Duisburg, 26. Juli 2024 - Die öffentliche Führung am Sonntag um 11.30 Uhr gibt Kunstinteressierten einen Überblick über das Werk des berühmten Duisburger Bildhauers Wilhelm Lehmbruck und die Einflüsse der zeitgenössischen Avantgarde-Bewegungen.  


Im 60. Jahr seit seiner Eröffnung lässt das Lehmbruck Museum seinen Namensgeber, Wilhelm Lehmbruck, in neuem Licht erscheinen. Zum ersten Mal präsentiert die Ausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“ Lehmbrucks Werke im Dialog mit Pionierinnen und Pionieren der Moderne wie Medardo Rosso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp, Käthe Kollwitz, Alexander Archipenko, Umberto Boccioni, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky und Wladimir Tatlin.


Die Ausstellung zeigt inspirierende Wege, den Herausforderungen der Zeit zu begegnen. Sie stellt beispielhaft dar, dass es der Kunst mit Mut, Eigensinn und Freude an der Neuerfindung gelingt, unser Bewusstsein zu schärfen und uns zu neuen Schritten zu ermutigen.   Teilnahmegebühr: 2 € zzgl. zum regulären Eintritt (9 € / ermäßigt 5 €)  
Anmeldung: Telefonisch unter 0203 283 2195 (Di., Do., Fr. 10-13 Uhr; Mi. 14-17 Uhr) oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de  

Blick in die Ausstellung „Courage“, Foto: Dejan Saric

Museum Küppersmühle: Ausstellungseröffnung MIQUEL BARCELÓ Vida y Muerte  

Duisdburg, 22. Juli 2024 -Das Museum Küppersmühle präsentiert die erste Einzelausstellung von Miquel Barceló in einem deutschen Museum. Gemeinsam mit dem Künstler hat der Kurator Kay Heymer eine gültige Werkauswahl von zentralen Arbeiten aus allen Schaffensperioden zusammengestellt.


Miquel Barceló (*1957 in Felanitx, Mallorca) ist heute der international erfolgreichste spanische Künstler. Er ist bekannt für seine vielseitigen Werke, die von großformatigen Gemälden, Keramiken und Bronzeskulpturen bis hin zu zahlreichen Skizzenbüchern und Buchillustrationen reichen. Das MKM zeigt die erste groß angelegte Einzelausstellung dieses Künstlers in Deutschland mit etwa 70 Gemälden aus allen Schaffensperioden und einer Auswahl von Keramiken sowie ein Kabinett mit Skizzen, Entwürfen für Großprojekte und Objekten aus der Sammlung des Künstlers einen faszinierenden Einblick in die Bildwelt eines der großen Maler unserer Zeit.


Sein packendes Werk ist gekennzeichnet von einer radikalen Konfrontation gegensätzlicher Aspekte – vom Alltäglichen zum Monumentalen, vom Lebensfrohen zum Morbiden. Den Ausgangspunkt der Konzeption bildet die bescheidene Gattung des Stilllebens, eine der Grundlagen der malerischen Tradition in Europa. Die spanische Sonderform des Stilllebens ist unter dem Namen bodegón bekannt und bezeichnet Gemälde, deren Motive die Präsentation von einfachen Lebensmitteln und Küchengeräten sind.


Für Barcelós existenziellen Zugriff auf die Malerei war das Stillleben mit seiner ambivalenten Metaphorik über Leben und Tod stets eine wesentliche Inspiration. Nach seinem Kunststudium in Palma de Mallorca und Barcelona schloss sich Barceló 1976 einer Gruppe konzeptueller Künstler an, die sich mit ökologischen Themen beschäftigten. Während der 1980er-Jahre reicherte er seine Malerei mit organischen Materialien wie Erde, Stein und pflanzlichen Stoffen an.


Seine Werke wurden u. a. von Antoni Tàpies und Anselm Kiefer inspiriert. Mit Themen wie Verfall und Transzendenz reagiert er auf Spanischen Mystizismus und die Tradition der Barockmalerei. Die Kunst von Miquel Barceló findet ihre großen Vorläufer in den Werken von Tintoretto und Veronese, und später in den Gemälden von Joan Miró und Pablo Picasso. Barceló selbst ist auf dem besten Weg, ein Klassiker zu werden.


Er ist ein Nomade. Seine Gemälde erzählen vom Alltäglichen, von Leben und Tod und auch von fremden und weit entfernten Welten – von Afrika, wo er zeitweise lebt und arbeitet, von der katalanischen Küste und den Balearen, auf denen er geboren wurde und aufwuchs, und von der Unterwasserwelt des Meeres, die er immer wieder als Taucher erforscht. Der Realismus seiner Darstellungen enthüllt sich oft schlagartig, hinter einer scheinbar abstrakten und sehr körperlichen Malweise, die ihre fundierte Kenntnis der Kunst des abstrakten Expressionismus von Jackson Pollock und Mark Rothko belegt.


Miquel Barceló ist ein Weltkünstler, dessen Spannweite von der altsteinzeitlichen Höhlenmalerei von Altamira und Lascaux bis in unsere Zeit reicht. Er hat zahlreiche öffentliche Aufträge ausgeführt, u. a. die Gestaltung der Kapelle von St. Peter im Dom von Palma de Mallorca mit keramischen Arbeiten (2002-2007) und die Kuppel von Raum XX (The Human Rights and Alliance of Civilzation Chamber) im Palais des Nations der UN in Genf (2007- 2008).


Die Ausstellung in Duisburg wird von einer Publikation begleitet, die einen Essay des BüchnerPreisträgers Clemens J. Setz sowie Beiträge des Künstlers und des Kurators Kay Heymer enthält. Der Katalog erscheint im Wienand Verlag, Köln als zweisprachige Ausgabe in deutscher und englischer Sprache. Die Ausstellung wird von drei Sponsoren maßgeblich gefördert:

Das Museum ist am 20. und am 21. Juli für alle Besucher geöffnet!
Der Einlass ist nur nur mit Onlinereservierung möglich! Sie sind herzlich eingeladen, die 51 Räume des Museums mit Kunst aus 5000 Jahren, individuell zu besuchen. Altbekannte und neue Positionen werden in den Wechselausstellungsbereichen präsentiert und versprechen einen erlebnisreichen Besuch.

© Stiftung DKM


Ausstellung Künstlerräume aus der Sammlung Krämer-Maas bis 05.12.2024  
Ausstellungsansicht Museum DKM, © Stiftung DKM   Raum I: Architekturfotografie   Der erste Ausstellungsraum gibt einen Einblick in die umfangreiche fotografische Sammlung Krämer-Maas, die sich in der aktuellen Ausstellung auf den Sammlungsbestand der Architekturfotografie von den 1920er bis in die späten 1990er Jahre konzentriert.

Ausstellungsansicht Museum DKM, © Stiftung DKM


Die gezeigten Fotografien erfassen die Ästhetik, Funktionalität und mitunter auch die emotionale Wirkung architektonischer Strukturen, indem sie die Beziehungen zwischen Raum, Licht und Form unterstreichen. Frühere Beispiele der Architekturfotografie der Neuen Sachlichkeit und der subjektiven Fotografie werden neueren Architekturfotografien von Candida Höfer, Klaus Kinold, André Kirchner, Ryuji Miyamoto und Ulrich Tillmann gegenübergestellt.


Ein besonderes Augenmerk gilt einem umfangreichen Konvolut von Riyuji Miyamoto (1947, JP) aus der Serie Architectural Apocalypse (1986). Die Serie präsentiert die melancholische Schönheit verlassener und zerstörter Gebäude (exemplarische Auswahl für die Ausstellung: Neues Museum, Bunker der japanischen Botschaft, Flughafen Tempelhof, Großes Schauspielhaus, Berlin) und veranschaulicht die Vergänglichkeit menschlicher Schöpfungen. Miyamoto fängt die Atmosphäre und das stille Drama von Zerstörung und Wiederaufbau auf eindrucksvolle Weise ein. Die Betrachtung der Werke Miyamotos regt den Betrachter dazu an, sich mit der Fragilität des Lebens auseinanderzusetzen.


Gezeigt werden Fotografien von Dieter Appelt (1935, DE), Joseph Ehm (1909 - 1989, Czechoslovakia), Hannes Maria Flach (1901-1936, DE), Raoul Hausmann (1886 - 1971, AT), Fritz Henle (1909 - 1993, DE), Candida Höfer (1944, DE), Peter Keetmann (1916 - 2005, DE), Hannes Kilian (1909 - 1999, DE), Klaus Kinold (1939 - 2021, DE), Andre Kirchner (1958, DE), Walter E. Lautenbacher (1920 - 2000, DE, Siegfried Lauterwasser (1913 - 2000, DE), Ryuji Miyamoto (1947, JP), Albert Renger-Patzsch (1897 - 1966, DE), Ulrich Tillmann (1951 - 2019, DE), Hugo Schmölz (1879 - 1938, DE) und Ludwig Windstosser (1921 - 1983, DE).  


Raum II: Ulrich Erben – das Frühwerk  
Ulrich Erben (1940, DE) ist bekannt für seine abstrakte Malerei, die sich durch klare geometrische Formen und eine harmonische Farbgebung auszeichnet und sich auf die Erforschung von Farbe und Raum konzentriert. Die ausgestellten Arbeiten der Sammlung Krämer-Maas, die zwischen 1971 und 1991 entstanden sind, ermöglichen einen Dialog zwischen verschiedenen Phasen der Malerei Erbens auf Leinwand und Papier.


Der strenge geometrische Bildaufbau wird durch eine subtile Farbwahl und variierende Intensität der Farbschichten aufgelockert, wodurch eine spannende Dynamik aus Licht und Transparenz entsteht, die eine ruhige, meditative Qualität ausstrahlt. Insbesondere die großformatigen, mehrteiligen Papierarbeiten, deren Blätter schuppenartig angeordnet sind, unterstreichen die Auseinandersetzung mit dem Raum.


Im Gegensatz zu Erbens Leinwänden, auf denen die Farbe ohne erkennbaren Pinselduktus aufgetragen wird, ist die Farbe in den Papierarbeiten unregelmäßig übereinander geschichtet. Dadurch entsteht eine Dynamik, die durch die sichtbaren inneren und äußeren Begrenzungen der locker gesetzten, sich überlappenden Bögen verstärkt wird und der Statik der geometrischen Bilder aus den 1970er Jahren gegenübersteht. In den 1990er Jahren malt Erben Farblandschaften, die visuelle Farberlebnisse frei von jeglicher Gegenständlichkeit umsetzen.


