Philharmonic Rock“ mit Peter Bursch’s „All Star Band“ und den Duisburger Philharmonikern

Samstag, 8. Oktober 2022, 19.30 Uhr im Theater Duisburg (Großer Saal)

Duisburg, 22. September 2022 - Für diese Erkundungstour durchs popkulturelle Repertoire holen sich die Musikerinnen und Musiker der Duisburger Philharmoniker echte Experten an die Seite: Gemeinsam mit Peter Bursch’s „All Star Band“ geht es mit Hits von Queen, Pink Floyd und den Beatles einmal quer durch die Hitparade der 70er, 80er und 90er – bis hin zu aktuellen Songs von Adele. Neben berühmten Rockballaden, wie Nothing Else Matters von Metallica, stehen auch rockige Hits wie Smells Like Teen Spirit von Nirvana oder School’s Out von Alice Cooper auf dem Programm.


Peter Bursch ist eine nordrhein-westfälische Rock-Legende. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert ist „Deutschlands dienstältester Hippie“ (Tagesspiegel) nun schon mit seiner „All Star Band“ unterwegs, die Klassikern der Rockmusik ebenso wie aktuellen Top Hits ihren ganz persönlichen Stempel aufdrückt. Bereits zweimal stand die Band gemeinsam mit den Duisburger Philharmonikern beim Finale des Haniel Klassik Open Air auf der Bühne. Das Konzert widmen die Mitwirkenden der Initiative „Orchester des Wandels“.


Die teilnehmenden Orchester, darunter die Duisburger Philharmoniker, engagieren sich für den Umweltschutz und den Erhalt der globalen Wälder. Zwei Euro von jeder Eintrittskarte fließen in das Madagaskar-Projekt vom „Orchester des Wandels“.

Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

• Laufzeit: 23. September 2022 bis 26. Februar 2023
• Eröffnung: Donnerstag, 22. September, 19 Uhr

Duisburg, 21. September 2022 - Das Lehmbruck Museum zeigt die bislang größte Ausstellung des britischen Bildhauers Antony Gormley in Deutschland. Gormley, international bekannt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Bildhauer der Gegenwart, ist ein langjähriger Bewunderer der Werke Wilhelm Lehmbrucks, ihrer Innerlichkeit, Ausgeglichenheit, Ruhe und ihres reflexiven Potenzials. Die Ausstellung ist als Dialog zwischen den beiden Künstlern angelegt und zeigt Schlüsselwerke, die mit fast einem Jahrhundert Abstand voneinander geschaffen wurden. Sie zieht Parallelen zwischen Gormley und Lehmbruck, die beide den Körper als Ort der Transformation hin zu einem Zustand des reinen Seins und der stillen Kontemplation begreifen.

Calling on the Body erstreckt sich über das gesamte Museum. Auf über 3.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche setzen Gormleys Skulpturen dabei im ganzen Gebäude Interpunktionszeichen. Die ausgewählten Arbeiten spiegeln die große Bandbreite seines Schaffens, von den bahnbrechenden frühen Bleiarbeiten zu der neueren Serie Slabworks, die den Körperraum in Architektur verwandelt. Zum ersten Mal seit über 10 Jahren wird Allotment II (1996) der Öffentlichkeit präsentiert, eine raumgreifende Installation aus 300 lebensgroßen Betonbunkern.


Im gläsernen Atrium des Museums schwebt Drift VI (2010) – eine durchsichtige, feine stählerne Drahtskulptur, die wie eine dreidimensionale Zeichnung im Raum erscheint. Insgesamt geben 14 Skulpturen und Installationen, 111 Modelle, 35 Zeichnungen und mehr als 260 Workbooks Antony Gormleys einen aktuellen und umfassenden Einblick in seine „Bildhauerei als physisches Denken.“

„Zu jeweils unterschiedlichen Zeitpunkten – am Anfang der Moderne und in der Spätmoderne – stellen Wilhelm Lehmbruck und Antony Gormley die fundamentale Frage danach, was der Mensch ist, neu. Das Wesen des Menschen steht im Zentrum der Arbeit beider Künstler”, so Dr. Söke Dinkla, Direktorin des Lehmbruck Museums. „Ein wesentliches Ziel Gormleys ist es, Emotionen zu wecken und uns mit unserem inneren Raum körperlich zu verbinden – er betrachtet den Körper weniger als Objekt, sondern vielmehr als einen Ort.”

Publikationen
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog mit neuen wissenschaftlichen Beiträgen von Dr. Söke Dinkla, Ronja Friedrichs und Jon Wood sowie einem erkenntnisreichen Gespräch zwischen Antony Gormley und dem Journalisten Tobias Haberl. Ein Ausstellungsheft in deutscher und englischer Sprache ist zum Preis von 3 Euro an der Museumskasse erhältlich.

Statements der Förder:innen
Für die großzügige Förderung dankt das Museum dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, dem Landschaftsverband Rheinland (LVR), der Kulturstiftung der Länder, der Sparkasse Duisburg, der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, der duisport – Duisburger Hafen AG sowie der Galerie Thaddaeus Ropac. „Die größte Ausstellung der Werke Antony Gormleys, die bisher in Deutschland zu sehen war, zeigen wir jetzt im Lehmbruck Museum. Das ist der ideale Ort für diese Ausstellung und Duisburg ist genau die richtige Stadt, um mit Gormley einen der bedeutendsten Bildhauer der Gegenwart zu würdigen. Denn hier steht der Mensch mit allen seinen Besonderheiten im Mittelpunkt”, so Sören Link, Oberbürgermeister der Stadt Duisburg.


„Der große britische Künstler tritt mit Wilhelm Lehmbruck in ein Zwiegespräch, das ist ein Meilenstein in der Museumsgeschichte und ein kultureller Höhepunkt in Duisburg.“ Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen: „Ich freue mich, dass im Lehmbruck Museum das Werk Antony Gormleys zum ersten Mal umfassend in Nordrhein-Westfalen gezeigt wird. Das ist genau der richtige Ort dafür, denn das Lehmbruck Museum gehört zu den bedeutendsten und schönsten Museen für Skulptur in unserem Land. Es ist faszinierend, wie das Werk Gormleys mit den Werken dieser herausragenden Sammlung in einen Dialog eintritt. Ich kann jedem nur empfehlen, die Ausstellung selbst zu besuchen. Sie werden eine Menge Neues entdecken.”


„Angeregt durch die Skulpturen Antony Gormleys beginnen wir über Gemeinschaft und Vereinzelung nachzudenken, über städtisches Leben und unsere Wahrnehmung von Natur und Umgebung. Damit treffen sich auf überraschende Weise die Themen des Künstlers mit den Aufgaben des Landschaftsverbandes Rheinland”, darin stimmen die Vorsitzende der Landschaftsversammlung Rheinland, Anne Henk-Hollstein, und die Direktorin des Landschaftsverbandes Rheinland, Ulrike Lubek, überein.


„Die Ausstellung bringt uns dazu, auf das Grundsätzliche zu schauen: Was macht uns als Menschen aus?  Wie wollen wir leben? Diese Fragen beschäftigen auch den Landschaftsverband Rheinland, denn wir haben uns zum Ziel gesetzt, die Lebensqualität der Menschen zu verbessern.”   


„Mit diesem Ausstellungsprojekt ermöglicht das Lehmbruck Museum uns einen neuen Blick auf das Werk Wilhelm Lehmbrucks”, so Prof. Dr. Markus Hilgert, Generalsekretär der Kulturstiftung der Länder. „Die Schau rückt nicht nur die zeitgenössische britische Bildhauerei in den Fokus. Sie ermöglicht auch einen neuen Zugang zum Œuvre Wilhelm Lehmbrucks, auf den Gormley immer wieder Bezug genommen hat.

Ich freue mich, dass die Kulturstiftung der Länder einen Beitrag dazu leisten konnte, dass nicht nur Museumsbesucherinnen und -besucher einen neuen Blick auf beide Künstler und den Dialog ihrer Werke gewinnen können, sondern darüber hinaus das Werk Gormleys und seine Verbindung zu Lehmbruck auch Gegenstand zweier Forschungsprojekte sein werden.”


Dr. Joachim Bonn, Vorstandsvorsitzender der Sparkasse Duisburg: „Kunst und Kultur verschaffen Identität. Erst recht in Duisburg, der Stadt Wilhelm Lehmbrucks. Seine Skulpturen und das Lehmbruck Museum prägen unsere Stadt und machen Duisburg unverwechselbar.
‚Gormley / Lehmbruck: Calling on the Body‘ ist ein weiteres wichtiges Ausstellungsprojekt, das wir aus voller Überzeugung gemeinsam mit der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland mit 56.000 Euro unterstützen. Es freut mich besonders, dass wir so an unser Engagement der Förderung der ersten Ausstellung Gormleys im Lehmbruck Museum im Jahr 2014 anlässlich des 50. Museumjubiläums anknüpfen können. Denn durch unsere nachhaltige und verlässliche kulturelle Förderung tragen wir dazu bei, dass sich Kunst und Kultur in Duisburg entfalten können und der Standort Duisburg attraktiv und unverwechselbar bleibt.“


„Mit der Ausstellung ‚Gormley / Lehmbruck: Calling on the Body‘ setzt das Lehmbruck Museum zwei herausragende Bildhauer in den Dialog”, erklärt Michael Breuer, Vorsitzender des Kuratoriums der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland. „Die Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland fördert Projekte, die das rheinische Kunst- und Kulturleben prägen und dessen Weiterentwicklung fördern. Wir sind sicher, dass das Lehmbruck Museum mit dieser Ausstellung einen wichtigen Beitrag leistet, um das Rheinland kulturell zu profilieren und seine internationale Strahlkraft zu stärken.”

Kurzbiografie Antony Gormley
Antony Gormley, geboren 1950 in London, absolvierte Anfang der 1970er-Jahre ein Studium der Archäologie, Anthropologie und Kunstgeschichte am Trinity College in Cambridge, bevor er durch Indien und Sri Lanka reiste. Nach seiner Rückkehr nach London studierte er Kunst und Bildhauerei an der Central School of Art, dem Goldsmiths College und der Slade School of Fine Art. Gormley ist einer der bedeutendsten britischen Bildhauer des 21. Jahrhunderts. Er ist weithin bekannt für seine Skulpturen, Installationen und öffentlichen Kunstwerke, die die Beziehung des menschlichen Körpers zum Raum untersuchen.

