Duisburg, 8. Juni 2026 - Was macht eine Persönlichkeit aus, welche Erlebnisse und Erfahrungen formen sie, welches Konzentrat daraus spiegelt sich in einer Unterschrift und was besiegelt man mit ihr? „Signaturen“ heißt der Ballettabend von Bridget Breiner und Raphaël Coumes-Marquet, der ab Samstag, 13. Juni 2026, 19.30 Uhr an sechs Terminen im Theater Duisburg zu erleben ist.

Mit den drei darin vereinten höchst unterschiedlichen tänzerischen Handschriften gibt das Leitungsteam einen Einblick in die jeweils eigenen Prägungen und lädt zu einer Entdeckungsreise durch die Vielfalt heutiger Ballettsprachen ein.

Das Programm beginnt mit „Four Schumann Pieces“ – ein Stück des kürzlich verstorbenen Ballett-Großmeisters, Hans van Manen, das zum ersten Mal auf der Bühne des Duisburger Theaters zu erleben ist. Eine weitere echte Lokalpremiere ist David Dawsons rasant-düstere Kreation „Empire Noir“. Der für seine anspruchsvolle Technik und expressive Ausdruckskraft international bekannte Choreograph gab unlängst mit „The Grey Area“ sein gefeiertes Duisburg-Debüt.

Mit „Biolographie“ zeichnet Bridget Breiner zum Abschluss des Programms unsere Suche nach Wurzeln und persönlichen Prägungen nach. In enger Zusammenarbeit mit dem Bühnen- und Kostümbildner Jürgen Franz Kirner präsentiert sie ein abstraktes Werk über die Notwendigkeit, zurückzuschauen, um nach vorne zu gehen und sich selbst als Individuum zu definieren.

Info: Das Ballett am Rhein zeigt im dreiteiligen Programm „Signaturen“ Hans van Manens „Four Schumann Pieces“, „Empire Noir“ von David Dawson und „Biolographie“ von Bridget Breiner. Das Programm hat zwei Pausen und dauert insgesamt etwa 2 ½ Stunden. Tickets kosten zwischen 19 und 78 €. Am Sonntag, 5. Juli, 18.30 Uhr Restkarten zum Sonderpreis im Rahmen von „Zahl, so viel du willst!“, am Sonntag, 12. Juli, 15 Uhr mit der Familienkarte 10 € für jedes eingetragene Familienmitglied.

Bridget Breiner „Biolographie“: Balkiya Zhanburchinova, Lucas Erni
FOTO © Yan Revazov

Düsseldorf/Duisburg, 1. Juni 2026 - Die Deutsche Oper am Rhein beruft den deutsch-amerikanischen Dirigenten Evan Rogister zum Generalmusikdirektor ab der Spielzeit 2027/28. Er wird die Position zeitgleich mit der neuen Generalintendantin Ina Karr antreten. Dies hat der Aufsichtsrat der Deutschen Oper am Rhein in seiner heutigen Sitzung bestätigt.

Evan Rogister (46) zählt zu den vielseitigsten international renommierten Operndirigenten seiner Generation. Er arbeitet an bedeutenden Opernhäusern und wichtigen Festivals (Metropolitan Opera New York, Opernhaus Zürich, Semperoper Dresden, Deutsche Oper Berlin; Glyndebourne Festival, Festival d‘Aix-en-Provence). Von 2018 bis 2025 war er Chefdirigent der Washington National Opera. An der Deutschen Oper am Rhein übernimmt er ab August 2027 für zunächst fünf Jahre die Position eines Generalmusikdirektors.

„Mit Evan Rogister gewinnen wir einen exzellenten, international erfahrenen Operndirigenten, der ein außergewöhnlich breites Repertoire mitbringt – von Mozart bis hin zur zeitgenössischen Musik. Darüber hinaus zeichnet er sich durch eine große Wagner- und Strauss-Expertise aus. Das passt gut zur Deutschen Oper am Rhein mit ihrem vielfältigen Spielplan“, sagt Ina Karr, designierte Generalintendantin der Deutschen Oper am Rhein.

Ina Kar - designierte Generalintendantin - und Evan Rogister - Fotos Susanne Diesner

Sie ergänzt: „Für mich entsteht gutes Musiktheater immer aus Zusammen­arbeit – und genau so erlebt man auch Evan Rogister: inspirierend in den Proben und Vorstellungen, kommunikativ und mit großer Offenheit im gemeinsamen künstlerischen Denken. Ich schätze auch insbesondere, dass wir das Interesse teilen, Musiktheater für junge Menschen weiterzudenken und neue Zu­gänge für ein vielfältiges Publikum zu schaffen. Wir freuen uns sehr auf die Zusammenarbeit!“

Evan Rogister: „Die Deutsche Oper am Rhein ist ein Leuchtturm mit außergewöhnlicher Strahlkraft, enormer künstlerischer Vielfalt und starker regionaler Verankerung. Aus internationaler Perspektive betrachtet ist insbesondere die langjährige Theaterpartnerschaft beider Städte ein Modellbeispiel für gelingende Zusammenarbeit. Gemeinsam mit den Düsseldorfer Symphonikern und den Duisburger Philharmonikern, dem Chor, einem großen Ensemble, Ina Karr und einem engagierten Team langfristig etwas aufzubauen – darauf freue ich mich sehr.