Symmetrisch um eine statische Bildmitte angeordnete Farben veranschaulichen die Nähe zu Erbens Werken der 1970er Jahre. Exemplarisch für diese Werkphase ist der dauerhaft eingerichtete Künstlerraum im 2. Obergeschoss des Museum DKM (Raum 2.11), der die Werkgruppe Wanheimer Ort präsentiert — Farblandschaften der Erinnerung, die der Künstler mit seinem Duisburger Atelier verbindet, in dem er sich zwischen 1987 und 1993 aufhielt.  


Raum III: Claudia Terstappen (Fotos Kyoto) und Richard Long („Red Stone Line”)
In der Ausstellung unter dem Titel "Gemeinsamkeiten" begegnen sich Arbeiten der Fotografin Claudia Terstappen und des Land Art Künstlers Richard Long. Beide fungieren während ihrer Reisen als Suchende, die besondere Orte aufspüren. Sie sammeln Objekte, die mit spirituellem Sinn belegt werden und thematisieren diese in ihren Werken – wenn auch mittels unterschiedlicher Technik und Herangehensweise.


Claudia Terstappen dokumentiert in der Serie Places of worship Japan (2004) als heilig geltende Orte. Sie fotografiert etwas, was eigentlich nicht abbildbar ist, nämlich dessen Aura – im Sinne Walter Benjamins – „als einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag“. So zeigt die Arbeit Autumn spirit dieser Serie herbstlich gefärbte Bäume, die den Zyklus von Vergänglichem und Erneuerung signalisieren. Das Bild der Herbstbäume wird somit zur Metapher für die Flüchtigkeit des Lebens.


Richard Long hingegen macht die Kulturtechnik des Wanderns und Gehens zur Kunst und lässt Werke als Erinnerungsobjekte an eine spirituelle Reise entstehen. Zu Longs Leitgedanken gehört das Moment der Transformation – er verwandelt die subjektive Naturerfahrung durch seine Bewegung in Kunst und thematisiert so die Umwandlung von Dingen sowie den Wandel der Zeit und Kontext als ein Konzept. Der Außenraum wird zur Innenskulptur, die im Raum und als Raum wirkt.


In den mythologisch aufgeladenen Formen von Labyrinth, Spirale, Kreis und Linie lassen sich Anklänge an das Motiv des Lebensweges finden. Die Red Stone Line ("Zickzacklinie", Bern, 1977) ist eine im Werke Longs einzigartige Form. Seit 1992 als Dauerleihgabe im Lehmbruck Museum verortet, ist sie nun erstmalig im Museum DKM ausgestellt und wird wieder als Dauerleihgabe in das Lehmbruck Museum zurückkehren.  


Raum IV-V-VI: Blinky Palermo (1943-1977, DE)
Die gesamte Grafik Gegenstandlose Empfindungen Zu Palermos Grafik   „Kaum ein Künstler der 1960er und 1970er Jahre hat wie Palermo mit so minimalen Mitteln eine so wenig „minimalistische“ Kunst hervorgebracht – sprühend, energiegeladen und mit unmittelbar sinnlicher Wirkung, ganz ohne einen absoluten Geltungsanspruch oder eine theoretisch fundierte Systematik. In seiner Grafik nutzte Palermo die Möglichkeiten klarer und markanter Formen und prägnanter Farben, die – im Unterschied zu einer Zeichnung oder einem Gemälde – durch den Druckvorgang in einem Zug als Ganzes auf das Papier gebracht werden.


Besonders der Siebdruck ermöglichte ihm einheitliche und deutliche Farb-Formen, die nicht als lineare oder malerische Spuren über das Papier hinweg „verlaufen“, sondern vor dem Betrachter „stehen“. Trotz dieser Einfachheit und sofortigen Überschaubarkeit erscheinen bei Palermo diese Formen nie starr, sondern wirken spontan, überraschend, momenthaft und lebendig. Das Elementare hat bei ihm immer auch etwas Irritierendes und Unerklärliches, das jeden Anschein von Verfestigung aufhebt.“   (Erich Franz, 2012)  


Ausstellungshinweise
ROBERT MAPPLETHORPE. BEHOLD THE LOWLY VESSEL 29.06.2024 – 24.08.2024
Galerie Thomas Schulte, Berlin  

Online-Tickets zu aktuell verfügbaren Veranstaltungen und Führungen:
http://www.museum-dkm.de/booking

Duisburg, 18. Juli 2024 - Am kommenden Sonntag bietet das Lehmbruck Museum aufgrund der großen Nachfrage gleich zwei öffentliche Führungen an, und am Nachmittag ist „Kunst im Doppelpack“ für Eltern mit Kleinkindern angesagt.  


ÖFFENTLICHE SONNTAGSFÜHRUNGEN  
Kunstinteressierte können sich entscheiden, ob sie am Sonntag, 11.30 Uhr, lieber die Highlights der Museumssammlung oder die aktuelle Sonderausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“ kennenlernen möchten. Wie die Wahl auch ausfällt, Lehmbruck gehört auf jeden Fall dazu.   Seit der Eröffnung des Lehmbruck Museums 1964 sind mittlerweile 60 Jahre vergangen, in denen eine einzigartige Sammlung entstanden ist.


Die ständige Ausstellung zeigt Meisterwerke der Bildhauerkunst von Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) bis heute, darunter zahlreiche Exponate weltberühmter Künstlerinnen und Künstler wie Constantin Brancusi, Max Ernst, Alberto Giacometti, Rebecca Horn oder Jean Tinguely.  


Anlässlich des 60. Jubiläums wird das Oeuvre des in Meiderich geborenen Wilhelm Lehmbruck vor dem Hintergrund der Avantgarde-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts beleuchtet. Zum ersten Mal präsentiert die Ausstellung „Courage“ Lehmbrucks Werke im Dialog mit Pionierinnen und Pionieren der Moderne wie Medardo Rosso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp, Käthe Kollwitz, Alexander Archipenko, Umberto Boccioni, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky und Wladimir Tatlin.  

Teilnahmegebühr: 2 € (zzgl. zum regulären Eintritt (9 € / ermäßigt 5 €). Anmeldung: Telefonisch unter 0203 283 2195 (Di., Do., Fr. 10-13 Uhr; Mi. 14-17 Uhr) oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de      

Öffentliche Sonntagsführung: Wilhelm Lehmbruck, Die Kniende, Foto: Ilja Höpping, Stadt Duisburg


KUNST IM DOPPELPACK
„Skulptur erleben“ ist das Motto von „Kunst im Doppelpack“ am Sonntag um 14 Uhr. Eltern mit Kleinkindern im Alter von 1 bis 3 Jahren erhalten bei diesem Format die besondere Gelegenheit, einen entspannten Nachmittag im Museum zu verbringen. Auf spielerische Art und Weise führt Christine Lutz durch das Museum und zeigt selbst den Jüngsten, wie aufregend Kunst sein kann. Die Führung ist speziell auf Familien zugeschnitten und bietet Raum für gemeinsame Erfahrungen. Bei Bedarf kann gestillt, gefüttert und gewickelt werden.  


Teilnahme: 12€ (10% Ermäßigung mit der Duisburger Familienkarte)   Anmeldung erforderlich, Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen.    

Kunst im Doppelpack: Foto: Frank Vinken

Ferienzeit ist Museumsspaß-Zeit! In den Sommerferien bietet das Lehmbruck Museum verschiedene Workshops für Kinder an. Für den Kurs „Guckloch-Körper“ gibt es noch freie Plätze: Vom 22. Bis zum 26. Juli von jeweils 10 bis 14 Uhr können Kinder von 8 bis 12 Jahren unter Anleitung von Kunstvermittlerin Katharina Nitz ihre eigene Guckloch-Platte gestalten und so selbst bestimmen, wie andere sie sehen. Ob 10 Arme oder Engelsflügel, in diesem Kurs ist alles möglich.  


Teilnahme: 80 EUR, Geschwisterkind 50 EUR. Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen.

Foto: Museum

Duisburg, 15. Juli 2024 - Im Rahmen der Jubiläumsausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde.“ lädt das Lehmbruck Museum ein zu anregenden und inspirierenden Gesprächen in der Ausstellung zu jeweils unterschiedlichen Themen. Dieses Mal schauen auf die faszinierenden Ideen der Avantgardisten: In der französischen Zeitung »Le Figaro« wurde 1909 das Manifest der Futuristen veröffentlicht, die mit ihren Werken ganz entschieden eine neue Zeit begrüßen und begründen wollten. Die Skulptur »Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum« von Umberto Boccioni zeigt das ebenso wie Werke von Oskar Schlemmer und anderen Künstlerinnen und Künstlern.  


In der Ausstellung »Courage. Lehmbruck und die Avantgarde« werden zentrale Strömungen der Kunst im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts mit zahlreichen wichtigen Werken präsentiert. In vier Kapiteln soll ein konzentrierter Blick auf einige der zentralen künstlerischen Aspekte dieser Zeit geworfen werden.  


Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.Teilnahme: 10€ inklusive Eintritt  


Umberto Boccioni, Forme uniche della continuità nello spazio, 1913 (Guss 1972), Sammlung Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande, erworben mit Unterstützung der Dr. C.H. van der Leeuw Foundation / Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands, acquired with support from the Dr. C.H. van der Leeuw Foundation, Foto: Marjon Gemmeke

Duisburg, 11. Juli 2024 - Den Museumsbesuch mit leiblichem Genuss und Geselligkeit zu verbinden, diese Möglichkeit bietet das Format „Kunst & Kaffee“ im Lehmbruck Museum.  Am Dienstag, 16. Juli, um 15 Uhr, führt Kunstvermittler Jörg Mascherrek durch die große Jubiläumsausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“ und lädt danach zu einem Heißgetränk und einem Stück Kuchen ein.  