Gormleys Werke sind international in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter in so bedeutenden Museen wie dem British Museum, London, der Tate Gallery, London, dem San Francisco of Modern Art (SFMOMA), San Francisco, dem Lehmbruck Museum, Duisburg, und im Nationalmuseum für moderne Kunst, Tokio.

Gormleys Arbeiten wurden in Großbritannien und international vielfach ausgestellt, zuletzt im Museum Voorlinden, Niederlande (2022), der National Gallery Singapore, Singapur (2021), der Royal Academy of Arts, London (2019), in Delos, Griechenland (2019), dem Philadelphia Museum of Art, Philadelphia (2019), der National Portrait Gallery, London (2016), im Zentrum Paul Klee, Bern (2014), den Deichtorhallen, Hamburg (2012), der Staatlichen Eremitage, St. Petersburg (2011), im Kunsthaus Bregenz, Österreich (2010), der Hayward Gallery, London (2007), in der Malmö Konsthall, Schweden (1993) und im Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark (1989).

Darüber hinaus war Gormley 1982 und 1986 auf der Biennale in Venedig vertreten und nahm an der documenta 8, Kassel (1987), teil. Zu den permanent im öffentlichen Raum ausgestellten Werken gehören Angel of the North (Gateshead, England), Another Place (Crosby Beach, England), Inside Australia (Lake Ballard, Westaustralien), Exposure (Lelystad, Niederlande) und Chord (MIT – Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA, USA).


Gormley wurde 1994 mit dem Turner Prize, 1999 mit dem South Bank Prize for Visual Art, 2007 mit dem Bernhard Heiliger Award for Sculpture, 2012 mit dem Obayashi-Preis und 2013 mit dem Praemium Imperiale ausgezeichnet. 2014 wurde er in der Neujahrsliste zum Ritter geschlagen. Seit 2003 ist Gormley Mitglied der Royal Academy. Antony Gormley lebt und arbeitet in London.

Nacht der Jugendkultur
Duisburg, 20. September 2022 - Am Samstag, 24. September, findet die Nacht der Jugendkultur statt. Im Lehmbruck Museum können Jugendliche ab 13.45 Uhr das Kunstorakel von „Jugend trifft Kunst” befragen.

Seit die Nacht der Jugendkultur im Jahr 2010 ins Leben gerufen wurde, steigt die Anzahl der teilnehmenden Städte kontinuierlich. Auch Duisburg ist in diesem Jahr wieder einmal mit von der Partie. Im Lehmbruck Museum können Jugendliche am Samstag, 24. September, ab 13.45 Uhr, das Kunstorakel von „Jugend trifft Kunst” befragen: Welche Kunstform und welche*r Künstler*in passt zu mir?
Das Kunstorakel offenbart die Wahrheit. Im Anschluss erhalten die Teilnehmer*innen alle nötigen Utensilien, um selbst kreativ zu werden. Die Teilnahme ist kostenlos, es ist keine Voranmeldung nötig.    

Ausstellung „Gormley / Lehmbruck: Calling on the Body”
In einer öffentlichen Führung widmet sich die Kunstvermittlerin Nina Strachanski am Sonntag, 25. September, 11.30 Uhr, der großen Ausstellung „Gormley / Lehmbruck: Calling on the Body” (23. September 2022 bis 26. Februar 2023). Die Ausstellung ist als Dialog zwischen Antony Gormley und Wilhelm Lehmbruck angelegt und zeigt Schlüsselwerke beider Bildhauer, die mit fast einem Jahrhundert Abstand voneinander geschaffen wurden. Im gesamten Museum, auf über 3.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche, setzen Gormleys Skulpturen Interpunktionszeichen.

Die ausgewählten Arbeiten spiegeln dabei die große Bandbreite seines Schaffens, von den bahnbrechenden frühen Bleiarbeiten zu der neueren Serie Slabworks, die den Körperraum in Architektur verwandelt.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

Öffentliche Sonntagsführung: Antony Gormley, ALLOTMENT II, 1996, Ausstellungsansicht, Kunsthaus Bregenz, Österreich, 2009 © Antony Gormley, Foto: Markus Tretter 

Kreativ im CITY ATELIER
Am Sonntag, 25. September, 14 Uhr, können interessierte Besucherinnen und Besucher im CITY ATELIER selbst kreativ werden: Unter der fachkundigen Anleitung des Duisburger Künstlers Orpheo Winter entstehen im Workshop „Das zweite Gesicht” Gesichtsabformungen aus Ton. Hierzu wird zunächst das eigene Gesicht aus Ton abgeformt und in einem zweiten Arbeitsschritt in Gips ausgegossen.  

CITY ATELIER, Foto: Lehmbruck Museum

Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Für die Teilnahme am Workshop wird eine Materialpauschale in Höhe von 5 EUR erhoben.    

Kunstorakel, Foto: Philipp Gruissem

Duisburg, 16. September 2022 - Ferienzeit ist Museumsspaß-Zeit! In den Herbstferien bietet das Lehmbruck Museum zwei abwechslungsreiche Workshops für Kinder ab 6 bzw. 8 Jahren an: Während in der ersten Ferienwoche kleine Doppelgänger*innen aus unterschiedlichsten Materialien entstehen, wird in der zweiten Ferienwoche „Geknotet und geflochten”.


Die Workshops, die jeweils von Montag bis Freitag, 10 bis 14 Uhr, stattfinden, werden von erfahrenen Künstlerinnen angeleitet. Die Teilnahme kostet 50 EUR pro Kind und Kurs. Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen.

Antony Gormley, INSIDER II, 1997 © Antony Gormley, Foto: Stephen White & Co., London

Hier die Daten und Themen der beiden Workshops im Einzelnen:
3. bis 7. Oktober 2022 Mein kleiner Doppelgänger Workshop mit Katharina Bodenmüller für Kinder ab 6 Jahren Wir erschaffen unseren Doppelgänger: eine kleine menschliche Figur, für die uns unser eigener Körper als Modell zur Verfügung steht. Wir überlegen, welche besonderen Eigenschaften unser „Mini-Me” haben könnte und suchen dafür Symbole. Wir experimentieren mit klassischen Materialien wie Gips, Wachs, Draht und Ton und nutzen sie, um daraus unser geheimes anderes Ich zu kreieren.

10. bis 14. Oktober 2022 Geknotet und geflochten
Workshop mit Maia Kesseler für Kinder ab 8 Jahren Dieser Workshop bietet dir die Möglichkeit unterschiedliche künstlerische Techniken im Umgang mit Textilien kennenzulernen und dich darin auszuprobieren. Wir widmen uns den Techniken Makramee, Knüpfen, Weben und dem Textildruck. Ob Knoten, Schlaufen oder Maschen - alles wird euch anhand einzelner Übungen erklärt. Im Anschluss kannst du mit deinen neuen Fähigkeiten eigene Kunstwerke schaffen.

Workshop „Geknotet und geflochten”, Foto: Maia Kesseler


Neben Fingerfertigkeit ist jede Menge Kreativität gefragt. Als Material dienen uns Garne, Stoffe und Farben. Es gelten die tagesaktuellen Corona-Schutzmaßnahmen. Das Tragen einer FFP2-Maske wird empfohlen.  
 

Duisburg, 14. September 2022 - Am Sonntag, 18. September, lädt das Lehmbruck Museum um 11.30 Uhr zu einer öffentlichen Führung ein, die sich „Positionen des Surrealismus” aus der hochkarätigen Sammlung des Lehmbruck Museums widmet.   Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti – diese großen Namen fallen allen Kunstfreund*innen bei surrealistischer Kunst ein.

In der Sammlung des Lehmbruck Museums sind sie alle vertreten, viele ihrer Plastiken und Gemälde gehören zweifelsohne zu den Lieblingsstücken der Besucher*innen. In einer öffentlichen Führung widmet sich die Kunstvermittlerin Dr. Susanne Karow „Positionen des Surrealismus”, die den Besucherinnen und Besuchern in der Glashalle begegnen.  

Salvador Dalí, Kopf Dante, 1964 © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Britta Lauer

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.   Für die Teilnahme an der Führung wird ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.      


Kunst & Kaffee „Dies Bildnis ist bezaubernd schön! Porträts, Gesichter, Köpfe von Lehmbruck bis Balkenhol” mit Jörg Mascherrek
Am Dienstag, 20. September, 15 Uhr, können interessierte Besucherinnen und Besucher im Lehmbruck Museum „Kunst & Kaffee” genießen. In seiner Führung wird sich Jörg Mascherrek Porträts, Gesichtern und Köpfen von Lehmbruck bis Balkenhol widmen und im Anschluss zu Kaffee und Kuchen an den gedeckten Tisch laden. Eine Anmeldung ist erforderlich!  


Unter dem Motto „Dies Bildnis ist bezaubernd schön!” lädt Jörg Mascherrek zu einer Führung ein, bei der die Teilnehmer*innen skulpturale Porträts aus der hochkarätigen Sammlung des Lehmbruck Museums entdecken können. Von Wilhelm Lehmbruck über Auguste Rodin bis hin zu Stephan Balkenhol – sie alle haben sich, zu unterschiedlichen Zeiten und in unterschiedlichen Materialien, dem Abbild des menschlichen Antlitzes zugewendet. Im Anschluss an die Führung können sich die Teilnehmenden bei Kaffee und Kuchen über das Gesehene austauschen  


Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen.  

Stephan Balkenhol, Großer Kopf mit kleinem Mann, 2010 © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Lehmbruck Museum

„Grüne Bänke“ vor dem Theater Duisburg machen auf das Klimaschutzideenportal aufmerksam

Duisburg, 09. September 2022 -  Auf dem Vorplatz des Duisburger Theaters wurden heute die ersten „Grünen Bänke“ im Rahmen des Klimaschutzideenportal der Stadt Duisburg vorgestellt. Das Kooperationsprojekt wurde durch die Stabsstelle Klimaschutz, des Theaters Duisburg der Klima AG der Duisburger Philharmoniker mit Unterstützung der Initiative „Orchester des Wandels“ umgesetzt. „Klimaschutz ist ein zentrales Thema, dass wir noch mehr in den Fokus rücken müssen. Jeder kann und muss hier aktiv werden und seinen Beitrag leisten.