Zu seinem Werdegang sagt Evan Rogister: „Zu meinem Lebensglück bin ich in zwei musikalischen Welten zuhause – wegweisend waren meine deutsche Großmutter, eine Sängerin, später dann die Ausbildung an der Juilliard School sowie die Zeit als Kapellmeister an der Deutschen Oper Berlin. Das deutsch-amerikanische Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne, zwischen deutschen Klangwelten und amerikanischer Innovationskraft prägt mein Berufsleben. Ich bin eine Melange: Deutscher und Amerikaner, Dirigent und Fußballfan, Wagner und Weill, Washington und Berlin – und künftig Düsseldorf und Duisburg.“

Der Aufsichtsratsvorsitzende und Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Düsseldorf, Dr. Stephan Keller sagt über die Ernennung: „Mit Evan Rogister gewinnt die Deutsche Oper am Rhein einen international erfahrenen Künstler. Ich freue mich sehr auf die Impulse, die von dieser Berufung für die kulturelle Entwicklung unserer Städte ausgehen werden.“ Sein Duisburger Amtskollege Sören Link ergänzt: „Seine große Vertrautheit mit dem Opernbetrieb und seine Erfahrung in der Arbeit mit internationalen Orchestern sind ein Gewinn für die Deutsche Oper am Rhein.“

Im Rahmen eines sorgfältigen Findungsprozesses hat sich die designierte Generalintendantin Ina Karr intensiv mit möglichen Kandidatinnen und Kandidaten für die Position des General­musikdirektors auseinandergesetzt: „Wichtig war mir zudem der enge Austausch mit den Orchestervorständen der Düsseldorfer Symphoniker und der Duisburger Philharmoniker.
Besonders erfreulich war, dass wir in den zentralen Fragen übereinstimmende Vorstellungen davon hatten, welche Persönlichkeit und welche Qualitäten diese Position heute braucht – gerade auch im Hinblick auf die musikalische Gesamtverant­wortung für eine so besondere Institution wie die Deutsche Oper am Rhein.“

Biographie Evan Rogister, Dirigent
Evan Rogister zählt zu den dynamischsten und vielseitigsten Dirigenten der internationalen Musikszene.
Als deutsch-amerikanischer Doppelstaatsbürger dirigiert er an einigen der renommiertesten Opernhäuser und mit führenden Orchestern weltweit, darunter die Metropolitan Opera, das Orchestra of the Age of Enlightenment, das Glyndebourne Festival und das Festival d’Aix-en-Provence. Von 2018 bis 2025 war Rogister Chefdirigent der Washington National Opera. Von 2009 bis 2011 wirkte er als Kapellmeister an der Deutschen Oper Berlin.

In der Saison 2026/27 kehrt Rogister zum Glyndebourne Festival zurück, wo er das Orchestra of the Age of Enlightenment in Sir David McVicars Produktion von Mozarts Die Entführung aus dem Serail dirigiert. An der Metropolitan Opera wird er das Laffont Grand Finals Concert der Saison 2026/27 und in einer zukünfti¬gen Spielzeit eine Opernproduktion dirigieren.
Weitere Höhepunkte der kommenden Saison umfassen Kon¬zerte mit Det Kongelige Kapel in Kopenhagen, Verdis Rigoletto am Teatr Wielki (Polnische Nationaloper), Debussys Pelléas et Mélisande am Curtis Institute of Music sowie Bizets Carmen an der Opéra National de Bordeaux.

In der aktuellen Spielzeit 2025/26 debütierte Rogister im Londoner Southbank Centre mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment im Rahmen des Multitudes Festivals. Am Opernhaus Zürich dirigierte er Puccinis Madama Butterfly, und am Det Kongelige Teater debütierte er mit George Benjamins Written on Skin, einer Produktion, die für „Opera of the Year“ nominiert wurde.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen seine Rückkehr an die Metropolitan Opera mit Simon McBurneys gefeierter Produktion von Mozarts Die Zauberflöte, Terence Blanchards Fire Shut Up in My Bones sowie das Laffont Grand Finals Concert 2024 der MET. Weitere Engagements führten ihn unter anderem an die Semperoper Dresden, das Sydney Opera House, die Washington National Opera sowie zum Glyndebourne Festival mit Mozarts Don Giovanni.

Von 2018 bis 2022 leitete Rogister den ersten vollständigen Zyklus von Wagners Der Ring des Nibelungen an der Göteborg Opera. Die mehrjährige Zusammenarbeit mit Regisseur Stephen Langridge führte zu einer Neuinszenierung der Götterdämmerung anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Stadt Göteborg. Darüber hinaus dirigierte Rogister weitere Werke von Richard Wagner, darunter Tannhäuser und Rienzi an der Deutschen Oper Berlin sowie Lohengrin am Bolschoi-Theater und an der Königlichen Oper Stockholm.

Die Bandbreite seines Repertoires zeigt sich auch in Produktionen wie Bartóks Herzog Blaubarts Burg kombiniert mit Schönbergs Erwartung (Göteborg Opera und Seattle Opera), Szymanowskis König Roger (Santa Fe Opera), André Previns A Streetcar Named Desire (Lyric Opera of Chicago), neuen Produktionen von Tschaikowskys Eugen Onegin (Königliche Oper Stockholm und Spoleto Festival USA), Verdis Otello (Berlin und Luxemburg), Aida (WNO), Rigoletto (Lyric Opera of Chicago) sowie Peter Steins Neuinszenie¬rung von Mozarts Le nozze di Figaro an der Malmö Opera.

Als engagierter Förderer neuer Werke leitete Rogister 2023 Aufführungen der American Opera Initiative der Washington National Opera (WNO) und brachte Opern junger Komponist*innen und Librettist*innen zur Uraufführung. Neben seiner Zusammenarbeit mit dem Laffont-Wettbewerb der MET setzt sich Rogister intensiv für die Förderung der nächsten Künstlergeneration ein und gibt regelmäßig Meisterklassen sowie Coachings im Rahmen der Education-Abteilung der MET.

Im symphonischen Bereich dirigierte er unter anderem das Swedish Radio Symphony Orchestra, das Bergen Orchestra, das Gothenburg Symphony Orchestra, das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, die Philharmonia Zürich, das Orchestre National du Capitole de Toulouse, das Orchestre Philharmonique du Luxembourg sowie das Milwaukee Symphony Orchestra und das Atlanta Symphony Orchestra.

Rogister erhielt seinen Masterabschluss an der Juilliard School sowie Abschlüsse in Musik und Politikwissenschaft an der Indiana University.