Mut ist die entscheidende Kompetenz des Menschen, um Krisen zu meistern und Dilemmata zu lösen. Die Ausstellung »Courage« zeigt dies beispielhaft mit prominenten Werken von Meistern der Avantgarde. In einer Zeit voller Umbrüche, Konflikte und bahnbrechenden Innovationen haben sie mit Mut, Eigensinn und Freude an der Neuerfindung die Kunst und die Gesellschaft verändert.


Zum ersten Mal präsentiert die Ausstellung das Werk Wilhelm Lehmbrucks im Dialog mit Pionierinnen und Pionieren der Moderne wie Medardo Rosso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp, Käthe Kollwitz, Alexander Archipenko, Umberto Boccioni, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky und Wladimir Tatlin.  


Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen. Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Heißgetränk und Kuchen.  

Blick in die Ausstellung „Courage“, Foto: Thomas Köster / kunstarztpraxis.de

Duisburg, 9. Juli 2024 - Die öffentliche Sonntagsführung im Lehmbruck Museum am 14. Juli um 11.30 Uhr ist eine ideale Gelegenheit, das Werk Wilhelm Lehmbrucks und die avantgardistische Kunst des frühen 20sten Jahrhunderts in einem kompakten Rundgang kennenzulernen. Die Kunstvermittlerin Dr. Susanne Karow stellt die große Jubiläumsausstellung, „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“, vor.  


Mut ist die entscheidende Kompetenz des Menschen, um Krisen zu meistern und Dilemmata zu lösen. Die Ausstellung „Courage“ zeigt dies beispielhaft mit prominenten Werken von Meistern der Avantgarde. In einer Zeit voller Umbrüche, Konflikte und bahnbrechenden Innovationen haben sie mit Mut, Eigensinn und Freude an der Neuerfindung die Kunst und die Gesellschaft verändert.


Zum ersten Mal präsentiert die Ausstellung das Werk Wilhelm Lehmbrucks im Dialog mit Pionierinnen und Pionieren der Moderne wie Medardo Rosso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp, Käthe Kollwitz, Alexander Archipenko, Umberto Boccioni, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky und Wladimir Tatlin.  


Teilnahmegebühr: 2 € (zzgl. zum regulären Eintritt (9 € / ermäßigt 5 €)  
Anmeldung: Telefonisch unter 0203 283 2195 (Di., Do., Fr. 10-13 Uhr; Mi. 14-17 Uhr) oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de  

Auguste Rodin, Maske von Hanako, 1908, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Foto: Thomas Köster / kunstarztpraxis.de  

Lehmbruck Museum: Pay what you want!
Kunstvoll in Form: Training für Körper und Geist“

Duisburg, 2. Juli 2024 - Kunstinteressierte, die das Lehmbruck Museum am Freitag, den 5. Juli, besuchen, haben einen entscheidenden Vorteil: Sie können die Höhe des Eintrittsgeldes selbst bestimmen – Pay what you want! Zusätzlich besteht um 15 Uhr die Gelegenheit, an einer öffentlichen Führung durch die große Jubiläumsausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“ teilzunehmen.

Noch günstiger, nämlich kostenfrei, ist die Teilnahme an dem neuen Angebot „Kunstvoll in Form: Training für Körper und Geist“ um 16 Uhr!

PAY WHAT YOU WANT!
Die Ausstellung nimmt die Besucherinnen und Besucher mit auf eine Reise in das frühe 20. Jahrhundert, in eine Zeit, die getragen ist von einer Aufbruchsstimmung und dem Mut, sich von überkommenen Konventionen zu lösen und frei zu denken. Es ist die Zeit, in der Wilhelm Lehmbruck seine wichtigsten Werke schuf. Meisterwerke der Avantgarde von Pionierinnen und Pionieren wie Auguste Rodin, Medardo Rosso, Oskar Schlemmer, Käthe Kollwitz und Sophie Taeuber-Arp treten zum ersten Mal in einen Dialog mit Schlüsselwerken Lehmbrucks.


Erstmals ist eine repräsentative Werkauswahl des großen österreichischen Ausnahmekünstlers Egon Schiele im unmittelbaren Zwiegespräch mit Skulpturen Lehmbrucks zu erleben.  esucher*innen, die gerne an der öffentlichen Führung teilnehmen möchten, wird empfohlen, sich telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de anzumelden.  

Egon Schiele, Selbstbildnis mit gesenktem Kopf, 1912, Foto Thomas Köster/KunstArztPraxis.de


Kunstvoll in Form: Training für Körper und Geist
Kunstvoll in Form ist eine Kombination aus körperlicher Aktivität und künstlerischer Inspiration. Die Teilnehmer:innen werden mit verschiedenen Fitnessübungen an die Skulpturen im Kantpark herangeführt. Die Übungen sind speziell auf die Skulpturen abgestimmt und stärken das eigene Körpergefühl. Die Trainingseinheiten werden von Ivica Karabaic angeleitet, einem qualifizierten Sportwissenschaftler mit langjähriger Erfahrung in der Bewegungs- und Sporttherapie. Für den kunsthistorischen Input sorgt die Kunstvermittlerin Kyra Schnurbusch.  


Durch die Verbindung von Bewegung und Kunst wird nicht nur unser Körper gestärkt, sondern auch unsere kreative Seite angeregt. Das Angebot richtet sich prinzipiell an alle, die sich körperlich betätigen möchten. Auch Menschen mit kognitiven Einschränkungen oder besonderen Bedürfnissen sind herzlich eingeladen. Sportkleidung/bequeme Kleidung ist von Vorteil.  
Teilnahme: kostenfrei und ohne Anmeldung möglich  

(Kunstvoll in Form:) Foto: Museum  

Duisburg, 1. Juli 2024 - In der großen Jubiläumsausstellung des Lehmbruck Museums, „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“, sind nicht nur die Kunstwerke selbst zu entdecken, sondern vor allem Vergleichsmomente zwischen Künstlerinnen und Künstlern und verschiedenen avantgardistischen Stilrichtungen.


Bei „Kunst & Stulle“ am Donnerstag, 4. Juli, 17.30 Uhr, führt Kunstvermittler Jörg Mascherrek bei einem Rundgang in die Thematik ein, danach bittet er zu Speisen und Getränken und steht für Fragen zur Verfügung. Am Übergang ins 20. Jahrhundert, in einer Zeit voller Umbrüche, Konflikte und bahnbrechender Innovationen, haben die präsentierten Meisterinnen und Meister der Avantgarde mit Mut, Eigensinn und Freude an der Neuerfindung die Kunst und die Gesellschaft verändert.


Zum ersten Mal präsentiert die Ausstellung das Werk Wilhelm Lehmbrucks im Dialog mit Pionierinnen und Pionieren der Moderne wie Medardo Rosso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp, Käthe Kollwitz, Alexander Archipenko, Umberto Boccioni, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky und Wladimir Tatlin.


Teilnahme: 12 € (inklusive Eintritt, Führung, Stulle, Getränk) Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen. 

Blick in die Ausstellung (Der Mensch als Maß: Lehmbruck und Schlemmer), Foto Thomas Köster/KunstArztPraxis.de  

- Lehmbruck Museum: Sonntagsworkshop “Bodypainting und Aktzeichnen”
- Führungen durch die Jubiläumsausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“

Duisburg, 26. Juni 2024 - Am kommenden Sonntag, 30. Juni, bietet das Lehmbruck Museum zwei Führungen durch die große Jubiläumsausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“ an – besonderes Highlight ist dabei die Kuratorinnenführung „Held:innen gegen den Krieg“ um 15 Uhr von Sarah Louisa Henn. Beim Sonntagsworkshop um 14 Uhr dreht es sich im Rahmen der Tastausstellung „SHAPE!“ um den menschlichen Körper.  

ÖFFENTLICHE SONNTAGSFÜHRUNG  
Am Sonntag, den 30. Juni um 11.30 Uhr, können interessierte Besuchende im Rahmen der öffentlichen Sonntagsführung in die faszinierende Welt der Avantgarde eintauchen. Im Dialog mit Schlüsselwerken Wilhelm Lehmbrucks zeigen Werke von Künstler:innen wie Sophie Taeuber-Arp und Oskar Schlemmer, wie sich das Menschenbild am Anfang des neuen Jahrhunderts gewandelt hat.   In einer Zeit politischer Umbrüche, sozialer Konflikte, bahnbrechender Innovationen und den Schrecken des Krieges haben Künstler:innen den Umbruchsituationen eine Form verliehen.


Sie haben wegweisende Werke geschaffen, Grenzen überwunden und neue Ausdrucksweisen gefunden, die uns den Umgang mit dem Neuen ermöglichen. Die Ausstellung zeigt inspirierende Wege, den Herausforderungen der Zeit zu begegnen. Sie stellt beispielhaft dar, dass es der Kunst mit Mut, Eigensinn und Freude an der Neuerfindung gelingt, unser Bewusstsein zu schärfen und uns zu neuen Schritten zu ermutigen.  

Teilnahme: 2€ (zusätzlich zum regulären Eintritt)   Anmeldung: Telefonisch unter 0203 283 2195 (Di., Do., Fr. 10-13 Uhr; Mi. 14-17 Uhr) oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de    

Öffentliche Sonntagsführung: Umberto Boccioni, Forme uniche della continuità nello spazio, 1913 (Guss 1972), Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande, acquired with support from the Dr. C.H. van der Le, Foto: Marjon Gemmeke

SONNTAGSWORKSHOP  
In den Sonntagsworkshops können Besuchende jeden Alters ihren eigenen Ideen Raum geben. Sie schauen erfahrenen Künstler:innen über die Schulter und erproben unter­schied­liche künstlerische Techniken und Materialien. Diese Woche können sich die Teilnehmenden von der Tastausstellung „SHAPE!“ inspirieren lassen und mittels Leuchtfarbe den menschlichen Körper neu erfahren. Mit machen kann jede*r, solange noch Plätze frei sind.  