Mit den ‚Grünen Bänken‘ laden wir alle Duisburgerinnen und Duisburger ein, sich mit den Themen Klimaschutz und Nachhaltigkeit auseinanderzusetzen“, so Oberbürgermeister Sören Link. Bürgerinnen und Bürger können ab sofort mit dem QR-Code, der sich auf einer Texttafel an den Bänken befindet, online auf das Klimaschutzideenportal zugreifen und Ideen, Anregungen und Fragestellungen zum Thema Klimaschutz und Nachhaltigkeit online einreichen, die später auf dem Klimaschutzideenportal veröffentlicht werden: www.duisburg.de/klimaschutzideen „Die Stabsstelle Klimaschutz initiiert und koordiniert den kommunalen Klimaschutz in Duisburg.

Nach und nach werden verschiedene Projekte umgesetzt, dazu zählen auch die ‚Grünen Bänke‘. Das Projekt verbindet Klimaschutz mit Kulturarbeit, um gemeinsam auf eines der wichtigsten Zukunftsthemen aufmerksam zu machen. Musik als Kunstform ist ein äußerst effizienter Mittler für eine klimagerechte und nachhaltige Transformation Duisburgs“, so Umwelt- und Kulturdezernent Matthias Börger.


Die „Grünen Bänke“ sind Sitzbänke mit angrenzenden Pflanzkästen, die Platz für blühende, bienenfreundliche Blumen und immergrüne CO2-Umwandler bieten. Sie leisten einen kleinen Beitrag zum Natur- und Klimaschutz und laden als kleine grüne Inseln in der Stadtmitte zum Verweilen ein. Die Bänke bestehen aus zertifizierten Lärchenholz aus dem Stadtwald und wurden durch nachhaltige Forstwirtschaft erzeugt. „Im Vordergrund des Projektes steht der integrative Ansatz und der nachhaltige Charakter. Die Duisburger Werkstatt für Menschen mit Behinderung hat die Bänke produziert, aufgestellt und wird sich in Zukunft um die Bewässerung und Pflege kümmern. An besonders heißen Sommertagen sollen zusätzlich Gießpaten die Bewässerung unterstützen“, so die Klimaschutzmanager Sarah Sticksel und Thomas Schmidt.


Finanziert wurde das Projekt mit Mitteln aus i², eines Innovationsfonds der Stadt Duisburg und Spenden der Sparkasse Duisburg. Die Initiative „Orchester des Wandels“ wird die regelmäßige Bepflanzung der Bänke durch themenbezogene Konzerte bezuschussen. Hintergrund: Die Stabsstelle Klimaschutz wurde 2021 gegründet und hat die Aufgabe Klimaschutzprojekte auf städtischer Ebene in verschiedenen Handlungsfeldern, wie zum Beispiel in den Bereichen Energie und Mobilität, umzusetzen und den Treibhausgasausstoß zu reduzieren. Drei Stadt Duisburg Klimaschutzmanager*innen kümmern sich um die Umsetzung des bereits 2017 vom Rat der Stadt Duisburg beschlossenen Klimaschutzkonzeptes.


Der Verein „Orchester des Wandels Deutschland e. V.“ verbindet deutschlandweit Berufsmusiker*innen, die die Themen Klima- und Naturschutz sowie Nachhaltigkeit voranbringen wollen. Auch die Mitglieder der Duisburger Philharmonie gehören der Initiative an. Musik als Kunstform spielt dabei eine wichtige Rolle in der Transformation hin zu einer nachhaltigen Gesellschaft, insbesondere soll die emotionale Kraft der Musik Menschen für den Klimaschutz begeistern und dazu inspirieren, selbst aktiv zu werden. Die Arbeit der Initiative besteht aus der aktiven Initiierung und Beteiligung in Klima- und Naturschutzprojekten sowie in der Veranstaltung von themenbezogenen Konzertformaten.

Philharmoniker: 1. Profile-Konzert: Glanz in Ton und Optik

Sonntag, 18. September, 11.00 Uhr, Theater Duisburg, Opernfoyer

Duisburg, 07. September 2022 - Wenn Blechbläser das 1.Profile-Konzert bestreiten, wird es festlich und feierlich: Mit strahlendem Trompetenglanz, warmen Hörner- und Posaunenklängen präsentiert die Blechfraktion der Duisburger Philharmoniker ihr Können mit einem Programm, das zwischen Tanzlaune und Pastoral-Sound changiert. Die Hornist:innen Nicolai Frey, Rosa Schell, Waltraud Prinz, Ton Laschet und Juan Guzmán Esteban treffen auf Thomas Hammerschmidt (Trompete), Rocco Rescigno (Posaune) und Cécile Tallec (Klavier).


Die beliebte Profile-Konzertreihe präsentiert auch in dieser Spielzeit die Spezialist:innen der Duisburger Philharmoniker von ihrer kammermusikalischen Seite. In intimerem Rahmen können die Zuschauer:innen einmal ihr Orchester von anderen Seiten kennenlernen, genauer hinhorchen und in den Sound der einzelnen Instrumentengruppen eintauchen.

Weitere Termine der Profile-Reihe in dieser Saison:
- 2. Profile-Konzert: 16. Oktober, Streichquartett und Tenor mit Schuberts Winterreise
- 3. Profile-Konzert: 27. November, Mezzo-Sopran und Streicher mit Rossini-Arien
- 4. Profile-Konzert: 19. Februar, Klarinette und Streichquartett mit Mozart, Brahms und Reger
- 5. Profile-Konzert: 23. April, Streichquintett mit Mozart und Bruckner 6. Profile-Konzert: 4. Juni, Klarinette, Horn und Streicher mit Penderecki und Dohnány

Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

„KulturSpur. Ein Fall für den Denkmalschutz“:
Vielfältiges Programm zum Tag des offenen Denkmals® in Duisburg

 Duisburg, 07. September 2022 - Der diesjährige Tag des offenen Denkmals® findet am kommenden Sonntag, 11. September, unter dem Titel „Kultur.Spur. Ein Fall für den Denkmalschutz“ auch wieder in Duisburg statt. Denkmäler verbergen viele Beweise zu ihrer eigenen Geschichte und damit auch zur Historie ihres Standortes. Am diesjährigen Tag des offenen Denkmals® gibt es in Duisburg ein vielfältiges Programm mit Highlights und es gibt so manche Geheimnisse zu entdecken: Das Cover-Foto des Flyers zum Denkmaltag allein macht schon neugierig und der Betrachter stellt sich die Frage, zu welchem Denkmal mag dies gehören, was ist hier überhaupt abgebildet.

V.l.: Thorsten Fischer und Jörg Weißmann, Heimatvereins Hamborn e.V., Susanne Schütters, Verwaltungsleiterin Pfarrei St. Johann/Abtei Hamborn, Petra Kastner, Untere Denkmalbehörde, Jürgen Müller, Amt für Stadtentwicklung und Projektmanagement, Martin Breil, Untere Denkmalbehörde und Pater Alfried.

Diese Detailaufnahme ist gehört zum Innenbereich der zu neuem Leben erweckten Rheinkirche in Duisburg-Homberg. Nach der umfangreichen, durch die Untere Denkmalbehörde begleitete Restaurierungs- und Sanierungsmaßnahme, wird die ehemalige Kirche heute als moderne Urnen-Grabstätte genutzt. Weitere Highlights: Viele kennen Friemersheim-Dorf und die ehemalige Gaststätte Schuhmachers. Am kommenden Sonntag können die Besucherinnen und Besucher neben der Besichtigung auch erfahren, dass hier bereits vor 1827 Bier gebraut wurde und die Belieferung bis nach Krefeld-Uerdingen reichte.


Das beliebte Stadttheater öffnet ebenfalls am Sonntag seine Türen, es finden drei Führungen statt, zu welchen eine Voranmeldung erforderlich ist. Ein weiteres Highlight wird es sein, durch den romanischen Kreuzgang der Prämonstratenser Abtei in Duisburg Hamborn zu wandeln und Vorträgen zur Geschichte der Abtei lauschen. Weitere geöffnete Denkmäler in Duisburg sind unter anderem die Central Apotheke in Homberg, die Kulturkirche Liebfrauen in der Stadtmitte oder die Kreuzeskirche „Rote Kirche“ in Marxloh. Bei dem Streifzug durch die Stadt, können kulturell Interessierte der „KulturSpur“ folgen. Der Programm-Flyer stellt alle Objekte in Kurzform dar.

Jeder kann sich seine eigene Tour zusammenstellen und so sein persönliches Highlight entdecken: https://www.duisburg.de/vv/produkte/pro_du/dez_vii/102010100000093940.php https://programm.tag-des-offenen-denkmals.de/programm

Durch Maßnahmen zum Erhalt der historischen Bausubstanz als auch durch umgesetzte Umnutzungen wird ein Denkmal zum Fall für den Denkmalschutz, weil es eine wichtige Aufgabe ist, unsere Kulturgüter heute und für künftige Generationen zu erhalten. Dank gilt dem Engagement der Denkmaleigentümer, der Denkmalbehörden, die beratend zur Seite stehen, Heimatvereine, die sich ehrenamtlich für Kulturgüter einsetzen, Fördermittelgeber wie Land und Bund, Stiftungen und viele andere Institutionen, die sich dem Thema Denkmalschutz widmen.


Der Denkmaltag bietet Gelegenheit einmal „hinter die Kulissen“ zu schauen, ein historisches Gebäude „bewusst“ zu erleben. Jedes Jahr, leider Pandemie bedingt im Jahr 2020 und 2021 mit abgespecktem Programm durch digitale Präsentationen, strömen tausende interessierte Besucher zu den sich der Öffentlichkeit präsentierenden Denkmälern. Im Jahr 2019 waren in Duisburg über 3.900 Besucher unterwegs und sind den Kulturspuren gefolgt.

Die Deutsche Stiftung Denkmalschutz koordiniert seit 1993 den Tag des offenen Denkmals®, als größte Kulturveranstaltung Deutschlands. Die Stiftung ist bundesweit tätig und vertritt und fördert und förderte Denkmäler aller Gattungen, kann frei und unabhängig von Einzelinteressen, politischer Stimmungslage oder örtlichem Druck agieren. In Duisburg konnten bereits viele Maßnahmen an Baudenkmälern mit Mitteln der Deutschen Stiftung Denkmalschutz gefördert werden, so dass diese für die Zukunft erhalten und weiterhin als Zeugnisse unserer Stadt sichtbar und erlebbar bleiben.