Die Königin von Saba von Charles Gounod als konzertante Opernaufführung – am 31. Mai ist Premiere im Theater Duisburg

Duisburg, 22. Mai 2026 - Zum dritten Mal in Folge lädt die Deutsche Oper am Rhein dazu ein, musikalisch hochkarätige, aber selten gespielte Opern zu entdecken: In dieser Spielzeit ist es Charles Gounods französische Grand opéra Die Königin von Saba, die sich in konzertanter Aufführung ganz auf ihre musikalische Kraft, virtuose Stim­men und den farbigen Klang des Orchesters verlassen kann.

Nach der Premiere im Opernhaus Düsseldorf feiert sie am Sonntag, 31. Mai 2026, 18.30 Uhr, im Theater Duisburg Premiere. Dort findet am 9. Juli eine weitere Auf­führung statt. Die Duisburger Philharmoniker spielen unter der Leitung von Hendrik Vestmann.

„Es ist eine echte ‚Sängeroper‘ mit blühenden, dankbaren Partien, in denen man unglaublich viel an musikalischem Können zeigen kann, in großen Bögen und mit starken Emotionen“, sagt Dirigent Hendrik Vestmann. Er freut sich über die konzentrierte Arbeit mit dem großen Solist*innenensemble, dem Chor der Deutschen Oper am Rhein und den Duisburger Philharmonikern und ergänzt zur besonderen Rolle des Orchesters: „Es trägt, kommentiert das Geschehen, gibt Impulse für Stimmungen und Charaktere – und all das mit einer unglaublichen Farbigkeit im Klang.“

Bogdan Taloş (Soliman), Liana Aleksanyan (Balkis), Dirigent Henrik Vestmann und die Duisburger Philharmoniker bei der Premiere von Gounods „Die Königin von Saba“ im Opernhaus Düsseldorf.

Die Sopranistin Liana Aleksanyan (Balkis), der Tenor Sébastien Guèze (Adoniram) und der Bass Bogdan Taloş (Soliman) singen die Hauptpartien der Oper. Sie basiert auf der biblischen Geschichte der sagen­haft schönen Königin von Saba und stellt eine Künstlerfigur zwischen Inspiration und innerem Kampf ins Zentrum: Als Balkis ihren Verlobten, den König Soliman, in Jerusalem besucht, trifft sie auf den Baumeister Adoni­ram, der für Soliman einen Wunderbau errichten soll.

Balkis ist beeindruckt von seiner Kunst, und beide verlieben sich ineinander. Für ihn verlässt sie den ungeliebten Herrscher, doch Adoniram fällt einer blutigen Intrige zum Opfer. Balkis schwört ihm Treue über den Tod hinaus.

Weitere Informationen, Tickets und alle Aufführungstermine sind über www.operamrhein.de, im Opernshop Düsseldorf (Tel. 0221.89 25 211) und an der Theaterkasse Duisburg (0203-283 62 100 erhältlich.

WDR 3 hat die Premiere von Charles Gounods „Die Königin von Saba“ am 15. Mai 2026 in Düsseldorf aufgezeichnet, um sie voraussichtlich im Herbst 2026 in „ARD Oper“ (samstags um 20.03 in den entsprechenden Hörfunk­wellen) zu senden. Danach kann man die Oper noch 30 Tage im WDR 3-Konzert­player nachhören.

Konzertante Opernaufführung in Düsseldorf und Duisburg  
Duisburg, 20. April 2026 - Zum dritten Mal in Folge bringt die Deutsche Oper am Rhein im Frühjahr ein selten zu hörendes Werk als konzertante Opernaufführung in Düsseldorf und Duisburg zur Premiere.

Auf Vincenzo Bellinis Belcanto-Opern I Capuleti e i Montecchi und Beatrice di Tenda folgt in dieser Spielzeit Charles Gounods französische Grand opéra Die Königin von Saba, eine musikalisch ebenso reiche wie farbenprächtige Partitur mit großem Chor und drei großen virtuosen Gesangspartien.  

Sie hat am Freitag, 15. Mai 2026, um 19.30 Uhr im Opernhaus Düsseldorf und am Sonntag, 31. Mai 2026, um 18.30 Uhr im Theater Duisburg Premiere. In beiden Städten spielen die Duisburger Philharmoniker unter der Leitung von Hendrik Vestmann. In insgesamt fünf Vorstellungen begleiten sie die neun Solist*innen und den Chor der Deutschen Oper am Rhein.    

Gounod stellt in seiner Grand opéra, die auf der biblischen Geschichte der sagenhaft schönen Königin von Saba basiert, den Genius des Künstlers und die Hingabe an sein Werk in den Mittelpunkt. Die Sopranistin Liana Aleksanyan singt die Titelpartie: Sie ist Balkis, die Königin von Saba und Verlobte des Königs Soliman (Bogdan Taloş).

Foto Daniel Senzek

Als Balkis ihren zukünftigen Gatten in Jerusalem besucht, trifft sie auf den Baumeister Adoni­ram (Sébastien Guèze), der für Soliman einen Wunderbau errichten soll. Sie ist beeindruckt von seiner Kunst und beide verlieben sich ineinander. Um seinetwillen verlässt sie den ungeliebten Herrscher, doch Adoniram fällt einer blutigen Intrige zum Opfer. Balkis schwört ihm ewige Treue über den Tod hinaus.

Das große Musikfest am 11. September 2026 - Opernplatz in Duisburg
Duisburg, 17. April 2026 - Am Freitag, 11. September 2026, trifft man sich auf dem Duisburger Opernplatz – vor der imposanten Kulisse des Theaters – wieder zu einem der beliebtesten Open Air-Events der Stadt: Das traditionsreiche Familienunternehmen Haniel, die Deutsche Oper am Rhein, die Duisburger Philharmoniker und die Duisburger Kulturbetriebe laden zum 7. Haniel Klassik Open Air ein und feiern mit dem Duisburger Publikum umsonst und draußen den Start in die neue Opern- und Konzertsaison.

