsreihe. Dass Scheitern hier in Kauf genommen wird und von Publikum dennoch mit aufmunterndem Applaus belohnt wird, dafür sorgt der launige Moderator mit seinen nicht immer ernst zu nehmenden Einwürfen.

„Ganz schwierig ist immer die erste Viertelstunde“, beschreibt Thommie Black ein immer wieder zu beobachtendes Phänomen. „Da stimmt der Klang trotz Soundcheck noch nicht, oder der Flow mit dem Publikum lässt vielleicht noch zu wünschen übrig.“ Dass trotzdem schon fast einhundert HFN-Jams über die Bühne gingen, liegt auch an einer über die Jahre marginal personell veränderten „Stammtruppe“, die sich quasi als Rostlöser versteht, damit die kreativen Schrauben an den Sessionabenden in Gang kommen. Zur Belohnung gibt es neben dem obligatorischen Applaus gelegentliche Gruppenevents, wie die HFN-Rundfahrt am 19. Juli 2013, einem lauen Sommerabend auf dem Wasser.

Fotos by Peter Jacques

Kein Türchen ist wie das andere  

Der Lebendige Adventskalender zeigt die kreative Bandbreite im Kreativquartier Ruhrort.

Duisburg, 16. Dezember 2020 - In der für dieses Jahr gefundenen Online-Variante zeigt der Lebendige Adventskalender die enorme Bandbreite der kreativen Aktivposten im und um das Kreativquartier Ruhrort auf. Extra für ein Adventskalendertöchen geschriebene Lieder oder Texte, eine Drohnenreise am Hafenmund, fotografisch-musikalische Impressionen einer Rose, improvisierte Musik auf selbstgebauten Instrumenten, Impro-Theater oder Sketch- und Slapstickaufführung  - in den ersten 17 Türchen des virtuellen Kalenders waren kulturelle Anregungen im Miniaturformat enthalten.  

Dass nach 16 Tagen bereits 17 Törchen geöffnet werden konnten, liegt daran, dass die weihnachtlichen Beiträge, die für den beliebten Ruhrorter Kalender produziert wurden mehr waren, als der Advent Tage hat. So verspricht Kreativquartiermoderator Heiner Heseding für die nächsten Tage die nächsten Doppeltörchen: „Mindestens an drei weiteren Tagen wird es ‚Türchen mit Seiteneingang‘ geben. Die eingereichten Beiträge sind zu schön geworden, als dass wir sie fürs nächste Jahr auf Lager nehmen wollten.“ Zudem wird der Kalender noch mindestens auf die beiden Weihnachtstage ausgedehnt und damit in diesem Jahr zu einem richtigen XXL-Format.  

Notleidenden Künstlern, Musikerinnen, Schreiberlingen oder sonstwie Kulturschaffenden aus dem Quartiersumfeld sollen die gesammelten Spenden zugutekommen.  „In Zeiten des Lockdowns finden diese nur schwerlich Arbeitsmöglichkeiten und Einnahmequellen“, dankt der Moderator für die bereits eingegangenen Spenden und ruft zu „Weihnachtsgeschenken für Kulturschaffende“ auf.  

Die Videos sind auch ohne eigenen Account auf www.facebook.com/kreativquartier zugänglich. Auf der Startseite von www.kreativquartier-ruhrort.de ist morgens ein Link zum jeweiligen Video aktualisiert. Spenden gehen per Paypal an info@kreativquartier-ruhrort.de , Über dieselbe Emailadresse können die Kontodaten erfragt werden. Unter allen Spendern werden Werke von Ruhrorter Kreativkräften verlost. 

 Drehtag: Marzipankartoffeln statt Schützenpanzer im Sketch-Klassiker nach Loriot. Ester Krause-Paulus und Olaf Reifegerste beim Törchendreh im Lokal Harmonie  -  Foto by Peter Jacques