Damit es immer etwas Neues zu entdecken gibt, wird der Denkmaltag seitens der Stiftung jährlich unter ein anderes Motto gestellt. 

Pater Alfried in der Paramentenkammer der Abtei Hamborn. In der so genannten Schatzkammer sind bemerkenswerte kirchliche Geräte und Kleidungsstücke sowie Ausgrabungsfunde zusammengetragen.


Abtei Hamborn

Duisburg, 07. September 2022 - unter dem Titel "Klang und Performance im Dialog mit Bild und Raum" erkunden die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker und Regisseur Ludger Engels in ihrem nächsten Konzert im Museum Küppersmühle neue Erlebnisebenen. Sie entwickeln sich aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke oder treten in einen direkten Dialog mit ihnen.


Im Zentrum steht die Erfahrung des Klangs im Raum – aber auch, ganz unmittelbar, des eigenen Körpers im Raum. Wie verändert sich durch Klang und Bewegung das Verhältnis zum Kunstwerk? Die Musiker:innen durchwandern in ihrer Konzert-Performance die Räume des Museums. Die Besucher:innen sind eingeladen, sich der Bewegung und der Erkundung neuer Positionen anzuschließen. Auf diese Weise soll die individuelle Beziehung zum Kunstwerk in jedem Raum neu ausgelotet und im Zusammenspiel von visuellen und akustischen Sinneseindrücken, von bildender Kunst und Performance, eine neue Ebene des Erlebens und der Teilnahme geschaffen werden.


Ensembles des Duisburger Philharmoniker im MKM Museum für Moderne Kunst © Duisburger Philharmoniker / MKM Duisburg, Foto: Kurt Steinhausen www.stiftungkunst.de/kultur/presse

Die Konzerte sind als Curated Concerts Teil des Exzellenzprojekts „ÉRCHOMAI – Das bewegte Orchester“ der Duisburger Philharmoniker. Weitere Termine sind in Planung und werden rechtzeitig bekannt gegeben.
Besucherinformation MI, 14.09.20222 | 19.30 Uhr MKM meets Duisburger Philharmoniker Klang und Performance im Dialog mit Bild und Raum Veranstaltungsort: MKM Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg Teilnahmepreis: 15,00 € inkl. Eintritt ins MKM eine Stunde vor Konzertbeginn Tickets online unter: https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte >

> Konzertkalender

- Lehmbruck Museum: Sonntagsführung „Meisterwerke der Sammlung”
- Jugend trifft Kunst

 Duisburg, 06. September 2022 - Am Sonntag, 11. September, 11.30 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum zu einer öffentlichen Führung ein, bei der Meisterwerke der hochkarätigen Sammlung vorgestellt werden.  In der Glashalle des Lehmbruck Museums können die Besucherinnen und Besucher dreidimensionale Kunstwerke entdecken, die Umbrüche, Innovationen und herausragende Positionen in der Geschichte der Bildhauerei markieren. Am Sonntag, 11. September, 11.30 Uhr, lädt die Kunstvermittlerin Madalina Rotter dazu ein, Meisterwerke der Sammlung von Künstler*innen wie Alberto Giacometti, Rebecca Horn, Max Ernst und Alexander Calder zu entdecken.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (aktuell aufgrund von Ausstellungsumbauten vergünstigt: 5 EUR, erm. 3 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    

Öffentliche Sonntagsführung: Blick in die Glashalle des Lehmbruck Museums © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Dejan Saric

Jugend trifft Kunst
Bei Jugend trifft Kunst können Jugendliche zwischen 14 und 20 Jahren selbst kreativ werden: Unter der fachkundigen Leitung von Katharina Nitz dreht sich am Sonntag, 11. Juni, 11.30 Uhr, alles um das plastische Gestalten mit Ton. Die Teilnehmer*innen können durch das Verformen des Materials eigenen Ideen Raum geben und dreidimensionale Kunstwerke erschaffen.    

Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.  Die Teilnahme am Workshop ist kostenlos.  
 
Jugend trifft Kunst, Foto: Lehmbruck Museum

Lehmbruck Museum: Buchpremiere: Tilman Röhrig „Der Maler und das reine Blau des Himmels”

Duisburg, 02. September 2022 - Am Donnerstag, den 8. September, 18 Uhr, begrüßt das Lehmbruck Museum den SPIEGEL-Bestsellerautor Tilman Röhrig, der aus seinem neuen Künstlerroman „Der Maler und das reine Blau des Himmels” lesen wird.  In „Der Maler und das reine Blau des Himmels“ erzählt Tilman Röhrig meisterhaft vom Leben Franz Marcs, eines der bedeutendsten Maler des Expressionismus, von seiner Zeit und den Menschen, die ihn prägten.

Entstanden ist ein fesselnder Künstlerroman und zugleich eine spannende und oftmals überraschende Geschichte um einen jungen Mann auf der Suche nach sich selbst und nach neuen Wegen für seine Kunst. Die Lesung ist gleichzeitig die Premiere des Buches, das soeben erschienen ist.  

Nach der Lesung lädt der Piper Verlag zu einem Glas Wein ein. Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Eintritt: 5 EUR  

Porträt Tilman Röhrig, Foto: Eckhard Waasmann

Rudi Gall und Konsorten | mit Liz’n Taylor und Martin Hötte

Duisburg, 02. September 2022 - Die beliebte Veranstaltungsreihe geht am neuen Ort in die nächste Runde. Diesmal mit dabei: die wunderbaren Liz’n Taylor und Martin Hötte. Eine illustre Schar von Konsorten hatte Rudi Gall in vier Auflagen der Konsorten-Konzerte im Gemeindehaus Ruhrort von 2015 bis 2017 vorgestellt: Ashabia, Dieter Bornschlegel, Katja Maria Werker, Willi Thomczyk feat. Norbert Müller, Prita Grealy, Gee and the Plastic Strings, Sebel, Jule Malischke, Andrea Frahn, Nadine Fingerhut und Shaa Khan-Frontmann Heiner Waldmann. In der intimen Atmosphäre im Das PLUS am Neumarkt geht die Reihe nun in die fünfte Auflage. Dies am Samstag, 10. September 2022 um 19.00 Uhr. Eintritt frei(willig) - Hutveranstaltung


Rudi Gall - Foto Markus Malangeri

Liz’n Taylor sind emotional, voller Nähe- mal leise, mal spannend und immer mit überraschenden Momenten. Gitarrist Jürgen Geppert und die Sängerin Petra Stief kreieren einfach erfrischend handgemachte Hörerlebnisse. Liz & Taylor überzeugen mit ihren eigenen Interpretationen und Arrangements bekannter und unbekannter Songs.  Martin Hötte, Gitarre und Rudi Gall stellen Songs aus den beiden Alben „Rudelloses Tier“ und „Im Dunkeln übers Wasser geh’n“ vor.

Das einfühlsame Gitarrenspiel von Martin Hötte lässt in der Kombination mit der wandelbaren Stimme des Duisburger Crooners eine Band im Hintergrund vergessen machen. Die oft nachdenklichen, aber immer hintergründigen Songtexte bleiben dabei niemals oberflächlich. Wegen der begrenzten Zuhörerkapazität empfehlen die Veranstalter die Reservierung kostenloser Tickets über Eventbrite: www.eventbrite.de/e/rudi-gall-und-konsorten-mit-lizn-taylor-und-martin-hotte-tickets-403896644737

Der Eintritt bleibt dem Vermögen des Publikums überlassen – der Hut geht rum.
Rudi Gall und Konsorten

Das Plus am Neumarkt Neumarkt 19 47119 Duisburg-Ruhrort Samstag 10. September 2022, 19.00 Uhr Eintritt frei(willig) - Hutveranstaltung  

• Freitag, 9. September, 20.00 Uhr in der Abteikirche in Duisburg-Hamborn
• Samstag, 10. September, 18.00 Uhr in der Kirche St. Maximilian in Duisburg-Ruhrort

Duisburg, 01. September 2022 - Das Studio-Orchester Duisburg macht sich im 1. Serenadenkonzert auf Spurensuche: Zwischen Etikettenschwindel und späten Entdeckungen sucht es im 18. Jahrhundert mit Werken von Gounod und Bizet nach dem Klang der französischen Romantik und dem wahren Klang Antonio Rosettis. Letzterer wird als eigentlicher Urheber des Konzertes für zwei Hörner und Orchester in Es-Dur gehandelt. Wobei sich die Musikwelt da nicht so ganz sicher ist – war es Rosetti oder doch Michael Haydn oder Joseph Haydn?


Ein spannender Etikettenschwindel, der hellhörig werden lässt – zumal zwei Mitglieder der Duisburger Philharmoniker das Bravourstück als Solisten meistern. Von großem Entdeckergeist zeugt auch Georges Bizets Sinfonie Nr. 1 C-Dur, die erst acht Jahrzehnte nach der Niederschrift aufgeführt werden sollte. Bizet ließ seine erste Symphonie stillschweigend in der Schublade verschwinden – auch hier rätselt die Musikwelt um die Beweggründe. Erst in seinem Nachlass entdeckte man das Werk und brachte es 1935 zur Uraufführung.

Seitdem steht die Symphonie neben L’Arlésienne- und Carmen-Suiten auf Programmen in aller Welt, wozu es die übrigen Werke Bizets nicht gebracht haben. Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Museum MKM im September

Öffentliche Freitagsführung  

Duisburg, 31. August 2022 - Am Freitag, 02.09.2022, um 16.00 Uhr mit Stifter und Museumsgründer Klaus Maas   Stifter und Museumsgründer Klaus Maas wird Ihnen bei seiner 1-stündigen Führung durchs Museum DKM ihm besonders wichtige Teile der Sammlung vorstellen. Gemeinsam entdecken Sie Kulturgeschichte sowie zeitgenössische Kunst und erfahren Hintergründe zur Sammlungspräsentation und Museumsarchitektur.  

Jai Young Park: Der Ort der Bilder © Stiftung DKM  

 Anmeldung per E-Mail mail@museum-dkm.de oder telefonisch: 0203.93555470 an. Museumseintritt zuzüglich EUR 6,- Führungsgebühr    

Nahendes Ausstellungsende Omoshirogara nur noch bis zum 04.09.2022  
Die Sonderausstellung "Omoshirogara" präsentiert die außergewöhnliche Sammlung historischer Kimonos der Textilhistorikerin und -sammlerin Yoshiko Inui (Sapporo, JP). In den Mustern und Symbolen der Kleidungsstücke offenbart sich das ganze Drama der japanischen Modernisierung um 1900, die durch die Begegnung mit dem Westen angestoßen wurde.  