Foto Sascha Kreklau

Um 19.30 Uhr geht es los: Erstklassige Solist*innen und der Chor der Deutschen Oper am Rhein gestalten zusammen mit den Duisburger Philharmonikern einen stimmungsvollen Klassik-Abend und machen Lust auf das vielseitige Programm der Spielzeit 2026/27.

Foto Volker Wiciok

Stefan Blunier übernimmt die musikalische Leitung und stellt sich als neuer Generalmusik­direktor des Orchesters vor. Als Special Guest schafft Koray Berat Sari mit seiner Komposi­tion für das Projekt Marxloh Music Circus einen Konzertmoment, in dem die bunte und lebendige Vielseitig­keit der Stadt und ihrer Musik aufscheint. Der Musiker und Entertainer Götz Alsmann führt mit bewährter Nonchalance durch das Programm – der Eintritt ist frei.

Foto Susanne Diesner

Oberbürgermeister Sören Link: „Das Haniel Klassik Open Air ist ein Magnet für unsere Stadtgesellschaft: Wenn viele Menschen an einem Spätsommerabend auf dem König-Heinrich-Platz die brillanten Darbietungen der Deutsche Oper am Rhein und der Duisburger Philharmoniker genießen, entsteht immer eine besondere Atmosphäre. Mein Dank gilt allen Beteiligten und der Firma Haniel für ihre Unterstützung.“

Julia Heitmann, Head of Communications bei Haniel, sagt: „Wir freuen uns, mit dem mittlerweile 7. Haniel Klassik Open Air den Duisburgerinnen und Duisburgern auch in diesem Jahr wieder einen musikalischen Abend der Extraklasse zu bescheren. Mit diesem Engagement wollen wir dazu beitragen, dass Duisburg eine lebenswerte Stadt mit vielfältigen kulturellen Angeboten bleibt – denn hier haben wir seit 270 Jahren unsere Heimat.“

Marwin Wendt, der die Künstlerische Leitung der Deutschen Oper am Rhein innehat, freut sich darauf, das Publikum am 11. September zur neuen Musiktheater-Saison zu begrüßen: „Wir werden mit dem großen Haniel Klassik Open Air die Spielzeit zum 70‑jährigen Jubiläum der Theaterehe der Deutschen Oper am Rhein eröffnen. Mit Highlights aus dem Opernrepertoire wollen wir wieder ein musikalisches Feuerwerk zünden, um die Duisburgerinnen und Duisburger auf dem Opernplatz mit wunder­baren Melodien zu verzaubern und zu begeistern.“

Duisburgs Kulturdezernentin Linda Wagner sagt: „Mich freut besonders, dass mit der Deutschen Oper am Rhein und den Duisburger Philharmonikern zwei zentrale Akteure des Kulturlebens unserer Stadt an dieser prominenten Stelle im Zusammenspiel zu erleben sind. Hier zeigt sich ein weiteres Mal die Strahlkraft der Kulturstadt Duisburg.“

„Das Haniel Klassik Open Air zeigt, wie lebendig und wandlungsfähig klassische Musik heute ist. In der Zusammenarbeit der Deutschen Oper am Rhein und der Duisburger Philharmoniker schafft es Raum für Begegnung, für neue Perspektiven und für besondere künstlerische Momente“, ergänzt Nils Szczepanski, Intendant der Duisburger Philharmoniker.

„Es wird das erste Konzert sein, das unser neuer Generalmusikdirektor Stefan Blunier zu seinem Amtsantritt in Duisburg dirigieren wird. Mit der Aufführung des neuen Orchesterwerks von unserem community music artist Koray Berat Sari mit der niederländisch-türkischen Sängerin Karsu Dönmez unterstreichen wir unser Selbstverständnis als offenes, vielfältiges Orchester.“

Düsseldorf/Duisburg, 7. April 2026 - Mit großer Bestürzung hat die Deutsche Oper am Rhein die Nachricht aufgenommen, dass Monika Lehmhaus, Vorsitzende des Freundeskreises der Deutschen Oper am Rhein, am Ostersonntag nach schwerer Krankheit verstorben ist.

Monika Lehmhaus wurde 2023 zur Vorsitzenden des Freundeskreises der Deutschen Oper am Rhein gewählt und hat dieses Amt mit bewundernswerter Energie und großem persönlichen Einsatz ausgefüllt. Die Oper als Institution und Kunstform lagen ihr sehr am Herzen. Mit Blick auf die Zukunft hat sie immer ganz besonders die Nachwuchsförderung durch die Junge Oper am Rhein und das Opernstudio unterstützt.

„Monika Lehmhaus hat als Vorsitzende den Freundeskreis der Deutschen Oper am Rhein nachhaltig geprägt, viele Menschen zusammengebracht und aus voller Überzeugung für eine breite gesellschaftliche Unterstützung von Oper und Ballett geworben. Wir werden uns stets mit großer Dankbarkeit an sie erinnern“, so Alexandra Stampler-Brown, Geschäftsführende Direktorin der Deutschen Oper am Rhein.

Monika Lehmhaus war von 2004 bis 2025 Mitglied des Rates der Landeshauptstadt Düsseldorf für die FDP. Auch als Ratsfrau engagierte sie sich für die Oper in ihrer Heimatstadt Düsseldorf, namentlich für die Zukunft des Opernhauses Düsseldorf. Zudem hat sie sich in zahlreichen Ehrenämtern und Vereinen immer tatkräftig und nachhaltig für Sport, Bildung und Kultur eingesetzt. Für ihr großes gesellschaftliches Engagement erhielt sie 2025 das Bundesverdienstkreuz.

„Mit ihr verlieren wir eine leidenschaftliche Kämpferin für die Oper, die wir sehr vermissen werden“, so Marwin Wendt, Kommissarischer Künstlerischer Leiter der Deutschen Oper am Rhein.