Teilnahme: 5€ (Materialpauschale zusätzlich zum regulären Eintritt)   Anmeldung: Telefonisch unter 0203 283 2195 (Di., Do., Fr. 10-13 Uhr; Mi. 14-17 Uhr) oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de  

Sonntagsworkshop: Foto: Ilja Höpping


KURATORINNENFÜHRUNG  
Einen ganz besonderen Blick auf die aktuelle Ausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“ bietet die Kuratorinnenführung am Sonntag um 15 Uhr: Die Kustodin Sarah Louisa Henn führt durch die Ausstellung und blickt dabei besonders auf die verschiedenen Arten und Weisen, wie die Künstler:innen sich mit dem Thema Krieg und Held:innentum auseinander gesetzt haben. Auguste Rodin, Wilhelm Lehmbruck und Käthe Kollwitz schufen eindringliche Werke, die sich thematisch auf spannende Weise dem Mythos „Krieg“ angenähert haben und dabei neue Blickwinkel aufzeigen.   Teilnahme: 2 € (zusätzlich zum regulären Eintritt)  


Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.  

Kuratorinnenführung: Ausstellungsansicht „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“, Foto: Thomas Köster / kunstarztpraxis.de

Duisburg, 25. Juni 2024 - Die diesjährigen Gewinner des Köhler-Osbahr-Förderpreises für den musikalischen Nachwuchs werden am Sonntag, 30. Juni, um 11 Uhr im Opernfoyer des Theaters Duisburg bei einem Preisträgerkonzert mit zahlreichen Preisen und Urkunden ausgezeichnet. Die Veranstaltung findet in diesem Jahr zum 30. Mal statt. Der Köhler-Osbahr-Förderpreis wird in Duisburg seit 1994 vergeben. Es partizipieren Schülerinnen und Schüler der städtischen Musik- und Kunstschule sowie Studierende der Folkwang Universität der Künste, Abteilung Duisburg.


Nach strengen Wertungsspielen vor einer Jury stellen sich die Preisträgerinnen beider Institute der Öffentlichkeit vor. „Mit ihrer Stiftung hat das Ehepaar Dr. Herbert Köhler und Ingeborg KöhlerOsbahr eine wichtige Initiative zur Förderung junger Musiktalente ergriffen. Ein Engagement, das seit vielen Jahren regional und überregional große Strahlkraft besitzt“, sagt Oberbürgermeister Sören Link. „Die Köhler-Osbahr-Stiftung existiert seit 1986. Sie ist und bleibt ein beständiger Begleiter und Unterstützer des Kulturlebens in Duisburg“, so der Vorsitzende Hans Jürgen Kerkhoff.


„Der Förderpreis der Köhler-Osbahr-Stiftung und der damit verbundene Wettbewerb ist für junge Musikerinnen und Musiker nicht nur eine Plattform, um seine Talente präsentieren zu können, sondern auch eine Gelegenheit, sich durch gegenseitige Inspiration und konstruktives Feedback kontinuierlich zu verbessern und weiterzuentwickeln“, ergänzt Johanna Schie, die für die Stiftung die Organisation des Musikpreises übernommen hat. Neben den Förderpreisen für den musikalischen Nachwuchs wird der Musikpädagogikpreis der Stadt Duisburg in Verbindung mit der Köhler-OsbahrStiftung verliehen.


Mit ihm werden Persönlichkeiten, die sich durch herausragende musikpädagogische Leistungen profiliert haben, oder Projekte mit hohem musikpädagogischem Wert ausgezeichnet. In diesem Jahr geht der Preis an das Nachwuchsförderprojekt „folkwang junior“.
Insgesamt werden jährlich Förderpreise in Höhe von rund 10.000 Euro ausgelobt. Neben dem Duisburger Musikpreis und der Münzsammlung im Kultur- und Stadthistorischem Museum ist der Jugendmusikpreis die dritte Säule des Engagements der Stiftung in Duisburg. Der Eintritt zum Preisträgerkonzert ist frei.

Duisburg, 19. JUni 2024 - Öffentliche Sonntagsführung “SHAPE! Körper + Form begreifen” (11.30 Uhr) / TiM – Tandem im Museum: “Couragierte Geschichten” (15 Uhr)
ÖFFENTLICHE SONNTAGSFÜHRUNG     
Am kommenden Sonntag, 23. Juni, können Kunstinteressierte zwei aktuelle Ausstellungen des Lehmbruck Museums auf sehr unterschiedliche Weisen kennenlernen.  Am Sonntagvormittag, um 11.30 Uhr, führt Kunstvermittlerin Anita Bartus durch die interaktive Tastausstellung „SHAPE!“. Hier ist möglich, was Museen in der Regel nicht erlauben: Skulpturen, mit dünnen Handschuhen, zu berühren!


Die Auswahl der Kunstwerke umfasst blockhafte, tektonische, anthropomorphe, abstrahierte und organische Skulpturen, wodurch sehr unterschiedliche Tasterfahrungen möglich sind. Außerdem gilt es, in einem vollständig abgedunkelten Raum mit geschärftem Fingerspitzengefühl ein geheimnisvolles Kunstwerk gänzlich ohne visuelle Ablenkung zu erkunden. Die speziell für diesen Zweck ausgewählten Kunstwerke aus der Museumssammlung können also im doppelten Sinne des Wortes begriffen werden.  

Teilnahmegebühr: 2 € (zzgl. zum regulären Eintritt (9 € / ermäßigt 5 €).
Anmeldung empfohlen: Telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de    

Öffentliche Sonntagsführung: Kurt Schwippert, Berenike, 1975, © Künstler, Foto: Christoph Reichwein 


Tim – Tandem im Museum  
Das Projekt „TiM - Tandem im Museum“ bringt Menschen aus unterschiedlichen Generationen und Lebenswelten in Gesprächen über Kunst zusammen. Gemeinsam mit einem Tandem-Partner aus dem Museum können die Teilnehmer:innen kostenfrei die Ausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“ besuchen und gemeinsam Ihre Gedanken zu einem der ausgestellten Kunstwerke austauschen und niederschreiben.  


Vielleicht regt der Ausstellungsbesuch zu „Couragierten Geschichten“ an, denn es geht um Künstlerinnen und Künstler, die eine Vision für eine lebenswerte Gesellschaft suchten und dabei häufig Rückschläge und Verzweiflung zu bewältigen hatten. Die Geschichten werden online auf der Plattform TiM – Tandems im Museum gesammelt.  
Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit TiM Schweiz durchgeführt. Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: T. +49 (0)203 283 2195 oder kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de    

TiM – Tandem: Foto: Museum

Duisburg, 18. Juni 2024 - Im Rahmen der Jubiläumsausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde.“ lädt das Lehmbruck Museum ein zu anregenden und inspirierenden Gesprächen in der Ausstellung zu jeweils unterschiedlichen Themen. Den Auftakt macht Auguste Rodin: Denn Wilhelm Lehmbruck ging 1910 nach Paris und traf dort auf die Werke von verschiedenen Künstlerkolleg:innen. Dazu gehörte Auguste Rodin, der mit seinen Ansichten das Denkmal revolutionierte und einen ganz neuen Blick auf den Menschen etablierte. Jörg Mascherrek leitet das Gespräch.  

Auguste Rodin, Pierre de Wissant, 1885, Foto: Thomas Köster / kunstarztpraxis.de

In einer Zeit politischer Umbrüche, sozialer Konflikte, bahnbrechender Innovationen und den Schrecken des Krieges haben Künstlerinnen und Künstler den Umbruchsituationen eine Form verliehen. Sie haben wegweisende Werke geschaffen, Grenzen überwunden und neue Ausdrucksweisen gefunden, die uns den Umgang mit dem Neuen ermöglichen.


Die Ausstellung zeigt inspirierende Wege, den Herausforderungen der Zeit zu begegnen. Sie stellt beispielhaft dar, dass es der Kunst mit Mut, Eigensinn und Freude an der Neuerfindung gelingt, unser Bewusstsein zu schärfen und uns zu neuen Schritten zu ermutigen.  


Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen. Teilnahme: 10€  

- Courage. Lehmbruck und die Avantgarde - Laufzeit: 16. Juni bis 6. Oktober 2024
- Kunst & Kaffee „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“  

Courage. Lehmbruck und die Avantgarde
Ausstellung zum 60. Jubiläum des Lehmbruck Museums - Schirmfrau Bundestagspräsidentin Bas

Duisburg, 13. Juni 2024 - Mut ist die entscheidende Kompetenz des Menschen, um Krisen zu meistern und Dilemmata zu lösen. Mut ist die Fähigkeit, mit der wir uns immer wieder aus scheinbar aussichtslosen Situationen befreien und in die Zukunft denken. Ausgehend vom Werk Wilhelm Lehmbrucks zeigt die Ausstellung, wie mutige Schritte und Entscheidungen in unsicheren Zeiten kreative Prozesse vorantreiben und Veränderungen bewirken können.  


Die einzigartige Architektur des Lehmbruck Museums gibt den Impuls für das Thema der Jubiläumsausstellung: Mit seiner monumentalen gläsernen Außenhaut ist das Museum selbst ein starkes Symbol für Mut, Transparenz und Weltoffenheit. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs beschließt die Stadt Duisburg, auf die Zerstörungskraft des Krieges mit einem „Haus aus Glas“ zu antworten — eine kühne Entscheidung.

Wilhelm Lehmbruck, Kopf eines Denkers, 1918, Egon Schiele, Selbstbildnis mit gesenktem Kopf, 1912, Leopold Museum, Wien, Foto: Thomas Köster

Die Fragilität der gläsernen Architektur ist in Wahrheit ein Zeichen von Stärke und dem festen Glauben an eine gute Zukunft. Sie steht für die Überzeugung, dass die Kunst ein Zeichen für den Neuanfang setzen kann. Die Ausstellung zeigt dies eindrucksvoll mit hochkarätigen Leihgaben aus renommierten Sammlungen der bedeutendsten Museen Europas, wie dem Albertina Museum Wien, dem Leopold Museum Wien, dem Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, dem Museo Rosso, Mailand, dem Kröller-Müller Museum, Otterlo, den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Hamburger Kunsthalle und der Berlinischen Galerie sowie bedeutenden Privatsammlungen.


Meisterwerke der Avantgarde von Pionierinnen und Pionieren wie Auguste Rodin, Medardo Rosso, Oskar Schlemmer, Käthe Kollwitz und Sophie Taeuber-Arp treten zum ersten Mal in einen Dialog mit Schlüsselwerken Lehmbrucks. Erstmals ist eine repräsentative Werkauswahl des großen österreichischen Ausnahmekünstlers Egon Schiele im unmittelbaren Zwiegespräch mit Skulpturen Lehmbrucks zu erleben.