Kimono (Detail) aus der Sammlung Inui, Courtesy: Yoshiko Inui © Christina Wild  
Mit freundlicher Unterstützung der Japan Foundation und dem Auswärtigen Amt.  

 
Sammlungspräsentation ab dem 17.09.2022 Ernst Hermanns und Blinky Palermo  
Nach dem Rückbau der Ausstellung Omoshirogara werden ursprüngliche Sammlungspräsentationen wieder ihren alten Platz im Neubau einnehmen. So zum Beispiel die Miniaturen von Joseph Beuys‘ Meisterschüler Blinky Palermo (DE 1943 – 1977). Der Künstler verfolgte in der Auseinandersetzung mit Malewitsch einen konzeptuellen Ansatz, den er nicht nur in seinen dreidimensionalen Bildobjekten, sondern auch in der Erweiterung der Malerei hinein in den realen Ausstellungsraum fortsetzte.

Die Miniaturen veranschaulichen Palermos große Experimentierfreude und sein außergewöhnliches Gefühl für Raum, Farbe, Rhythmus und Bewegung.  

Ausstellungsansicht Blinky Palermo. Die gesamte Grafik, 2012/2013 © Stiftung DKM

Auch Ernst Hermanns‘ (DE, 1914 – 2000) raumgreifende Installation

Ein Raum, die unter diesem Titel 1994/1995 im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, gezeigt wurde wird wieder Einzug ins Museum DKM erhalten. Im Düsseldorfer Raum spiegelt die Konstellation die genauen Abstände der damals präsentierten Installation im Kunstverein und bildet ein besonderes Herzstück des Museums, das neben der Stiftung DKM auch die Stiftung Ernst-Hermanns-Archiv integriert. 

Ernst Hermanns Düsseldorfer Raum, 1994/1995 © Werner J. Hannappel

Ausstellungsverlängerungen Schönheit und Urkräfte der Natur.
Claudia Terstappen 26.03.2022 – VERLÄNGERT bis zum 15.01.2023  
Claudia Terstappen (DE, 1959) ist in vielen Kunstsparten tätig: Fotografie, Videokunst, Skulptur, Zeichnung, Holzschnitt sowie Installation. In all diesen Genres ist sie über Jahrzehnte dem Thema Landschaft treu geblieben, doch ist es nicht nur die Natur, sondern insbesondere die Verschmelzung von Natur und Kultur, der sie in ihren Arbeiten auf den Grund geht. Sie gibt sich den natürlichen Kräften hin, um die Außenwelt reflektieren und interpretieren zu können und somit die Abhängigkeit zwischen dem Menschsein und der natürlichen Umwelt vor Augen zu führen.   

 In der aktuellen Ausstellung Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen präsentiert das Museum DKM eine Auswahl an Naturfotografien der Künstlerin Claudia Terstappen. Die Schwarzweißfotografien aus den 1990er und frühen 2000er Jahren stellen einen Ausschnitt aus dem umfangreichen Sammlungsbestand vor, den das Oeuvre Claudia Terstappens bereits seit den 1980er Jahren in der Sammlung DKM einnimmt.       


EROS in Erwartung der Ewigkeit 26.03.2022 – VERLÄNGERT bis zum 15.01.2023  
Während der nackte Frauenkörper oder der weibliche Akt im Kanon der Kunst einen großen Stellenwert einnimmt, ist die Darstellung des männlichen Akts seit der Antike lediglich in Verknüpfung mit Attributen des Märtyrers oder Helden akzeptiert. Darbietungen der puren männlichen Schönheit und Sexualität waren lange Zeit ein Tabu – die Ausstellung EROS in Erwartung der Ewigkeit präsentiert einen bedeutenden Sammlungsschwerpunkt der Sammlung DKM: das Bild des Mannes in der Fotografie und Skulptur seit dem späten 19. Jahrhundert bis heute.   

Die Darstellung der Befreiung des männlichen Akts, Triumph und Tod des Helden sollen die Schönheit und Sinnlichkeit des modernen Eros in den Vordergrund stellen, in die Tiefe des Seins eintauchen lassen sowie mit der Unvermeidlichkeit des Vergänglichen konfrontieren. In dieser Gedankenwelt changieren die Sinne zwischen der faszinierenden Anziehung und Verstörtheit, Schlafen und Erwachen, Schönheit und Tod, Leben und Verlust.   

Ausstellungsansicht: EROS in Erwartung der Ewigkeit, Museum DKM, © Stiftung DKM  

Die Ausstellung vereint Werke folgender Künstlerinnen und Künstler: Dieter Blum (DE, 1986), Katharina Bosse (FI, 1968), Jean-Marie Bottequin (BE, 1941), David Buckland (GB, 1949), Jakov Chalip (RU, 1908 – 1980), Jim Dine (US, 1935), Tom Fecht (DE, 1952), Wilhelm von Gloeden (DE, 1856 – 1931), Konrad Helbig (DE, 1917 – 1986), Eikoh Hosoe (JP, 1933), Albert Hinrich Hussmann (DE, 1874 – 1946), Dan Kane (US, 1954), Charlotte March (DE, 1930 – 2005), Cristina García Rodero (ES, 1949), Will McBride (US, 1931 – 2015), Herbert List (DE, 1903 – 1975), Robert Mapplethorpe (US, 1946 – 1989), Willy Maywald (DE, 1907 – 1985), Duane Michals (US, 1932), Mathieu Molitor (DE, 1873 – 1929), Franz Müller-Münster (DE, 1867 – 1936), Erwin Olaf (NL, 1959), Hilmar Pabel (DE, 1910 – 2000), Guglielmo Plüschow (DE, 1852 – 1930), Jury Rupin (UA, 1946 – 2008), Roy Schatt (US, 1909 –2002), Pierre de Soete (BE, 1886 – 1948), Claudia Terstappen (DE, 1959), Ulrich Tillmann (DE, 1951 – 2019), Herbert Tobias (DE, 1924 – 1982), Minor White (US, 1908 – 1976), Marcel Wolfers (BE, 1886 – 1976), Josef Wopfner (CH, 1843 – 1927), Carl Wuttke (DE, 1849 – 1927).      

Zum 100. Geburtstag: Hommage an Peter Stein (CH, 1922 – 2015)  
Peter Stein war Berner Maler, Graphiker und Zeichner. Seine künstlerischen Anfänge als Glasmaler führten ihn zur Tafelmalerei als abstraktem Farbraum, um den sein ganzes Œuvre kreist. Stein konzipierte seine Malereien als Farbmeditationen, die sich nur demjenigen erschließen, der sich Zeit nimmt, die Stille, Leere und Andeutung der vielschichtig aufgetragenen Farben voller Licht und Schatten auf sich wirken lassen.

In der ersten Sammlungspräsentation Linien stiller Schönheit des Museum DKM war das Werk Peter Steins prominent vertreten. Peter Stein gilt als wichtiger Vertreter der ungegenständlichen Malerei in der Schweiz. Sein von der amerikanischen Farbfeldmalerei beeinflusstes Werk wurde vielfach in Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert. In diesem Jahr wäre Peter Stein 100 Jahre alt geworden.      

Empfehlung: Die Werthmann-Heyne-Stiftung lädt zum Tag des offenen Denkmals
Sonntag, den 11.09.2022, von 11-17 Uhr Alte Landstraße 223, 40489 Düsseldorf-Kaiserswerth  
Das alte Landgericht Kreuzberg, wo ab 1148 etwa 660 Jahre lang Recht für die Gebiete von der Ruhr bis an die Wupper gesprochen wurde, erfuhr seit dem Erwerb durch den Bildhauer Friederich Werthmann (D, 1927-2018) seine Verwandlung zu einem kreativen Arbeits- und Lebensort für ihn und seine Frau, die Fotografin Maren Heyne.

Bei der Gestaltung des Skulpturengartens stand der Gartenplaner Roland Weber zur Seite, die Pläne zur Restaurierung des Gebäudes zeichnete Helmut Hentrich, der das berühmte Düsseldorfer Architekturbüro HPP mitbegründete. Zum Erhalt des einzigartigen Ensembles gründete das Künstlerpaar 2006 die Werthmann-Heyne-Stiftung als eine Treuhandstiftung in der Deutschen-Stiftung-Denkmalschutz.        

Öffentliche Sonntagsführung „Wilhelm Lehmbruck – Leben und Werke”

Duisburg, 31. August 2022 - Am Sonntag, den 4. September, lädt das Lehmbruck Museum um 11.30 Uhr zu einer öffentlichen Führung ein, die sich dem Leben und Werk Wilhelm Lehmbrucks, dem Namensgeber des Hauses, widmet.  

Wilhelm Lehmbruck (1881–1919), der in nur zwei Jahrzehnten ein ungewöhnlich ausdrucksstarkes und umfangreiches Lebenswerk schuf, gilt als einer der wichtigsten deutschen Bildhauer der Klassischen Moderne. Das Lehmbruck Museum verfügt heute über den weltweit größten Bestand an Werken des in Duisburg geborenen Künstlers. Am Sonntag, 4. September, 11.30 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum zu einer öffentlichen Führung ein, die sich seinem künstlerischen Werdegang und seinen ikonischen Figuren widmet, die voller Melancholie und Einsamkeit erscheinen und eine tiefe Sehnsucht nach Menschlichkeit und innerem Frieden zum Ausdruck bringen.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (aktuell aufgrund von Ausstellungsumbauten vergünstigt: 5 EUR, erm. 3 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    

Wilhelm Lehmbruck im Züricher Atelier vor seinem „Porträtkopf Fritz von Unruh“ (1918), Foto: unbekannt

Lehmbruck Museum: Pay What You Want & Führung „Kunst im Kantpark”
Duisburg, 29./30. August 2022 - „Pay What You Want!” – so lautet das Motto im Lehmbruck Museum am Freitag, 2. September. Wie an jedem ersten Freitag im Monat können die Besucherinnen und Besucher an diesem Tag ihren Eintrittspreis selbst festlegen. Gleiches gilt für die Teilnahme an der öffentlichen Führung um 15 Uhr, bei der die Kunstvermittlerin Friederike Winkler unter Beweis stellt, dass sich nicht nur innerhalb des Museums, sondern auch auf dem Skulpturenhof und im umliegenden Kantpark hochkarätige Skulpturen international bedeutender Bildhauer*innen entdecken lassen.  