Deutsche Oper am Rhein bringt Leonard Bernsteins Musical On the Town auf die Bühne. Am 25. April 2026 ist Premiere im Theater Duisburg

Duisburg, 24. März 2026 - Mit On the Town machte der junge Leonard Bernstein New York, der Stadt seiner Träume, und ihren Menschen eine rauschende Liebeserklärung. Mit jazzigem Sound und pulsierender Lebensfreude eroberte sein fulminanter Musical-Erstling aus dem Jahr 1944 in Windeseile die Weltbühne des Musicals.

Die Deutsche Oper am Rhein bringt On the Town am Samstag, 25. April, um 19.30 Uhr im Theater Duisburg auf die Bühne und feiert die Premiere mit einem großen, auf Musical spezialisierten Ensemble und den Duisburger Philharmonikern unter der musikalischen Leitung von Stefan Klingele und Christoph Stöcker.

Regisseurin Louisa Proske, die seit 2012 als freie Opern- und Theaterregisseurin weltweit arbeitet und mit Verdis Macbeth die Saison 2026/27 der New Yorker Metropolitan Opera eröffnen wird, weiß um die Stadt, die sich ständig neu erfindet und bis heute ein Sehnsuchtsort ist – und ein Abenteuer für jeden, der in den Sog der amerikanischen Metropole gerät.

So auch für die drei jungen Matro­sen Gabey, Chip und Ozzie, die in New York 24 Stunden Landgang haben, bevor sie in den Zweiten Weltkrieg ziehen müssen. Staunend und voller Lebensgier erkunden sie die Stadt, die niemals schläft, stattdessen aber viele Ver­heißungen bereithält. Da fällt es leicht, sich zu verlieben, und schon bald jagt jeder der drei Herren seinem eigenen Abenteuer hinterher.

In rasanten Szenenwechseln und im Look der 1940er Jahre setzt Louisa Proske im Team mit Momme Hinrichs (Bühne), Esther Bialas (Kostüme), Marie-Christin Zeisset (Choreographie) und Amith Chandrashaker (Licht) die eindrucksvolle Reise der jungen Matrosen in Szene und lässt zwi­schen Überwältigung und Melancholie das Lebensgefühl im New York der der frühen 40er Jahre aufscheinen.

Foto: Daniel Senzek

Duisburg-Premiere: Ballett am Rhein mit Kaleidoskop ab dem 11. April im Theater Duisburg

Duisburg, 18. März 2026 - Nach der erfolgreichen Premiere in Düsseldorf im vergangenen Jahr ist das Ballett am Rhein mit Kaleidoskop ab dem 11. April für vier Abende im Theater Duisburg zu sehen. Das dreiteilige Ballettprogramm feiert seine Duisburg-Premiere am Samstag, 11. April 2026, um 19.30 Uhr. Die Ballettwerkstatt lädt am Mittwoch, 1. April, um 17.00 Uhr bei freiem Eintritt in das Opernfoyer des Theater Duisburg zu einem Eindruck vorab ein.

Das Ballett am Rhein vereint in Kaleidoskop drei künstlerische Stimmen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Während Iratxe Ansa und Igor Bacovich in Moto perpetuo das Ensemble inmitten einer monumentalen Bühnenskulptur in beständige Bewegung versetzt, stellt Mthuthuzeli November in Invocation die Inspiration durch eine Kindheitserinnerung an seine südafrikanische Heimat in den Mittelpunkt.

Jean-Christophe Maillot schließlich lädt das Publikum mit Vers un Pays Sage in die Welt eines lebendig gewordenen Aquarells ein, das die Wärme der südfranzösischen Sonne in sich zu tragen scheint. Die Duisburger Philharmoniker unter Leitung von Thomas Herzog machen das Ballettprogramm auch musikalisch zu einem variantenreichen Abend.

Iratxe Ansa und Igor Bacovich eröffnen den dreiteiligen Abend mit hoch energetischen Konstellationen von Begegnung und Trennung. Das Choreograph*innen-Duo ließ sich in Moto perpetuo („ständige Bewegung“) unter anderem von den Symmetrien und kreisenden Bewegungen der 3. Sinfonie von Philip Glass anregen, einer der wegweisenden Komponisten der Minimal Music.

Eine gewaltige, in sich mehrfach drehbare Bühnenskulptur ist – wie ein elfter Tänzer – ein ungewöhnliches Gegenüber für das Ballett am Rhein, das die rastlose Bewegung des Ensembles befeuert und weitertreibt. Die Uraufführung fand am 15. März 2025 an der Deutschen Oper am Rhein im Opernhaus Düsseldorf statt.

Eine andere Welt entfaltet Mthuthuzeli November mit Invocation („Anrufung“). Der aus Kapstadt stammende Choreograph lässt darin Erinnerungen an einen Ort seiner Kindheit lebendig werden. Die Arbeit entwickelt mit dem sich steigernden Glücksgefühl einer Gemeinschaft eine nahezu ekstatische Intensität, begleitet durch die sowohl berauschende als auch beruhigende Wirkung der Musik mit Klängen und Rhythmen aus Südafrika.

Für seine überzeugende Interpretation wurde der Tänzer Long Zou, Ensemblemitglied des Ballett am Rhein, für den renommierten Theaterpreis DER FAUST 2025 nominiert. Long Zou ist auch in Duisburg zu erleben. Die Uraufführung fand am 15. März 2025 an der Deutschen Oper am Rhein im Opernhaus Düsseldorf statt.

Wie ein zum Leben erwecktes Aquarell unter der südfranzösischen Sonne pulsiert das Schlussstück des Abends: Mit Vers un Pays Sage würdigt der französische Choreograph Jean-Christophe Maillot seinen Vater Jean Maillot. Der Maler verstarb 1995.Vers un Pays Sage entstand im selben Jahr als Andenken an ihn und nimmt Bezug auf dessen Gemälde Pays Sage („Weises Land“).