Die Ausstellung nimmt uns mit auf eine Reise in das frühe 20. Jahrhundert, in eine Zeit, die getragen ist von einer Aufbruchsstimmung und dem Mut, sich von überkommenen Konventionen zu lösen und frei zu denken. Es ist die Zeit, in der Wilhelm Lehmbruck seine wichtigsten Werke schuf. Die Kunst nutzt ihre Freiheiten, um ein neues Selbstbewusstsein zum Ausdruck zu bringen. Es ist vor allem die Skulptur, die in öffentlichkeitswirksamer Weise zur Selbsterfindung des gerade entstehenden Bürgertums beitrug.  



In fünf Sektionen führt die Ausstellung durch die entscheidenden Momente der Kunst der Moderne. Im vergleichenden Sehen öffnet sie uns die Augen für die Eigenheiten des Werkes Lehmbrucks. Sie zeigt Bezüge zu den zarten Wachsskulpturen von Medardo Rosso (1858–1928), die nach der Auflösung des Materiellen streben, ebenso wie zu den antiheroischen Denkmälern Auguste Rodins (1840–1917). Es ist frappierend, dass Egon Schiele (1890–1918) zur gleichen Zeit zu erstaunlich ähnlichen Bildern des Menschen gekommen ist wie Lehmbruck.  Mehr...

Kunst & Kaffee „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“
(Dienstag, 18. Juni, 15 Uhr, Anmeldung erforderlich)    
Das Lehmbruck Museum lädt regelmäßig zu Kunst & Kaffee ein – nach einer Führung können sich die Besuchenden bei einem Heißgetränk und einem Stück Kuchen zu den Eindrücken austauschen. Diese Woche dreht es sich ganz um die Jubiläumsausstellung des Hauses: „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“.  


Mut ist die entscheidende Kompetenz des Menschen, um Krisen zu meistern und Dilemmata zu lösen. Die Ausstellung »Courage« zeigt dies beispielhaft mit prominenten Werken von Meistern der Avantgarde. In einer Zeit voller Umbrüche, Konflikte und bahnbrechenden Innovationen haben sie mit Mut, Eigensinn und Freude an der Neuerfindung die Kunst und die Gesellschaft verändert.


Zum ersten Mal präsentiert die Ausstellung das Werk Wilhelm Lehmbrucks im Dialog mit Pionierinnen und Pionieren der Moderne wie Medardo Rosso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp, Käthe Kollwitz, Alexander Archipenko, Umberto Boccioni, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky und Wladimir Tatlin.  


Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.  
Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Heißgetränk und Kuchen.  

Auguste Rodin, Pierre de Wissant, 1885, Foto: Thomas Köster / kunstarztpraxis.de  

 - Öffentliche Sonntagsführung “Courage. Lehmbruck und die Avantgarde”
- Sonntagsworkshop “Dada-Marionetten” 

Duisburg, 13. Juni 2024 - An diesen Sonntag, am 16. Juni, beginnt offiziell die Ausstellung „Courage. Lehmbruck und die Avantgarde“ zum 60. Jubiläum des Lehmbruck Museums. Um dieses bedeutende Ereignis gebührend zu zelebrieren, präsentiert das Lehmbruck Museum die wichtigen Künstler der klassischen Avantgarde im Dialog mit Wilhelm Lehmbruck. Die Ausstellung führt durch die entscheidenden Momente der Kunst der Moderne und zeigt gleichzeitig, wie vielschichtig das Werk des Duisburger Künstlers Wilhelm Lehmbruck ist.  


ÖFFENTLICHE SONNTAGSFÜHRUNG  
Sowohl um 11.30 Uhr als auch um 15 Uhr lädt das Lehmbruck Museum dazu ein, die neue Ausstellung zu entdecken und eine Reise durch die Kunstgeschichte der 20er-Jahre des 20. Jahrhunderts zu unternehmen. Die vielfältigen Werke repräsentieren die verschiedenen Strömungen und Gedanken der frühen Moderne und sorgen für einen inspirierenden Rundgang.  


Wilhelm Lehmbruck, Kopf eines Denkers, 1918, Egon Schiele, Selbstbildnis mit gesenktem Kopf, 1912, Leopold Museum, Wien, Foto: Thomas Köster

Mut ist die entscheidende Kompetenz des Menschen, um Krisen zu meistern und Dilemmata zu lösen. Die Ausstellung „Courage“ zeigt dies beispielhaft mit prominenten Werken von Meistern der Avantgarde. In einer Zeit voller Umbrüche, Konflikte und bahnbrechenden Innovationen haben sie mit Mut, Eigensinn und Freude an der Neuerfindung die Kunst und die Gesellschaft verändert.


Zum ersten Mal präsentiert die Ausstellung das Werk Wilhelm Lehmbrucks im Dialog mit Pionierinnen und Pionieren der Moderne wie Medardo Rosso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp, Käthe Kollwitz, Alexander Archipenko, Umberto Boccioni, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky und Wladimir Tatlin.  

Teilnahmegebühr: 2 € (zzgl. zum regulären Eintritt (8€ / ermäßigt 5€)  
Anmeldung: Telefonisch unter 0203 283 2195 (Di., Do., Fr. 10-13 Uhr; Mi. 14-17 Uhr) oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de  


SONNTAGSWORKSHOP  
Gemeinsam mit der Figurenspielerin Nadia Ihjeij werden in diesem Workshop Marionetten aus Alltagsmaterialien entworfen und zum Leben erweckt. Inspiriert von den Puppen Sophie Taeuber-Arps bietet sich die Gelegenheit, in eine vollkommen neue, verspielte Welt einzutreten.   In den Sonntagsworkshops können Besucher:innen jeden Alters ihren eigenen Ideen Raum geben. Sie schauen erfahrenen Künstler:innen über die Schulter und erproben unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien.  
Teilnahme: kostenfrei  
Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen.  

kunstarztpraxis.de Sonntagsworkshop: Marina Rumjanzewa, Still aus Marionettes in Motion, 2021, Dauer: 7‘, Courtesy of Narrative Boutique  

Duisburg, 12. Juni 2024 - Der Fakir-Baykurt-Kulturpreis erinnert an den 1999 verstorbenen Schriftsteller und wird in diesem Jahr zum sechsten Mal vergeben. Dank der Unterstützung der Sparkasse Duisburg, die das Preisgeld in Höhe von 2.500 Euro gestiftet hat, wird auch in diesem Jahr wieder eine herausragende kulturelle Leistung im Bereich des interkulturellen Dialogs an Duisburger Kulturschaffende aller Nationen, die sich um die positive Gestaltung des Miteinanders der Nationen in unterschiedlichen Kulturbereichen verdient gemacht haben, vergeben.

Verleihung des Fakir Baykurt Kulturpreises im Jahr 2022 an Hovhannes Margaryan...

 ...sowie von vom Straßennamen "Fakir-Baykurt-Platz" in Alt-Homberg (c) Stadt Duisburg
 
Alle Duisburgerinnen und Duisburger sind aufgefordert, in einem schriftlichen Antrag Einzelkünstler, freie Gruppen, Initiativen, Vereine, Verbände etc. zu benennen, die für den Preis prädestiniert sind. Eigenbewerbungen bleiben unberücksichtigt. Die Auswahl trifft ein hierfür einberufenes Gremium. Der mit 2.500 Euro dotierte Preis soll an eine natürliche Person bzw. Personenvereinigung vergeben werden, die bzw. deren Mitglieder in Duisburg wohnen oder arbeiten.


Auszuzeichnen sind besonderes Engagement um die positive Gestaltung des Miteinanders der Nationen in unterschiedlichen Kulturbereichen ebenso wie die gesellschaftskritische Beteiligung am Prozess des Zusammenlebens. Es können Kulturschaffende aus den Sparten Bildende Kunst, Film/Video, Fotografie, Literatur, Musik, Tanz, Theater, sowie soziokulturelle und multikulturelle Projekte prämiert werden.

Vorschlag
Die Vorschlagsfrist wurde jetzt bis zum 31. Juli 2024 verlängert. Anträge können bei den Kulturbetrieben Stadt Duisburg, Kulturbüro, Neckarstraße 1, 47051 Duisburg (E-Mail: c.bohndorf@stadt-duisburg.de, Telefon: 0203- 28362269) eingereicht werden. Dazu wird eine detaillierte Darstellung zu Inhalt, Zielsetzung und eventuellen Kooperationsbeziehungen der kulturellen Leistung (Beschreibung max. 1 DIN A4-Seite), der Name, die Adresse und ein kurzer Lebenslauf der/des Kunstschaffenden und eine Begründung der Preiswürdigkeit benötigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Die Grundsätze über die Verleihung des Fakir Baykurt Kulturpreises und weitere Informationen können auf der Homepage des Kulturbüros eingesehen werden: https://www.duisburg.de/microsites/kulturbueroduisburg/foerderung/fakir-baykurt.php

Duisburg, 10. Juni 2024 - Die Stadt Duisburg lädt am Samstag, 22. Juni, von 9.30 bis 16.30 Uhr, im Kultur- und Stadthistorischen Museum am Johannes-Corputius-Platz 1 in Duisburg-Mitte zu einem Kultur-Sponsoring-Symposium ein. Das Symposium bietet die einzigartige Gelegenheit, sich über die neuesten Trends im Kultursponsoring zu informieren, wertvolle Kontakte zu knüpfen und innovative Wege der Zusammenarbeit zu entdecken.


Hierzu wird der renommierte Berliner Kulturberater und -manager Hans-Conrad Walter Einblicke in die Praxis des Kultursponsorings geben. In der Veranstaltung wird es auch darum gehen, die Synergien zwischen Kultur und Wirtschaft zu erkunden und zu stärken. Es richtet sich an Künstlerinnen und Künstler, Kulturschaffende, Kultureinrichtungen, Museen, aber auch an Unternehmen und die Lokalpolitik. Durch den Austausch mit einer Vielzahl von Akteuren aus Kultur, Wirtschaft und Politik lassen sich neue Sponsoring-Potenziale entdecken.