Kunstgenuss unter freiem Himmel: Ihr Rundgang führt die Kunstvermittlerin durch die innerstädtische grüne Lunge Duisburgs, den Kantpark, in dem 40 Skulpturen international renommierter Bildhauer*innen zu sehen sind. Mit Werken von Richard Serra, Meret Oppenheim, Dani Karavan und vielen anderen überregional bedeutenden Künstler*innen zeigt der Kantpark ein außergewöhnliches plastisches Ensemble. Der Park fungiert dabei als Ort des Dialoges. Er stellt Verbindungen zwischen Kunst und Natur und dem angrenzenden Lehmbruck Museum her.  

Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Besucher*innen, die gerne an der öffentlichen Führung teilnehmen möchten, werden gebeten, sich telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de anzumelden.    

 Alf Lechner, 3 / 1973, 1973 © Alf Lechner Stiftung, Foto: Werner Hannappel


Lehmbruck Museum: Musik im Museum „Sehnen und Suchen” Freie Kantorei
Welche Aktualität besitzen Werke der Romantik über Liebe und Natur heute noch? Am Samstag, 3. September, 18 Uhr, lädt die Freie Kantorei Duisburg unter dem Titel „Sehnen und Suchen” zu einem Konzert mit Chor- und Klaviermusik sowie Textbeiträgen ein, um dieser Fragestellung nachzugehen.  

Auf dem Programm des Chores, unter Leitung von Ilona Baum, stehen die „Liebeslieder 1-18“ (op. 52) von Johannes Brahms (mit 4-händiger Klavierbegleitung), „In der Natur“ (op. 63) von Antonín Dvořák, „How can I keep from singing“ von Ronald Staheli, „Silent Love“ von Simon Wawer und „Sure on this shining night“ von Samuel Barber.  

Die Klavier-Solowerke, „Lyrische Stücke“ von Edvard Grieg, „As-Dur-Etüde“ von Frédéric Chopin und „Aufschwung“ von Robert Schumann, werden von Judith Bothe und Rolf Hennig-Scheifes gespielt. Als Sprecherin fungiert Katharina Quast.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Eintritt: 17 EUR (ermäßigt 8 EUR)

Freie Kantorei Duisburg, Foto: Freie Kantorei Duisburg

Duisburg, 28. August 2022 - Zwischen überbordender Freude und herzzerreißender Trauer pendelte Gustav Mahlers Stimmung sein ganzes Leben lang. Doch gerade in seinen letzten Lebensjahren überwogen – nach einigen persönlichen Schicksalsschlägen – vor allem die düsteren Stunden. In dieser Phase entdeckte Mahler den 1907 erschienenen Gedichtband Die chinesische Flöte von Hans Bethge. In diesen Nachdichtungen altchinesischer Lyrik spiegeln sich seine Gefühle und seine Sehnsucht nach Frieden wider, sodass er sofort mit der Vertonung beginnt.


Das Lied von der Erde, das zwischen Sinfonie und großformatigem Liederzyklus changiert, bezeichnet er selbst als eines seiner Persönlichsten. Wie persönlich, wird offenbar, als Mahler seinem Freund die Partitur Bruno Walter schließlich mit den Worten zeigt: „Was glauben Sie? Ist das überhaupt zum Aushalten? Werden sich die Menschen nicht darnach umbringen?"

Die Duisburger Philharmoniker präsentieren zu Beginn der neuen Konzertsaison nun das Lied von der Erde in neuem Kontext: Mahlers bewegendes Spätwerk wird mit instrumentalen Zwischenstücken von Yijie Wang ergänzt. Die Komponistin nahm für ihre Intermezzi die charakteristischen Details aus Mahlers Musiksprache auf und spiegelt diese in ihrem neuen Werk an die traditionell besetzte chinesische Gruppe „Five-Elements-Ensemble“ (Kuratorin: Lin Chen) zurück. So ergibt sich ein ebenso spannender wie fruchtbarer transkultureller Dialog zwischen Epochen, Räumen und Instrumenten.

„Die Zielrichtung war, die orientalische und die westliche Kultur in der Musik aufeinander treffen zu lassen und dafür einen eigenen Klang zu erfinden“, erklärt Yijie Wang und ergänzt: „Daher gibt es auch einen sehr wichtigen Teil dieses Werks, in dem ich meine Vorstellung von Mahler selbst und seinen Werken sowie meine Gefühle nach dem Hören einfließen lasse. Ich möchte, dass die Zuhörer:innen mit meiner Musik mitschwingen und sich durch die besondere Klangfarbe und Spielweise traditioneller chinesischer Instrumente bestimmte wichtige Aspekte dieses Werks von Mahler wieder bewusst machen.“


Das Konzert mit der Uraufführung der Intermezzi Yijie Wangs ist Teil des Exzellenzprojekts „ÉRCHOMAI – Das bewegte Orchester“ der Duisburger Philharmoniker und wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert. In diesem Jahr feiert auch die Städtefreundschaft von Duisburg und Wuhan – die älteste Partnerschaft zwischen einer deutschen und einer chinesischen Metropole – 40. Geburtstag, sodass diese Aufführung der Duisburger Philharmoniker eine besondere Bedeutung in der Stadt gewinnt.

Neben zahlreichen hochkarätigen Solist*innen im traditionell-chinesischen Ensemble, stehen GMD Axel Kober auch die berühmten Interpreten Christa Mayer (Mezzosopran) und Klaus Florian Vogt (Tenor) in der Duisburger Mercatorhalle zur Seite. Konzerteinführung: Mittwoch und Donnerstag jeweils um 18.30 Uhr.

Duisburg, 23. August 2022 -  Bei der öffentlichen Sonntagsführung am 28. August, 11.30 Uhr, widmet sich die Kunstvermittlerin Madalina Rotter bewegten Kunstwerken aus der Sammlung des Lehmbruck Museums. Ob elektrisch angetrieben oder durch einen sanften Windhauch im Vorbeigehen in Bewegung versetzt, in der Glashalle finden sich einige bewegliche Kunstwerke von international renommierten Künstler*innen wie Jean Tinguely, Rebecca Horn und Alexander Calder, die die Besucherinnen und Besucher – mal lautstark tönend, mal ganz leise – in ihren Bann ziehen.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (aktuell aufgrund von Ausstellungsumbauten vergünstigt: 5 EUR, erm. 3 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

Öffentliche Sonntagsführung: Jean Tinguely, Das kleine Männchen, 1981 © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Fabian Strauch  


Im CITY ATELIER können Besucherinnen und Besucher ihren eigenen Ideen Raum geben und Kunst selber machen. Am Sonntag, den 28. August, 14 Uhr, lädt der Duisburger Künstler Orpheo Winter dazu ein, ein Abgussverfahren kennenzulernen und selbst zu erproben: Beim „Positiv-Negativ-Abgussverfahren” wird zunächst eine vorhandene, modellierte Form als Negativ abgenommen.

Diese Negativform kann im Anschluss mit verschiedensten Materialien ausgegossen oder selbst zum Positiv erklärt werden.  
Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen.  
Für die Teilnahme am Workshop wird eine Materialpauschale in Höhe von 5 EUR erhoben.  
Das CITY ATELIER, Foto: Lehmbruck Museum

Duisburg, 18. August 2022 - Am Donnerstag, 25. August, 18 Uhr, ist das Münsteraner Ensemble consord im Lehmbruck Museum zu Gast und präsentiert sein neues Programm „Skotom”. Eine Anmeldung ist erforderlich!   I

n seinem neuen Programm begibt sich das 13-köpfige Ensemble mit Werken der jungen Komponistinnen Sarah Nemtsov und Georgia Koumará sowie der Experimental Rock-Legende Nick Didkovsky in den explosiven Bereich zwischen Rock und Neuer Musik und garantiert ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis. Skotom bzw. skotomisieren steht für das Leugnen, Ausblenden, Verdrängen, von Teilen einer überfordernden Realität. Consord spielt mit der Idee, den Zwängen eines als einengend empfundenen Lebens musikalisch zu entkommen.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.Eintritt: 5 EUR    

Ensemble consord, Foto: Ensemble

Duisburg, 16. August 2022 - Am Sonntag, 21. August, 11.30 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum zu einer öffentlichen Führung ein, bei der die „Highlights der Sammlung” im Mittelpunkt stehen.   Die Sammlung internationaler Skulptur und Objektkunst der Moderne ist das Herzstück des Lehmbruck Museums, sie umfasst bedeutende Beispiele der Klassischen Moderne, des Expressionismus, des Surrealismus und der konstruktivistischen Skulptur. Bei ihrem Rundgang durch das Museum können die Teilnehmer*innen über 100 Jahre Skulpturengeschichte erleben.     


Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (aktuell aufgrund von Ausstellungsumbauten vergünstigt: 5 EUR, erm. 3 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    

 Blick in die Glashalle des Lehmbruck Museums, Foto: Rose Hajdu

KUNSTtrifft... 3sat Museumscheck im MKM Duisburg

Duisburg, 13. August 2022 - "Das Museum als sinnlicher Erlebnisort" – so beschreibt sich das Format "Museumscheck" des Senders 3sat und vermittelt Kunst, indem Museen in Deutschland, Österreich und der Schweiz besucht und dialogisch erschlossen werden. Im Frühjahr war das Museum Küppersmühle Schauplatz der Sendung.

Nun sind Museumscheck-Moderator Markus Brock und Sendungs-Autorin Martina Klug erneut zu Gast im MKM. In der Veranstaltungsreihe "KUNSTtrifft..." erzählen sie von ihrem Alltag vor und hinter der Kamera, erläutern, worauf es ihnen bei der Vermittlung von Kunst ankommt, und lassen die Teilnehmenden einen Blick hinter die Kulissen werfen: Seit wann gibt es das Format und wie kam es dazu? Wie verläuft eigentlich ein Museumscheck-Drehtag? Wie viel Vorlaufzeit wird benötigt, wer sucht die Museen aus und welche Werke sollen überhaupt besprochen werden?