Angetrieben durch die temporeiche Musikkomposition Fearful Symmetries von John Adams entwickeln die zwölf Tänzer*innen einen dynamischen Dialog zwischen klassischem Spitzentanz und expressiver Moderne voll Lebensfreude.

Moto perpetuo von Iratxe Ansa und Igor Bacovich / Foto: Altin Kaftira. Auf dem Bild: die Tänzer*innen Márcio Mota, Phoebe Kilminster, Skyler Maxey-Wert.

Gemeinsame erfolgreiche Jahre – Chefdirigent Vitali Alekseenok verabschiedet sich nach der Saison 2026/27

Düsseldorf/Duisburg, 12. März 2026 - Der Chefdirigent der Deutschen Oper am Rhein, Vitali Alekseenok, wird sich nach Erfüllung seiner Vertrags­­laufzeit ab der Spielzeit 2027/28 neuen Aufgaben zuwenden. Der 35-jährige Dirigent aus Belarus war zur Spielzeit 2022/23 zunächst als Kapellmeister an die Deutsche Oper am Rhein gekommen.

Nach nur einem Jahr in dieser Position wurde er zum Ersten Kapellmeister und Stellvertretenden Generalmusik­direk­­tor berufen und unterschrieb zur Saison 2024/25, mit dem Weggang von Generalmusikdirektor Axel Kober, einen Dreijahresvertrag als Chefdirigent der Deutschen Oper am Rhein, der zur Saison 2027/28 endet.

Vitali Alekseenok (FOTO: Liliya Namisnyk)

Vitali Alekseenok: „Es war und ist mir eine große Freude, an diesem wunderbaren Haus zu arbeiten und Teil eines Teams zu sein, das in den vergangenen Jahren mit großem Engagement viele spannende Projekte realisiert hat. Von Anfang an haben wir eine gemeinsame künstlerische Sprache gefunden, die sich in ganz unterschiedlichen musiktheatralen Arbeiten entfalten konnte.

Ich bin sehr dankbar für die Zusammen­arbeit mit den Düsseldorfer Symphonikern und den Duisburger Philharmonikern, mit Chor, Solist*innen, dem Ballettensemble und dem gesamten Team hinter den Kulissen. Auch wenn meine Zeit als Chefdirigent in absehbarer Zeit zu Ende gehen wird und ich mich neuen künstlerischen Erfahrungen und Heraus­for­derungen zuwenden möchte, wird die Deutsche Oper am Rhein für mich immer ein besonderer Ort bleiben. Dem Haus und seinem Publikum fühle ich mich auch zukünftig verbunden.“

„Wir dürfen uns überaus glücklich schätzen, mit Vitali Alekseenok bis Ende der Saison 2026/27 einen herausragenden Künstler in der wichtigen Position des Chefdirigenten an unserer Seite zu haben, der für die Musik nicht nur brennt, sondern sie auch exzellent vermittelt“, so der kommissarische Künstlerische Leiter der Deutschen Oper am Rhein, Marwin Wendt.

Am 12. April 2026 wird Vitali Alekseenok im Opernhaus Düsseldorf die Premiere von Richard Strauss‘ Elektra in einer Neuin­szenierung von Stephan Kimmig dirigieren und das Publikum zwei Wochen zuvor mit seinem Gesprächsformat Fokus Musik durch die Opernpartitur führen. In der Spielzeit 2026/27 wird Vitali Alekseenok zwei hochkarätige Opern­premieren und mehrere Wiederaufnahmen musikalisch leiten. Das Programm der kommenden Saison wird am 12. Mai 2026 veröffentlicht.

Mit der künftigen Generalintendantin Ina Karr, die zur Saison 2027/28 die künstlerische Leitung der Deutschen Oper am Rhein übernehmen wird, steht Vitali Alekseenok bereits in einem ersten Austausch über mögliche künstlerische Perspektiven. Sie sagt: „Vitali Alekseenok ist ein hervorragender Dirigent, der derzeit wesentlich zum hohen musikalischen Niveau von Ensemble und Orchester an der Deutschen Oper am Rhein beiträgt. Ich schätze seine Arbeit sehr und freue mich auf künftige Begegnungen und mögliche gemeinsame Projekte in den kommenden Spielzeiten.“

An der Deutschen Oper am Rhein hat Vitali Alekseenok als Chefdirigent die musikalische Leitung mehrerer Opern­produktionen übernommen, darunter die Uraufführung von Manfred Trojahns Septembersonate, Tschaikowskys Eugen Onegin, Verdis Nabucco, Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk und die konzertante Opernaufführung von Beethovens Fidelio.

Feinfühlig begleitete er auch das Ballett am Rhein, u. a. mit Tschaikowskys Der Nussknacker und Heiner Goebbels Surrogate Cities. Innerhalb des großen Opernrepertoires stehen Tschaikowskys Jungfrau von Orléans, Mozarts Zauberflöte sowie Das Rheingold und Die Walküre von Richard Wagner beispielhaft für das große Spektrum des Repertoires, das Vitali Alekseenok in Düsseldorf und Duisburg zusammen mit den Düsseldorfer Symphonikern, den Duisburger Philharmonikern, dem Ensemble und Chor der Deutschen Oper am Rhein zur Aufführung brachte.

Neben seinem Engagement an der Deutschen Oper am Rhein ist Vitali Alekseenok auch international als Opern- und Konzertdirigent gefragt: Mit der Premiere von Boris Godunow gab er im Herbst 2025 sein Debüt an der Opéra National de Lyon; an der Semperoper Dresden dirigierte er die Wiederaufnahme von Madama Butterfly.

Konzertdebüts gab er in jüngster Vergangenheit mit der Dresdener Philharmonie, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, dem Orchestre National de Montpellier und dem Maggio Musicale Florenz. Im Mai 2026 steht er erstmals am Pult der Philharmonie Zuidnederland und der Wiener Symphoniker.