Im direkten Austausch und in der Diskussion erfährt man so auch Wissenswertes über die Herausforderungen und Chancen, die sich aus der Partnerschaft zwischen Kulturinstitutionen und Unternehmen ergeben. Die Teilnahme ist kostenlos. Da die Plätze jedoch begrenzt sind, ist eine verbindliche Anmeldung per E-Mail an kulturbuero@stadt-duisburg.de unter Angabe des Namens und der Funktion erforderlich. Weitere Informationen gibt es telefonisch bei Daniel Jung vom Kulturbüro unter 0203/283-62262 und online unter www.duisburg.de/microsites/kulturbueroduisburg.

 ÖFFENTLICHE SONNTAGSFÜHRUNG  
Duisburg, 29. Mai 2024 - Mit der aktuellen Präsentation der Reihe „Sculpture 21st“ im Lehmbruck Museum bietet sich Besuchenden eine Prämiere: Zum ersten Mal wird die Arbeit der Künstlerin Shirin Neshat nicht im Dunklen gezeigt, sondern bei Tageslicht. In der öffentlichen Sonntagsführung gibt es einen tieferen Einblick in das faszinierende Werk.  


Die neueste Arbeit „The Fury“ (2022) der iranischen Künstlerin Shirin Neshat wird vom Lehmbruck Museum als eine raumgreifende Videoinstallation auf zwei monumentalen LED-Screens in der Glashalle gezeigt. Neshat zählt zu den international wichtigsten Künstlerinnen und widmet sich in ihren Arbeiten auf poetische Art und Weise dem Leben und Schicksal von Frauen, die sich gegen Gewalt und Unterdrückung auflehnen. Die zwei Bildschirme zeigen dabei jeweils eine Perspektive der gleichen Geschichte.  

Teilnahmegebühr: 2 € (zzgl. zum regulären Eintritt 5€ / ermäßigt 3€)  
Anmeldung: Telefonisch unter 0203 283 2195 (Di., Do., Fr. 10-13 Uhr; Mi. 14-17 Uhr) oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de  

Shirin Neshat, The Fury, 2023, Courtesy of the artist, Gladstone Gallery and Goodman Gallery, Foto: Christoph Reichwein

JUGEND TRIFFT KUNST  
Bei Jugend trifft Kunst können Jugendliche zwischen 14 und 20 Jahren selbst kreativ werden. Unter der Anleitung von Katharina Nitz werden verschiedene kreative Techniken ausprobiert – dieses Mal wird mit Schablonen und Sprühfarbe experimentiert.  
Teilnahme: kostenfrei. Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen.    
 
Foto: Frank Vinken

Duisburger Preisträger erfolgreich im Bundeswettbewerb Jugend musiziert und im Förderpreis der Köhler-Osbahr-Stiftung

Duisburg, 24. Mai 2024 - Auch auf Bundesebene konnten Schülerinnen und Schüler der Musik- und Kunstschule Duisburg Erfolge im Wettbewerb Jugend musiziert verbuchen. Nach 27 Teilnehmenden im Regional- und acht im Landeswettbewerb in Köln Anfang März durften drei Jugendliche über das Pfingstwochenende mit ihren betreuenden Lehrkräften nach Lübeck reisen.


In der Konkurrenz mit den ersten Landespreisträgern aus 16 Bundesländern wurden Clara Sebald (Klavier, Klasse Melanie Geldsetzer), Constantin Oemler (Trompete, Klasse Rüdiger Testrut) und Luisa van Stiphaut (E-Bass, Klasse Mirko van Stiphaut) jeweils mit einem zweiten Preis ausgezeichnet.


Durch die Weiterleitung mit einem ersten Preis im Landeswettbewerb NRW hatten sich die begabten Jugendlichen auch zu einer Teilnahme am diesjährigen Förderpreis der Köhler-Osbahr-Stiftung qualifiziert, der bereits im April in der MKS ausgetragen wurde. Hier erreichte Constantin Oemler (Foto Stadt Duisburg) den 1. Förderpreis, die Sängerin Nora Trojan (Klasse Benjamin Peters) den 2. und Luisa van Stiphaut den 3. Förderpreis. Mit diesen Ergebnissen gestärkt bereiteten sie sich weitere sechs Wochen auf den Bundeswettbewerb vor.


Neben dem Erfolg beim eigenen Spiel konnten die Duisburger anderen Teilnehmenden zuhören und viel Erfahrung sammeln. Die Ergebnisse im Einzelnen: Jugend musiziert Bundeswettbewerb (Lübeck):
- Constantin Oemler Trompete Altersgruppe III: 2. Preis (22 Punkte)
- Clara Sebald Querflöten Begleitung am Klavier Altersgruppe Ib: 2. Preis (22 Punkte)
- Luisa van Stiphaut (Foto Stadt Duisburg) E-Bass Altersgruppe IV: 2. Preis (23 Punkte)


Köhler-Osbahr-Förderpreis (Duisburg):
- Constantin Oemler Trompete Altersgruppe III: 1. Preis (23 Punkte)
- Nora Trojan Gesang: 2. Preis (22 Punkte)
- Luisa van Stiphaut E-Bass: 3. Preis (23 Punkte)

Duisburg, 24. Mai 2024 - Die Künstlerin Ulrike Waltemathe wurde von der Duisburger Jury als Vertreterin Duisburgs für den diesjährigen CityARTist Preis des NRW Kultursekretariates (NRWKS) nominiert. Die vielen verschiedenen Objekte aus recycelten Alltagsmaterialien und die schöpferische Kraft der Künstlerin Ulrike Waltemathe sprach alle Jurymitglieder gleichermaßen an.


Die Jurymitglieder beeindruckte besonders, dass die Künstlerin unterschiedlichste Materialien, wie beispielsweise Wattestäbchen, Trinkhalme oder Trinkbecher verwendet und daraus mannigfaltigste biologische Modelle, Viren, Pollen, Korallen, Blumen, neue Organismen, biomorphe Formen und Strukturen schafft. So entstehen Werke von Dauer. Die Künstlerin entwickelt aus der Botanik entlehnten, unterschiedlichen bildhauerischen Formensprache, humorvolle und spielerische organische Objekte, die einzigartig sind. Die Arbeiten von Ulrike Waltemathe wurden von der lokal besetzten Kunstkommission als originell, erfindungsreich und ansprechend bewertet.


Die Arbeiten der Duisburgerin sind inhaltlich überzeugend und werden intensiv wahrgenommen. Der Wiedererkennungswert ihrer Werke ist ausgesprochen hoch und ihre künstlerischen Arbeiten sind unverwechselbar. Ulrike Waltemathe hat ein ständiges städtisches Atelier im Künstler- und Atelierhaus Goldstraße, und ist in der Duisburger Kunstszene sehr anerkannt und geschätzt. Die Stadt Duisburg unterstützt die Bildende Künstlerin seit langer Zeit institutionell, damit sie ohne wirtschaftlichen Druck ihrer professionellen künstlerischen Arbeit nachgehen kann.


Die Kunstkommission hat sich als lokale Jury einstimmig für Ulrike Waltemathe als Duisburger CityARTist 2024 ausgesprochen. Die zentrale Jury des NRWKS tagt nach den Sommerferien und wählt bis zu zehn Künstlerinnen und Künstler aus, die einen Preis á 5.000 Euro in Form eines Stipendiums erhalten. Die Entscheidung der zentralen Jury wird bis Mitte September 2024 bekannt gegeben.

Museum DKM: Sonderöffnung – Sonntag 19. und Montag 20. Mai 2024, 12:00 – 18:00 Uhr

Sonderöffnung
Duisburg, 17. Mai 2024 - Das Museum ist an den Pfingstfeiertagen (Sonntag und Montag) für alle Besucher geöffnet! Einlass nur mit Onlinereservierung! Sie sind herzlich eingeladen, die 51 Räume des Museums mit Kunst aus 5000 Jahren, individuell zu besuchen. Altbekannte und neue Positionen werden in den Wechselausstellungsbereichen präsentiert und versprechen einen erlebnisreichen Besuch.

 © Stiftung DKM  
Online-Ticketreservierung  


Sammlungsinformationen Restauration
Eduardo Chillida Eduardo Chillida, Zeichnung, 1962  

Im Museum DKM ist ein Themenraum dem Motiv der Hand gewidmet, das seit jeher im Fokus vieler bildender Künstler steht. Die Sammlung Krämer-Maas beherbergt zahlreiche Papierarbeiten des baskischen Bildhauers Eduardo Chillida (San Sebastián, ES 1924 – 2002), die um dieses Bildthema kreisen.

In den mehr als fünf Jahrzehnten seines künstlerischen Schaffens, zwischen 1945 und 2000, hat Eduardo Chillida, der in diesem Jahr seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte, über 300 Zeichnungen, Collagen, Radierungen, Stahlskulpturen und Terrakotten geschaffen, die alle auf demselben Motiv basieren: der Hand. Obwohl die Hand eine Konstante in Chillidas Werk darstellt, sind die intimeren Papierarbeiten eine Unbekannte in seinem Schaffen. Sie veranschaulichen jedoch formale und räumliche Charakteristika seiner skulpturalen Arbeit.


In seinen Händen findet Chillida ein lebendiges Element, das ihm erlaubt, den Raum zu erforschen, ihn im wahrsten Sinne des Wortes zu erfassen. Die Hand dient ihm als plastische Komponente, um Linie, Masse, Leere und Volumen zu organisieren und den Raum in Frage zu stellen. Dabei zeigt sie sich mal offen, mal geschlossen, mal zeigt sie Innen oder Außen, mal ist sie bewegungslos und mal in Aktion.  Die Kraft der Linie entwickelt eine Vielzahl von Variationen, wobei Rhythmus, Kontur, Bewegung und Öffnung der Linie eine erstaunliche Plastizität erzeugen.