 KUNSTtrifft... 3sat Museumscheck Do, 18. August 2022 | 18.30 Uhr MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg Moderation: Walter Smerling, Direktor MKM Teilnahme: 10,- € inkl. Eintritt ins MKM. Tickets online unter: www.museum-kueppersmuehle.de Teilnehmendenzahl begrenzt. Ein Besuch des MKM ist nur vor Veranstaltungsbeginn möglich.

Lehmbruck Museum: Kunst & Kaffee
„Lehmbrucks Bilder: Neu präsentiert, selten gezeigt” mit Jörg Mascherrek

Duisburg, 11. August 2022 - Am Dienstag, 16. August, 15 Uhr, können interessierte Besucherinnern und Besucher im Lehmbruck Museum wieder einmal „Kunst & Kaffee” genießen. In seiner Führung wird Jörg Mascherrek den Teilnehmer*innen das malerische und zeichnerische Werk des Hauspatrons Wilhelm Lehmbruck näherbringen. Im Anschluss gibt es bei Kaffee und Kuchen die Möglichkeit zum Austausch. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

Elegante Linien und eine reduzierte, präzise eingesetzte Farbigkeit bestimmen die zeichnerischen und malerischen Arbeiten Wilhelm Lehmbrucks. Wie bei seinen Skulpturen steht auch in seinen Zeichnungen, Grafiken und Gemälden der Mensch im Mittelpunkt. Dabei geht es Lehmbruck weniger um die Darstellung bestimmter Personen, vielmehr nutzt er die menschliche Figur als Ausdrucksträger.

Im Zentrum der Kabinettschau „Lehmbruck als Zeichner und Maler” (bis 28. August 2022) stehen selten gezeigte malerische und zeichnerische Arbeiten des Lehmbruck Museums, das die weltweit größte Sammlung der Werke Wilhelm Lehmbrucks beherbergt.

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen.  

Wilhelm Lehmbruck, Weiblicher Frauenakt, vornübergebeugt (Mutter und Kind), 1917/18, Foto: Bernd Kirtz

Ruhrtriennale startet zeitgleich in Duisburg, Bochum und Essen mit den "Mysteriensonaten"

Metropole Ruhr, 9. August 2022 - Dreifacher Auftakt für die Ruhrtriennale. An gleich drei Spielorten in Duisburg, Bochum und Essen startet das Fest der Künste am Donnerstag, 11. August, in die zweite Spielzeit unter Intendantin Barbara Frey. Zeitgleich sind ab 19 Uhr die "Mysteriensonaten" von Heinrich Ignaz Franz Biber in der Turbinenhalle an der Jahrhunderthalle Bochum, im Landschaftspark Duisburg-Nord und auf Zollverein zu erleben. Die Sonaten für Violine und Generalbass vertonen die drei Stadien der Jesus- Geschichte: den "freudenreichen", den "schmerzensreichen" und den "glorreichen" Rosenkranz.

Danach stehen bis zum 18. September mehr als 100 Veranstaltungen an acht verschiedenen Spielstätten in Bochum, Duisburg, Essen und Gladbeck auf dem facettenreichen Programm. Allein fünf Uraufführungen, sieben Eigen- und Koproduktionen sowie eine europäische und fünf deutsche Erstaufführungen sind in Industriehallen, Maschinenhäusern, Kokereien und auf Halden zu erleben.

Darunter ist z.B. "Das weite Land", die neue Arbeit von Ruhrtriennale-Intendatin Barbara Frey. Für die Umsetzung von Arthur Schnitzlers Werks setzt die Ruhrtriennale ihre Zusammenarbeit mit dem Burgtheater Wien fort. In dem Porträt einer Gesellschaft, die ihren moralischen Kompass verloren hat, sind u.a. Bibiana Beglau, Katharina Lorenz und Michael Maertens zu sehen. Die Produktion gehört zu den Veranstaltungen, für die im Vorverkauf bereits sehr viele Tickets geordert wurden. Zu sehen ist sie vom 20. bis zum 26. August in der Bochumer Jahrhunderthalle.

Zu den weiteren Programmhighlights gehört der inszenierte Instrumentalzyklus "Haus" der Komponistin Sarah Nemstov. Mit Flöte, Harfe, Klarinette, Schlagzeug und Effektgerät beschreiben einzelne Zimmer eines Hauses komplexe Zustände von Gemeinschaft, Vereinzelung und Kontaktlosigkeit (31. August bis 7. September, Turbinenhalle Bochum). Eine weitere Arbeit von Sarah Nemstov - "Moos" - ist als deutsche Erstaufführung am 14. August in den Konzertabend "Organicum" integriert.

Viele Veranstaltungen seien bereits gut gebucht. Besonders hoch ist die Ticketnachfrage u.a. für die Musiktheater-Produktionen "Ich geh' unter lauter Schatten" in der Regie von Elisabeth Stöppler und "Haus" von Sarah Nemstov, das Chorwerk Ruhr-Konzert "Schwerkraft und Gnade" (26. bis 18. August, Maschinenhalle Zweckel, Gladbeck) sowie die Uraufführung der Film-Installation "Euphoria" von Julian Rosefeldt (25. August bis 10. September, Welterbe Zollverein).

Daneben wird es auch wieder kostenfreie Angebote geben. Zu sehen ist z.B. "The Huddle", eine Installation von Katja Aufleger und Urbane Künste Ruhr. Mehrere bewegliche Baumaschinen treten dabei an der Jahrhunderthalle Bochum mit Gesten und Klängen in einen Dialog. Die Installation wird zudem mittels Augmented Reality im Bochumer Stadtraum erweitert. Frei zugänglich sind auch die Pappelwaldkantine und die Festivalbibliothek an der Jahrhunderthalle.

Die Ruhrtriennale besteht in diesem Jahr 20 Jahre. Die Festivalgeschichte wird begleitend zum Festival durch eine Online-Kampagne sichtbar gemacht. Zudem reflektieren die Festivalmacherinnen und -macher Perspektiven der Industriekultur im Rahmen der 10. Kulturkonferenz Ruhr des Regionalverbandes Ruhr (RVR) am 8. September.  idr

Programm und Tickets gibt es unter http://www.ruhrtriennale.de

Das Duisburg Fringe Festival geht in die zweite Runde

Duisburg, 9. August 2022 - “Nee, wat is dat schön hier!” Zwischen historischen Wohn- und Industriegebäuden und urigen Kneipen befindet sich in Ruhrort mit dem Neumarkt ein echtes Juwel, um den herum das zweite Duisburg Fringe stattfindet. Im vom Kreativquartier Ruhrort betriebenen Das PLUS am Neumarkt und dem Lokal Harmonie treten am Samstag, 13. und Sonntag, 14. August knapp 20 Künstler*innen im alternativen, charmanten Ambiente des Hafenstadtteils auf.

Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei, für die Künstler wird der Hut herum gereicht. Am Samstag eröffnet bereits um 15:00 Uhr das aus San Francisco stammende Duo „Dry Well“ mit Folk und Blues mit Punk-Sensibilität. Weiter geht es über Pop und Musical Hits vom „Pro You e. V.“, Improtheater des Bochumer Ensembles „Inklusionsgefahr“, der Sängerin Sara Erdnuss zu den „Präsidentinnen“ des Radikaldramatikers Werner Schwab. Damit nicht genug, wird es nochmal musikalisch mit der Band „Just Us“, kombinieren die Musiker des „Goldschatz Trio“ teils improvisierte Livemusik mit Film- und Videokunst, bis der Essener Rapper „Dein Couseng“ den ersten Abend beschließt.

Der Festivalsonntag ist nicht weniger abwechslungsreich und beginnt bereits um 14:00 Uhr. Thos Rennebergs „Weltschmerzapotheke“ und das Ensemble „Die Unwilligen“ von Ekkehardt Eumann, welches die „Mortadella des Todes“ präsentiert, sind in der Szene ebenso bekannte Namen wie das „Theater Glassbooth“, das in diesem Jahr mit seinem Communityprojekt „Bewährungsprobe“ vertreten ist.

Auch am zweiten Tag ist dafür gesorgt, dass es reichlich Musik auf die Ohren gibt.
Mit Myriam Catharina wird es soulig, Die Liedermacher Fluke, Robert Schreiber und das Akustikduo Chamäleon geben sich die Klinke in die Hand, bevor „Eurorack Ruhr“ das Duisburg Fringe 2022 mit elektronischer Klangkunst aus modularen Synthesizern beschließen. Das Festival findet am 13. und 14. August in Duisburg-Ruhrort statt, die Adresse für das Navi ist der Neumarkt 19 in 47119 Duisburg. Nähere Infos zum Spielplan, zur Veranstaltung und allen Künstler*innen gibt es auf der Homepage www.duisburgfringe.de, Facebook, Instagram und den Social Media Kanälen aller Beteiligten.

Bewährungsprobe: Thomas Krause, Sofia Giannou und Valentin Bukovskyy. Foto Pierre Hustadt

Call-for-Compositions: Duisburger Philharmoniker vergeben transkulturelle Kompositionsstipendien

Bewerbungsfrist: 28. November 2022

Duisburg, 9. August 2022 - Die Duisburger Philharmoniker schreiben für die Saison 2022/2023 zum ersten Mal Kompositionsstipendien für neue transkulturelle Werke aus. Komponist:innen aus aller Welt sind eingeladen, sich zu bewerben, um im Rahmen von Workshops ab Anfang 2023 ein neues Werk mit transkulturellem Ansatz für Sinfonieorchester zu erarbeiten.

Mit dieser Initiative möchten die Duisburger Philharmoniker als Impulsgeber zur Öffnung, Erweiterung und Begegnung verschiedener Musikkulturen beitragen. In einem abschließenden Konzert am 23. Juni 2023 unter der Leitung von Konstantia Gourzi werden die neuen Werke uraufgeführt. Mit einem Publikumspreis werden außerdem besondere Arbeiten prämiert. Interessierte Komponist:innen können sich mit einer ausgearbeiteten Skizze von etwa zwei Minuten Länge bis zum 28. November 2022 bewerben. Anschließend werden die innovativsten Skizzen von einer Jury ausgewählt und bis zu sieben Stipendiat:innen zum Workshop eingeladen.