Die Deutsche Oper am Rhein trauert um Kammersänger und Ehrenmitglied Wolfgang Schmidt

Düsseldorf/Duisburg, 18. Februar 2026 - Mit großer Trauer hat die Deutsche Oper die Nachricht aufgenommen, dass der Tenor Wolfgang Schmidt nach langer Krankheit verstorben ist.

Wolfgang Schmidt war von 1988 bis 2021 Ensemblemitglied der Deutschen Oper am Rhein. Hier, an seinem Stammhaus, begann seine Weltkarriere, die ihn als einen der international führenden Heldentenöre an alle großen Opernhäuser führte, darunter die Mailänder Scala, die Staatsoper Wien, die MET in New York, die Royal Opera Covent Garden, die Opernhäuser in Paris, München, Tokio und San Francisco. Allein in Bayreuth gastierte er zwischen 1994 und 2004 achtzehnmal als Siegfried.

Wolfgang Schmidt im Jahr 2019 (FOTO: Deutsche Oper am Rhein)

Trotz dieses großen internationalen Erfolges ist Wolfgang Schmidt der Deutschen Oper am Rhein als Ensemblemitglied treu geblieben und hat dem Publikum in Düsseldorf und Duisburg viele unvergessliche Abende beschert – in Rollen wie Otello, als Florestan in „Fidelio“, Kalaf in „Turandot“, Max im „Freischütz“ und in allen großen Wagner-Rollen. Er war Siegmund und Siegfried im „Ring“, er war Lohengrin, Tannhäuser, Parsifal, Tristan, Erik und Stolzing.

Zu seinem späteren Repertoire gehörten Partien wie Herodes in „Salome“ und Aegisth in „Elektra“; er war eine großartige Hexe in „Hänsel und Gretel“ und fügte seiner langen Wagner-Liste zwei weitere wunderbare Rollen hinzu: Mime in „Siegfried“ und Loge in „Das Rheingold“.

1996 wurde ihm der Titel des Kammersängers verliehen. Am 5. Februar 2023 wurde er zum Ehrenmitglied der Deutschen Oper am Rhein ernannt – eine Auszeichnung, die nicht nur die außer­ordentliche Lebensleistung des Tenors würdigte, sondern Wolfgang Schmidt auch nach seiner aktiven Zeit als Sänger die besondere Wertschätzung des Hauses und des Ensembles zuteilwerden ließ.

Wolfgang Schmidt erhält die Ehrenmitgliedschaft der Deutschen Oper am Rhein, überreicht von Christoph Meyer und Axel Kober am 5. Februar 2023 nach einer Vorstellung von Richard Wagners „Siegfried“ auf der Bühne des Düsseldorfer Opernhauses (FOTO: Anne Orthen)

„Wir verlieren einen großen Künstler, ein bedeutendes Ensemblemitglied und einen wunderbaren Kollegen, an den wir uns immer mit großer Dankbarkeit erinnern werden“, so Marwin Wendt, Künstlerischer Leiter der Deutschen Oper am Rhein. Dem Andenken des großen Wagner-Sängers Wolfgang Schmidt wird das Haus die Wiederaufnahmen von „Die Walküre“ am kommenden Sonntag, dem 22. Februar in Duisburg und „Parsifal“ am Samstag, dem 28. Februar in Düsseldorf widmen.

Die blaue Sau: Superheld*innen auf musikalischer Mission

Die neue Familienoper von Anno Schreier hat Premiere im Theater Duisburg
Duisburg, 18. Februar 2026 - Die blaue Sau: Superheld*innen auf musikalischer Mission  Die neue Familienoper von Anno Schreier hat Premiere im Theater Duisburg  

Die Deutsche Oper am Rhein präsentiert eine neue Oper für Kinder und Familien: Die blaue Sau heißt die Superheldenoper von Anno Schreier, die nach ihrer Uraufführung im Theater Bonn und im Rahmen der Kooperation Junge Opern Rhein-Ruhr am Donnerstag, 12. März 2026, um 11.00 Uhr im Theater Duisburg Premiere feiert.   Sie erzählt von einem liebenswürdigen Wesen – der blauen Sau: Das knuddelige Ding will niemandem etwas Böses und ist doch bedroht.

Als vier Bösewichte im Schwebeland auftauchen, um die blaue Sau zu entführen, braucht es mutige Kinder mit Superkräften, die das verhindern. Tatsächlich spüren Hannah, Natan, Aziza und Otto plötzlich, dass ihnen aus der Musik heraus ganz besondere Kräfte erwachsen. Die Vier halten ab jetzt zusammen und retten sogar die blaue Sau.  

FOTO: Daniel Senzek

Unterhaltsam und trickreich unternimmt der Komponist Anno Schreier einen 90-minütigen Streifzug durch alle Arten von Musik, dem die neun Solist*innen, der Chor der Deutschen Oper am Rhein und die Duisburger Philharmoniker unter der Leitung von Patrick Francis Chestnut nur allzu gerne folgen.

In der bunten Inszenierung von Yaroslavia Kalesidis, empfohlen ab 8 Jahren, stehen bis zum 6. Mai 2026 fünf Schulvor­stellungen auf dem Programm – am Samstag, 28. März, auch eine Familienvorstellung. Wer die blaue Sau schon vorher kennen lernen möchte, ist am Samstag, 14. März, um 15.00 Uhr zum Familien­nach­mittag ins Theater Duisburg eingeladen.

Ab 22. Februar 2026 erstmals unter der Leitung von Chefdirigent Vitali Alekseenok

Duisburg, 12. Februar 2026 - Zusammen mit den Duisburger Philharmonikern und profilierten Wagner-Interpret*innen setzt Chefdirigent Vitali Alekseenok seine Arbeit an Richard Wagners Ring des Nibelungen fort. Nach dem Auftakt mit Das Rheingold in der vergangenen Spielzeit gibt er am Sonntag, 22. Februar 2026, um 17.00 Uhr im Theater Duisburg sein Debüt mit dem zweiten Teil der Opernsaga: „Die Walküre“. Zwei weitere Vorstellungen folgen am 8. März und 5. April.