Chillidas Hände, wie auch seine Skulpturen, beobachten und konstruieren den ganzen Magnetismus des Spiels zwischen Raum und Leere. Eine der Papierarbeiten von Eduardo Chillida, die sich im Bestand der Sammlung Krämer-Maas befindet, wurde in schlechtem Zustand ersteigert. Im vergangenen Jahr konnte sie im Rahmen einer Bachelorarbeit im Studiengang Schriftgut, Grafik, Fotografie und Buchmalerei an der TH Köln am Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft untersucht und restauriert werden.
Wir bedanken uns bei Anne-Lena Krahe für die geleistete Arbeit und freuen uns, dass der Themenraum in Kürze um eine weitere Zeichnung Chillidas ergänzt wird. Weitere Informationen zum Studienprojekt können Sie der folgenden Webseite entnehmen: https://www.th-koeln.de/kulturwissenschaften/cics---studienprojekt---abloesen-einer-zeitgenoessischen-grafik_106951.php  


Laura Tammen Ausstellung Künstlerräume aus der Sammlung Krämer-Maas
Bis 03.12.2024  

Ausstellungsansicht Museum DKM, © Stiftung DKM  

Architekturfotografie
Dieter Appelt
Joseph Ehm
Hannes Maria Flach
Raoul Hausmann
Fritz Henle
Candida Höfer
Peter Keetmann
Hannes Kilian
Klaus Kinold
Andre Kirchner
Walter E. Lautenbach
Siegfried Lauterwasser
Ryuji Miyamoto
Albert Renger-Patsch
Hugo Schmölz
Ulrich Tillmann
Ludwig Windstosser   


• Ulrich Erben (frühe Werke)
• Claudia Terstappen (Fotos Kyoto) und Richard Long („Red Stone Line”)
• Blinky Palermo - Die gesamte Grafik  
 Online-Tickets Bitte reservieren Sie Ihren Besuch im Museum DKM online! Unser Buchungstool auf unserer Webseite informiert Sie zudem über aktuell verfügbare Veranstaltungen und Führungen: http://www.museum-dkm.de/booking
Museum DKM, Güntherstraße 13–15, 47051 Duisburg, T: 0203.93555470, mail@museum-dkm.de, www.museum-dkm.de

 Duisburg, 17. Mai 2024 - Das Lehmbruck Museum lädt regelmäßig zu Kunst & Kaffee ein – nach einer Führung können sich die Besuchenden bei einem Heißgetränk und einem Stück Kuchen zu den Eindrücken austauschen. Diese Woche steht der Namensgeber des Museums im Mittelpunkt: Wilhelm Lehmbruck.  


Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) war einer der bedeutendsten Bildhauer der Moderne. Der gebürtige Duisburger lebte in Düsseldorf, Paris, Berlin und Zürich. Er war international künstlerisch tätig und nahm an einer Vielzahl von Ausstellungen teil. Zusammen mit seiner Frau Anita hatte er drei Söhne, von denen einer - der Architekt Manfred Lehmbruck - das 1964 eröffnete Lehmbruck Museum entwarf, in dem man das Werk des Künstlers auf einzigartige Weise erleben kann.  

Blick in den Lehmbruck Flügel, Foto: Dejan Saric

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.  
Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Heißgetränk und Kuchen.    

Sculpture 21st: Shirin Neshat

Eröffnung: Donnerstag, 16. Mai, 19 Uhr - Laufzeit: 17. Mai bis 25. August 2024
Duisburg, 15. Mai 2024 - Das Lehmbruck Museum zeigt im Rahmen seiner Reihe „Sculpture 21st“ das neueste Werk der iranischen Künstlerin Shirin Neshat: „The Fury“. Neshat zählt zu den international wichtigsten Künstlerinnen und widmet sich in ihren Arbeiten auf poetische Weise dem Leben und Schicksal von Frauen, die sich gegen Gewalt und Unterdrückung auflehnen.  

Zum ersten Mal wird die Videoinstallation - wie eine Skulptur - auf zwei monumentalen Bildschirmen in der ikonischen Glashalle des Lehmbruck Museums gezeigt. Die Aufnahmen für „The Fury“ entstanden im Juni 2022 in New York. Sie zeigen Episoden des Weges einer jungen Iranerin, die immer noch von den Erinnerungen an ihre Gefangenschaft traumatisiert ist, inzwischen aber frei in den Vereinigten Staaten lebt. In den Bildern verschränken sich verschiedene Ebenen der Wirklichkeit: Illusion und Realität, Innenwelt und Außenwelt gehen ineinander über. Es ist eine rätselhafte Erzählung, die der unbewussten Gedankenwelt und der Irrationalität starker Gefühle entspricht.



Die Protagonistin macht dabei eine Wandlung durch: Ihr kaum bekleideter Körper ist zunächst den begehrlichen männlichen Blicken ausgesetzt. Sie üben Macht über ihn aus. Spuren von Gewalt sind sichtbar. So wecken ihre Erlebnisse und Erinnerungen unser Mitleid. Im Verlauf des Geschehens gewinnt die Protagonistin an Stärke und Unabhängigkeit und ist schließlich in der Lage, sich zu befreien.


Shirin Neshat betrachtet den weiblichen Körper sowohl als „Schlachtfeld für Ideologien“ als auch als Quelle der Stärke. Sie lenken unsere Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen dem Männlichen und dem Weiblichen, dem Individuum und dem Kollektiv, und bringen uns dazu über die Macht in patriarchalischen Gesellschaften nachzudenken. Hintergrund des neuesten Werkes von Shirin Neshat ist die sexuelle Ausbeutung von Frauen als politische Gefangene. Viele der Frauen, die schwerer Folter, sexuellen Übergriffen und sogar Vergewaltigungen ausgesetzt waren, können sich auch nach ihrer Entlassung emotional nicht von dem Trauma der Haft erholen und begehen häufig Selbstmord.


Seit Jahrzehnten konzentriert sich Neshats umfangreiches Werk auf die Problematik des weiblichen Körpers in islamischen Kulturen, insbesondere in Bezug auf ihr Land, den Iran, und auf die Art und Weise, wie der weibliche Körper weiterhin ein umkämpfter Raum für Sünde, Scham, Begehren, Unterdrückung, politische und religiöse Ideologie, aber auch Rebellion, Macht und Protest ist. „The Fury“ knüpft an dieses Erbe an, indem es Themen hinterfragt und ins Rampenlicht rückt, die Frauen sowohl im Iran als auch weltweit betreffen.



„Sculpture 21st”
Die Ausstellung wird gefördert durch die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West. Unter dem Titel „Sculpture 21st” präsentiert das Lehmbruck Museum seit 2014, dem 50. Geburtstag des Museums, wechselnde Positionen zur Skulptur des 21. Jahrhunderts. Einige der wichtigsten Bildhauer*innen der Gegenwart, unter ihnen Tino Sehgal, Jeppe Hein, Eija-Liisa Ahtila, Xu Bing, Julian Opie und zuletzt Mona Hatoum präsentierten in der ikonischen Glashalle des Museums ihre Werke und definieren so die Skulptur im 21. Jahrhundert. Dabei werden sowohl dem Museum, der Gesellschaft, aber auch der Kunst selbst Fragen gestellt, auf die es keine einfachen Antworten zu geben scheint.  


Die imposante Nordhalle des Lehmbruck Museums mit ihren an drei Seiten großflächig verglasten Scheibenfronten aus über sieben Meter hohen Glasscheiben bildet die architektonische Schnittstelle zwischen Museum und Öffentlichkeit: Wechselnde monographische Inszenierungen mit Werken international bedeutender Künstler*innen laden den musealen Raum der außergewöhnlichen Museumsarchitektur Manfred Lehmbrucks neu auf und kreieren ein Erfahrungsfeld, das sich in der Wahrnehmung der Betracher:innen realisiert und diese physisch einbezieht. Durch die Glaswände sind die eindrucksvollen Werke auch außerhalb des Museums im Kantpark sichtbar und bilden so die Schnittstelle zwischen Öffentlichkeit und musealem Raum.


Die Künstlerin
Shirin Neshat ist eine im Iran geborene und in New York lebende Künstlerin und Filmemacherin. Neshat arbeitet mit den Medien Fotografie, Video und Film, die sie mit höchst poetischen und politisch aufgeladenen Bildern und Erzählungen versieht, die Fragen zu Macht, Religion, Rasse, Geschlecht und der Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Ost und West, Individuum und Kollektiv vor dem Hintergrund ihrer persönlichen Erfahrungen als im Exil lebende Iranerin stellen.


Neshat hatte zahlreiche Einzelausstellungen in internationalen Museen, darunter die Pinakothek der Moderne, München, das Modern Art Museum of Fort Worth, The Broad, Los Angeles, das Museo Correr, Venedig, Italien, das Hirshhorn Museum, Washington D.C. und das Detroit Institute of Arts. Sie hat bei drei abendfüllenden Filmen Regie geführt: Women Without Men (2009), der bei den 66. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Silbernen Löwen für die beste Regie ausgezeichnet wurde, Looking For Oum Kulthum (2017) und zuletzt Land of Dreams, der bei den Filmfestspielen von Venedig (2021) uraufgeführt wurde.   


Neshat wurde mit dem Goldenen Löwen, dem Ersten Internationalen Preis der 48. Biennale di Venezia (1999), dem Hiroshima Freedom Prize (2005) und dem Dorothy and Lillian Gish Prize (2006) ausgezeichnet. 2017 erhielt sie den renommierten Praemium Imperiale Award in Tokio.  Sie wird von der Gladstone Gallery in New York und der Goodman Gallery in London vertreten. Statements Linda Wagner, Kulturdezernentin der Stadt Duisburg: „The Fury" ist ein visionäres Kunstwerk, das die Protestbewegungen im Iran einige Monate vorwegnahm.


Es entstand noch vor den landesweiten Protesten gegen die autoritäre Regierung im Jahr 2022 und erzählt die Geschichte einer jungen Iranerin, die von ihren Gefangenschaftserinnerungen gequält wird. Shirin Neshat hat ein Werk geschaffen, das für alle Menschen zugänglich und verständlich ist. Besonders beeindruckend ist, dass wir als Besucher Teil des Werkes werden und die Geschichte durch unsere Perspektive lenken. Mit dieser Ausstellung zeigt das Lehmbruck Museum erneut, dass es ein Ort ist, an dem auch brisante gesellschaftliche Themen zur Sprache kommen. Kunstwerke wie „The Fury“ bezaubern und verstören zugleich und können uns dazu bringen, Positionen zu überdenken.


•  Ursula Wißborn, Vorstand der Stiftung der Sparda-Bank West: Die Ausstellungsreihe Sculpture 21st zu fördern bedeutet für uns, die kulturelle Vielfalt und künstlerische Innovation des 21. Jahrhunderts zu präsentieren. Die Besucherinnen und Besucher tauchen ein in die Geschichten und Kulturen der präsentierten Künstlerinnen und Künstler. Kulturelle Vielfalt bedeutet zudem für uns, Kunst für alle Menschen, unabhängig von ihrem Alter, ihrer Herkunft oder ihrem gesellschaftlichen Background, zugänglich zu machen. Daher freuen wir uns auf ein großes Kunsterlebnis am 18. August 2024: Sie sind alle herzlich eingeladen, das Museum beim Sparda-Sommerfest zu entdecken.