In den Workshops erhalten die Preisträger:innen dann die Gelegenheit, ihre Werke in verschiedenen Arbeitsphasen und an der Seite von Solist:innen und Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker zu reflektieren, auszuarbeiten und zu vervollständigen. Das Stipendium beinhaltet die kostenlose Teilnahme an den Workshops und Orchesterproben. Die Reisen nach Duisburg sowie die Übernachtungskosten werden übernommen. Insgesamt werden Preisgelder in Höhe von 6.000 Euro vergeben.

 Bewerbung bis zum 28. November 2022 mit Lebenslauf, Partituren von drei Referenzwerken unterschiedlicher Besetzungen (inkl. Aufnahmen), Bewerbungsvideo und/oder Motivationsschreiben, Beschreibung des Kompositionsvorhabens sowie ausgearbeitete Partitur der ersten zwei Minuten per E-Mail an kompositionspreis-duisburgerphilharmoniker@posteo.de. Weitere Informationen zur Orchesterbesetzung, Notenlayout, Regularien, Zeitplan und Auswahlverfahren unter: duisburger-philharmoniker.de

Duisburg, 01. August 2022 - „Pay What You Want!” – so lautet das Motto im Lehmbruck Museum am Freitag, 5. August. Wie an jedem ersten Freitag im Monat können die Besucherinnen und Besucher an diesem Tag ihren Eintrittspreis selbst festlegen. Gleiches gilt für die Teilnahme an der öffentlichen Führung um 15 Uhr, bei der sich die Kunstvermittlerin Friederike Winkler dem Werk von Janet Cardiff und George Bures Miller widmet.  

Mit ihren eindringlichen Klangarbeiten prägen Janet Cardiff und George Bures Miller ein ganz eigenes Genre: In den Werken des kanadischen Künstlerpaares lösen sich die Grenzen zwischen Klangkunst, Hörspiel, Konzert, Kino und Theater auf. Die Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger 2020 erschaffen eine neue Wirklichkeit, in der wir uns unserer eigenen Wahrnehmung immer wieder aufs Neue versichern müssen.

Mit großen Rauminstallationen und kleineren, interaktiven Werken rückt die Ausstellung im Duisburger Lehmbruck Museum die multisensorischen Qualitäten des Plastischen in den Vordergrund. Die Immaterialität des Klangs wird körperlich spürbar und bekommt so eine beeindruckende Präsenz.  

Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Besucher*innen, die gerne an der öffentlichen Führung teilnehmen möchten, werden gebeten, sich telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de anzumelden.  

Janet Cardiff und George Bures Miller, The Instrument of Troubled Dreams, 2018 © Janet Cardiff and George Bures Miller; Courtesy of the artists and Luhring Augustine, New York

 Aktuelle Ausstellungen im Museum DKM

EROS in Erwartung der Ewigkeit bis  – 25.09.2022  
Duisburg, 30. Juli 2022 - Während der nackte Frauenkörper oder der weibliche Akt im Kanon der Kunst einen großen Stellenwert einnimmt, ist die Darstellung des männlichen Akts seit der Antike lediglich in Verknüpfung mit Attributen des Märtyrers oder Helden akzeptiert. Darbietungen der puren männlichen Schönheit und Sexualität waren lange Zeit ein Tabu – die Ausstellung EROS in Erwartung der Ewigkeit präsentiert einen bedeutenden Sammlungsschwerpunkt der Sammlung DKM: das Bild des Mannes in der Fotografie und Skulptur seit dem späten 19. Jahrhundert bis heute.   

Dan Kane, Circus Performer, 2000 © Dan Kane

Die Darstellung der Befreiung des männlichen Akts, Triumph und Tod des Helden sollen die Schönheit und Sinnlichkeit des modernen Eros in den Vordergrund stellen, in die Tiefe des Seins eintauchen lassen sowie mit der Unvermeidlichkeit des Vergänglichen konfrontieren. In dieser Gedankenwelt changieren die Sinne zwischen der faszinierenden Anziehung und Verstörtheit, Schlafen und Erwachen, Schönheit und Tod, Leben und Verlust.   

Die Ausstellung vereint Werke folgender Künstlerinnen und Künstler: Dieter Blum (DE, 1986), Katharina Bosse (FI, 1968), Jean-Marie Bottequin (BE, 1941), David Buckland (GB, 1949), Jakov Chalip (RU, 1908 – 1980), Jim Dine (US, 1935), Tom Fecht (DE, 1952), Wilhelm von Gloeden (DE, 1856 – 1931), Konrad Helbig (DE, 1917 – 1986), Eikoh Hosoe (JP, 1933), Albert Hinrich Hussmann (DE, 1874 – 1946), Dan Kane (US, 1954), Charlotte March (DE, 1930 – 2005), Cristina García Rodero (ES, 1949), Will McBride (US, 1931 – 2015), Herbert List (DE, 1903 – 1975), Robert Mapplethorpe (US, 1946 – 1989), Willy Maywald (DE, 1907 – 1985), Duane Michals (US, 1932), Mathieu Molitor (DE, 1873 – 1929), Franz Müller-Münster (DE, 1867 – 1936), Erwin Olaf (NL, 1959), Hilmar Pabel (DE, 1910 – 2000), Guglielmo Plüschow (DE, 1852 – 1930), Jury Rupin (UA, 1946 – 2008), Roy Schatt (US, 1909 –2002), Pierre de Soete (BE, 1886 – 1948), Claudia Terstappen (DE, 1959), Ulrich Tillmann (DE, 1951 – 2019), Herbert Tobias (DE, 1924 – 1982), Minor White (US, 1908 – 1976), Marcel Wolfers (BE, 1886 – 1976), Josef Wopfner (CH, 1843 – 1927), Carl Wuttke (DE, 1849 – 1927).      


Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen – 25.09.2022  
Claudia Terstappen (DE, 1959) ist in vielen Kunstsparten tätig: Fotografie, Videokunst, Skulptur, Zeichnung, Holzschnitt sowie Installation. In all diesen Genres ist sie über Jahrzehnte dem Thema Landschaft treu geblieben, doch ist es nicht nur die Natur, sondern insbesondere die Verschmelzung von Natur und Kultur, der sie in ihren Arbeiten auf den Grund geht. Sie gibt sich den natürlichen Kräften hin, um die Außenwelt reflektieren und interpretieren zu können und somit die Abhängigkeit zwischen dem Menschsein und der natürlichen Umwelt vor Augen zu führen.   

In der aktuellen Ausstellung Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen präsentiert das Museum DKM eine Auswahl an Naturfotografien der Künstlerin Claudia Terstappen. Die Schwarzweißfotografien aus den 1990er und frühen 2000er Jahren stellen einen Ausschnitt aus dem umfangreichen Sammlungsbestand vor, den das Oeuvre Claudia Terstappens bereits seit den 1980er Jahren in der Sammlung DKM einnimmt. 

Ausstellungsansicht: Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen © Claudia Terstappen      

Omoshirogara verlängert bis 04.09.2022  
Die aktuelle Sonderausstellung "Omoshirogara" präsentiert die außergewöhnliche Sammlung historischer Kimonos der Textilhistorikerin und -sammlerin Yoshiko Inui (Sapporo, JP). In den Mustern und Symbolen der Kleidungsstücke offenbart sich das ganze Drama der japanischen Modernisierung um 1900, die durch die Begegnung mit dem Westen angestoßen wurde. Mit freundlicher Unterstützung der Japan Foundation und dem Auswärtigen Amt.  

Ausstellungsansicht: Omoshirogara © Christina Wild      

Öffentliche Führung: Freitag, den 05.08.2022, um 16.00 Uhr mit Laura Tammen Nach einem Streifzug durch die aktuellen Wechselausstellungen EROS in Erwartung der Ewigkeit sowie Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen erhalten Sie Einblick in weitere Sammlungsstücke mit einem Fokus auf Landschaftsbezug: inszenierte Ausblicke auf die das Gebäude umgebende Skulpturengärten, chinesische Gelehrtensteine, die an Gebirge erinnern, Land Art von Richard Long und atemberaubende Nachtfotografie von Tom Fecht, die uns unter anderem eine unendliche Vielzahl längst verloschener Sterne offenbart.  

Tom Fecht, Eclipse 8031, 2017 © Tom Fecht  

Bitte melden Sie sich per E-Mail mail@museum-dkm.de oder telefonisch: 0203.93555470 an. Museumseintritt zuzüglich EUR 6,- Führungsgebühr      

Ausstellungsempfehlungen
 

Gianfredo Camesi. Vom Raum zur Zeit Kunstmuseum Mendrisio, Mendrisio (CH) – 04.09.2022 https://museo.mendrisio.ch/de/mostre/  
Die Ausstellung Dallo spazio al tempo (Vom Raum zur Zeit), die derzeit im Kunstmuseum Mendrisio, CH, zu sehen ist, vereint an die 80 Werke des Schweizer Malers und Bildhauers Gianfredo Camesi (1940, CH) und bildet somit eine umfangreiche Retrospektive seines künstlerischen Wirkens der vergangenen 60 Jahre. Die Sammler Dirk Krämer und Klaus Maas widmeten dem Freund und Künstler die Ausstellungen Plénitude (Galerie DKM, 2007/2008) und Eccéité (Museum DKM, 2014) und waren auch bei der Überführung vieler Kunstwerke des Künstlerfreundes in die Schweiz behilflich. Wir empfehlen wärmstens den Besuch der aktuellen Ausstellung in dem alten Servitenkloster.      

Christiane Möbus. Auf und Ab und Unterwegs Jakob-Kaiser-Haus (Deutscher Bundestag)  
Seit dem 20.06.2022 ist die Skulptur Auf und Ab und Unterwegs (2001/2022) von Christiane Möbus wieder im Jakob-Kaiser-Haus in Bewegung. Bei der Einweihung sagte Bärbel Bas, dass sie in ihren 12 Jahren im Deutschen Bundestag noch nie gesehen habe, dass sich die Boote bewegten. Großzügige Spenden von privaten Förderern haben es möglich gemacht, die Installation, bestehend aus 4 Rennachter-Ruderbooten, wieder instand zu setzen. Sie symbolisieren unter anderem die Lebendigkeit und Fairness des politischen Wettstreits – mehr erfahren Sie in dem hier verlinkten Film: https://www.bundestag.de/dokumente/textarchiv/2022/kw25-rennachter-899692
 

Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung „Skulpturen im Kantpark”

„O Fortuna – Glück für alle?!“