„Dieses Werk bedeutet mir sehr viel. Und je turbulenter die Zeiten, desto mehr Halt kann ich in der Walküre und im Ring-Zyklus finden“, sagt Vitali Alekseenok über seinen persönlichen Zugang zu Wagners komplexem Meisterwerk. „Es gibt ja sehr viele Botschaften und Ideen im Ring des Nibelungen, aber eine ist für mich vielleicht am wichtigsten, und sie kommt in der Walküre zur Geltung: Liebe als Gegenentwurf zur Macht. Gerade unter den aktuellen prekären gesellschaftlichen Geschehnissen weltweit, wo so viel Hass und Abgrenzung herrschen, ist sie meiner Meinung nach besonders aktuell.“

Daniel Frank (Siegmund) und Sarah Ferede (Sieglinde). FOTO: Hans Jörg Michel.

In der Inszenierung von Dietrich W. Hilsdorf begeistert Die Walküre seit 2018 als „packendes Gesamt­kunstwerk“ (klassik.com) und „künstlerisch hochgelungener Opernabend“ (Die deutsche Bühne). Nun kehrt James Rutherford – die Duisburger Premierenbesetzung – als Wotan auf die Bühne zurück, wo er mit Allison Oakes als Brünnhilde, einer der neun Walküren, den großen Konflikt zwischen Vater und Tochter austrägt.

Die britische Sopranistin hat sich in maßgeblichen Rollen des jugendlich-dramatischen Fachs etabliert und ist zum ersten Mal an der Deutschen Oper am Rhein zu Gast. Genauso wie Samuel Sakker (Siegmund) und Signe Heiberg (Sieglinde), die – alternierend mit Sarah Ferede – ihr Rollendebüt gibt. Die Partien von Fricka (ein Rollendebüt von Anna Harvey), Hunding (Thorsten Grümbel) und den weiteren Walküren sind aus dem Ensemble der Deutschen Oper am Rhein besetzt.

Fokus Musik – Die Walküre: Vitali Alekseenok lädt am Samstag, 21. Februar 2026, um 15.00 Uhr zu einer persönli­chen Einführung in Wagners Opernkosmos ein. Erzählend, erläuternd und mit Hörbei­spielen am Klavier führt er die Zuhörer*innen mitten in die meisterhafte Opern-Partitur. Der Eintritt ist frei.

Duisburg, 12. Januar 2026 - Mit zwei Uraufführungen von Bridget Breiner und Lesley Telford und einem preisgekrönten Stück von David Dawson lädt das Ballett am Rhein zu einer Reise in getanzte Zwischenwelten ein. Namensgeber für das neue Programm ist Dawsons Stück „The Grey Area“, mit dem ihm vor fast 25 Jahren der Durchbruch als Choreograph gelang.

Grey Area steht im Englischen für Übergänge, für Zwischenzustände, in deren Unsicherheit und Ungewissheit häufig ein großes kreatives Potenzial verborgen liegt. Premiere für den dreiteiligen Abend ist am Freitag, 16. Januar, um 19.30 Uhr im Theater Duisburg. Einen kostenlosen Vorab-Eindruck bietet die Ballettwerkstatt mit Probenbesuch am Dienstag, 13. Januar, um 18 Uhr – ebenfalls im Theater Duisburg.  

Ein Prozess, der immer weiter geht, ein Gefühl, das im Kopf oder im Herzen bleibt: Chefchoreographin Bridget Breiner eröffnet das neue Ballettprogramm mit „Shards“ – „Scherben“. Choreographiert hat sie ihr Stück über etwas, das man ein Leben lang mit sich herumträgt, zu Songs von Jeff Buckley.

Mit dessen Interpretation des ursprünglich von Leonard Cohen komponierten und später von John Cale umgeformten Stücks „Hallelujah“ machte er den Song zum Welthit – als Interpretation einer Interpretation, als Teil eines Prozesses, der immer weiter geht.  

David Dawson erforscht in seinem mit dem renommierten Prix Benois de la Danse ausgezeichneten Werk „The Grey Area“ das Verhältnis von Raum und Zeit zwischen zwei gegensätzlichen Polen: Schwarz und Weiß. Anfang und Ende. Leben und Tod. Je nach Art der Reise zwischen den Polen scheint sich dabei die Zeit selbst zu dehnen oder zu beschleunigen.

„Threshold of a Fall”: Niklas Jendrics, Sara Giovanelli FOTO © Yan Revazov

In seiner Verschmelzung von wissenschaftlicher Untersuchung und choreographischer Erkundung reizt Dawson die Grenzen so weit aus, dass Physisches in Spirituelles übergeht.   In „Threshold of a Fall“ schließlich widmet sich Lesley Telford dem menschlichen Streben nach immer Mehr, nach einem Weitergehen über die Grenzen der Natur hinaus.

Sinngemäß übersetzt mit „Schwelle zum Kippen“ gilt ihr choreographisches Interesse der fragilen Beziehung zwischen Mensch und menschengemachten Systemen. Inmitten eines hängenden stilisierten Waldes gehen die Tänzer*innen an und über die Grenzen ihrer Balance und offenbaren, dass kleinste Veränderungen scheinbar Unzerstörbares zum Zusammenbruch bringen können.  

Der dreiteilige Ballettabend „Grey Area“ dauert inklusive Pausen zwei Stunden und 15 Minuten. Premiere ist am Freitag, 16. Januar, 19.30 Uhr, im Theater Duisburg. Vorab gibt es am Dienstag, 13. Januar, 18 Uhr, eine kostenlose Ballettwerkstatt. Karten für die Vorstellungen ab 19 Euro in den Opernshops oder online unter www.operamrhein.de.