•   Dr. Söke Dinkla, Direktorin des Lehmbruck Museums: Das Werk Shirin Neshats provoziert uns dazu, über die Rolle der Frau nachzudenken – sowohl im Iran, ihrem Heimatland, als auch weltweit. „The Fury“ gelingt es, eine Form von Eleganz und Schönheit auszustrahlen und zugleich Diskussionen auszulösen – nur die Kunst schafft es, Form und Inhalt auf diese Weise zusammen zu bringen

Duisburg, 8. Mai 2024 - Das Museum Küppersmühle für Moderne Kunst (MKM) in Duisburg zeigt vom 24. Mai 2024 bis zum 1. September 2024 eine Werkschau der deutschen Künstlerin Karin Kneffel. Mit über 70 Gemälden und einer Serie von Aquarellen offenbart die von Kay Heymer kuratierte Ausstellung ungewohnte architektonische Bezüge in Kneffels Arbeiten sowie ihren vielschichtigen Umgang mit dem zentralperspektivischen Blick in der Malerei. 

Karin Kneffel, ohne Titel, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm, Inv. No. 2008/20, Privatsammlung © Karin Kneffel / VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Karin Kneffel.
Come in, Look out - MKM Museum Küppersmühle, Duisburg 24. Mai 2024 – 01. September 2024


Die verführerischen Bilder von Karin Kneffel zeigen die Welt, gesehen durch eine Glasscheibe. Ihre Bildwelt ist vertraut und gleichzeitig rätselhaft – sie zeigt extrem vergrößerte Stilleben, Innenräume, Landschaften und Architekturen, die durch Spiegelungen und beschlagene Scheiben nur schemenhaft sichtbar sind. Reflektierende Oberflächen oder Wassertropfen verzerren den Blick der Betrachtenden und hinterlassen ein Gefühl der Ungewissheit. 


Trotz ihrer Ambiguität und Unwirklichkeit demonstrieren Kneffels Bilder eine realistische Schärfe. Der präzise Umgang mit der Zentralperspektive ermöglicht dabei, komplexe visuelle Ebenen und Blickwinkel zu erforschen. Dabei überbietet sie den  “Kamerablick” mit malerischen Mitteln und lässt immersive Szenen entstehen. Ihre Bilder sind Ausdruck eines Wechselspiels zwischen Naturalismus und Künstlichkeit und stellen die Grenzen zwischen Innen- und Außenraum, zwischen Realität und Abbild in Frage. 


In ihren frühen Arbeiten präsentiert Karin Kneffel Gegenstände in extremer Vergrößerung mit einem ausgesprochenen Maß an Detailgenauigkeit. Die Isolierung ihrer Motive ist eine Methode, die an Prinzipien der Klassischen Moderne anknüpft. Die Künstlerin steigert so die Wirkmächtigkeit und Präsenz des Gezeigten, vergleichbar dem Fotorealismus der 1970er-Jahre. In der weiteren Entwicklung nehmen ihre Arbeiten vor allem Interieurs und Architekturen in den Fokus, indem sie das Wechselspiel zwischen Raum und Oberfläche, zwischen Realität und Illusion vertiefen. 


Ihre neuesten Werke markieren eine bedeutende Entwicklung in Kneffels Arbeiten, da sie sich zum ersten Mal intensiv mit der europäischen Porträtmalerei auseinandersetzt. In dieser Serie widmet sie sich der Darstellung von historischen polychromen Holzfiguren, insbesondere solchen, die die Jungfrau Maria und das Jesuskind aus dem 15. und 16. Jahrhundert darstellen. Diese Figuren werden in beeindruckender Detailtreue wiedergegeben – die Gesichtszüge und menschlichen Aspekte stehen im Mittelpunkt, während religiöse Attribute wie Schleier oder Heiligenscheine entfernt wurden.  


So arbeitet sie universelle Bedeutungsschichten dieser ursprünglich religiösen Skulpturen heraus und verweist auf ihre aktuelle Relevanz. Die Übersichtsausstellung im Museum Küppersmühle für Moderne Kunst (MKM) gibt Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit, das vielschichtige Schaffen der vergangenen 25 Jahre von Karin Kneffel zu erleben. Die Ausstellung spannt einen Bogen von persönlichen Beobachtungen bis hin zu kunsthistorischen Inspirationsquellen.   


Mit ihren variantenreichen Darstellungsmitteln schafft Karin Kneffel eine Mehrdimensionalität in ihren Werken, welche Betrachtende dazu einladen, die Grenzen der eigenen Wahrnehmung zu hinterfragen. Die Malerei wird dabei einerseits als Fenster zu einer sorgfältig konstruierten Welt lesbar und wirkt andererseits als Spiegel, der die Konstruktion der Realität selbst reflektiert. 

Zur Eröffnung am 23. Mai 2024, 19:00 Uhr, sprechen:  Kay Heymer, Kurator MKM Museum Küppersmühle Thomas A. Lange, Vorsitzender des Vorstandes der NATIONAL-BANK AG Linda Wagner, Dezernentin für Umwelt- und Klimaschutz, Gesundheit, Verbraucherschutz und Kultur Walter Smerling, Direktor MKM Museum Küppersmühle  

 

Duisburg, 29. April 2024 - Die neue Aussichtsplattform mit seiner Panorama-Aussicht ist ein Highlight, das sowohl für die Stadt Duisburg als auch für das Museum eine bedeutende Attraktion darstellt. Der Oberbürgermeister der Stadt Duisburg, Sören Link, Linda Wagner, Kulturdezernentin der Stadt Duisburg und Walter Smerling, Direktor des MKM Museum Küppersmühle, freuen sich über diese großartige Bereicherung der Duisburger Stadtlandschaft.

Abbildungen: © Architekturaufnahmen: MKM Museum Küppersmühle, Duisburg / Herzog & de Meuron © Foto 1 (v.l.n.r.: Sören Link, Linda Wagner, Walter Smerling): Alica Prasch, übrige Fotos: Ilja Höpping

Am 1. Mai 2024 eröffnet das Museum Küppersmühle seine neue Aussichtsplattform, die einen atemberaubenden Blick über Duisburg und das Ruhrgebiet bietet. 40 Meter über den Silos der alten Getreidemühle im Duisburger Innenhafen setzt die Plattform einen weiteren Akzent im Museum, das vom renommierten Schweizer Architekturbüro Herzog & de Meuron umgebaut und erweitert wurde.


„Das Museum Küppersmühle ist zu einem wichtigen Anziehungspunkt für unsere Stadt geworden. Mit der neuen Aussichtsplattform bietet sich jetzt ein weiteres attraktives Ausflugsziel, das nicht nur Duisburgerinnen und Duisburger zu einem Besuch einlädt, sondern auch Touristen einen wunderbaren Blick über Duisburg ermöglicht“, so Oberbürgermeister Sören Link.


Walter Smerling, Direktor des MKM Museum Küppersmühle ergänzt: „Die Küppersmühle war jahrzehntelang Nahrungslieferant für die Region. Heute liefert sie geistige Nahrung. Sie bietet einen faszinierenden Einblick in die bildende Kunst und einen Ausblick ins Ruhrgebiet. Das MKM ist somit ein kultureller Leuchtturm, der weit über Duisburg hinaus strahlt.“


Unter optimalen Wetterbedingungen bietet die Plattform einen Panoramablick auf zahlreiche bekannte Wahrzeichen von Duisburg, darunter der Landschaftspark Nord, die Halde Rheinpreußen, die Salvatorkirche, das NRW-Landesarchiv, das Rathaus, das Stadttheater und die "Goldene Leiter". Darüber hinaus sind der Rheinturm und die Skyline von Düsseldorf, der Stadtwald in Mülheim und der Gasometer in Oberhausen sichtbar.


Die Eröffnung der Aussichtsplattform unterstreicht das Engagement des Museum Küppersmühle, außergewöhnliche Architektur und Kunst in einem einzigartigen Rahmen zu präsentieren. „Mit der neuen Aussichtsplattform im MKM wird die Attraktivität der Museumsstadt Duisburg weiter gesteigert“, so Kulturdezernentin Linda Wagner. Besucherinformation: Besichtigungen der Aussichtsplattform werden künftig an allen Öffnungstagen des Museums in der Zeit zwischen dem 1. April und dem 30. September des Jahres bei geeigneten Witterungsbedigungen jeweils um 14:30 Uhr und um 16:30 Uhr oder nach besonderer Vereinbarung angeboten.


Der Zutritt zur Plattform kostet 4 EUR. Tickets sind ausschließlich in Verbindung mit dem Kauf eines Tickets für das gesamte Haus (12 EUR) erhältlich. Der Gesamtpreis für den Besuch des Museums und die Aussichtsplattform beträgt 16 EUR. Auch bei ermäßigten oder Freitickets bleibt der Eintrittspreis für die Plattform bestehen. Für die Besichtigung der Plattform ist eine verbindliche Terminreservierung erforderlich.

Der Chronist erinnert an die jahrelange und unsägliche Geschichte um den Erweiterungsbau:
Wünsche noch zum Jahresbeginn 2014: Verschwindet die Erweiterung in Kürze?

In naher Zukunft soll der Abriss bzw. die Verschrottung der Küppersmühlen-Erweiterung mit rund 1300 Tonnen Schrott (Foto haje Januar 2014) angegangen werden, dann wird es auch noch einige Gänge zum Gericht geben und vielleicht doch schon in diesem Jahr so weit sein, dass die GEBAG nach dem Debakel um Geschäftsführer Dietmar Cremer und Kollegin Marianne Wolf-Kröger mit der eingegangenen Baulostenverpflichtung nur noch ihren Kerngeschäften nachgehen kann. Zuvor war noch der Notverkauf der Immobilien der  Dinslakener Wohnungsbau angesagt, um nicht in finanzielle Abgründe abzugleiten. Die Kosten des Abenteuers waren auf mehr als 70 Mio € explodiert.