„Mitreden“ im Lehmbruck Museum  
Duisburg, 12. Dezember 2019 - Am Samstag, 14. Dezember, 15 Uhr, können sich interessierte Besucher*innen im öffentlichen Sprachcafé „Mitreden“ über „Liebesbekundungen“ austauschen. Es dreht sich im öffentlichen Sprachcafé des Lehmbruck Museums alles um das Thema „Liebesbekundungen“. „Mitreden“ können interessierte Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft  und dabei in ungezwungener Atmosphäre ihre Deutschkenntnisse verbessern. Jede der wöchentlich stattfindenden Veranstaltungen steht unter einem bestimmten Motto. Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos.

„Mitreden“ im Lehmbruck Museum, Foto: Frank Fischer


Öffentlichen Führung: Wirken der „Brücke“-Künstler

In der öffentlichen Führung am Sonntag, den 15. Dezember, 11.30 Uhr, widmet sich Dr. Susanne Karow der aktuellen Kabinettausstellung im Souterrain der Glashalle: Anhand ausgewählter Arbeiten aus der eigenen Sammlung vermittelt das Lehmbruck Museum dort einen umfassenden Einblick in das Leben und Wirken der „Brücke“-Künstler, unter ihnen Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde, Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff.
Mit der 1905 in Dresden gegründeten expressionistischen Künstlergemeinschaft „Brücke“ begann in Deutschland der Aufbruch in die Moderne. Die Protagonisten der Bewegung lehnten sich gegen die traditionelle Malerei und akademischen Traditionen auf und entwickelten eine ganz eigene, provokative Bildsprache, mit der sie die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts revolutionierten.  Für die Teilnahme an der öffentlichen Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.  

Ernst Ludwig Kirchner, Sitzender weiblicher Akt, 1908-09, Foto: Jürgen Diemer

CITY ATELIER: „Viertelstundenakte – Aktzeichnen nach Modell“
„Viertelstundenakte – Aktzeichnen nach Modell“ lautet das Thema im CITY ATELIER am Sonntag, 15. Dezember, von 14 bis 17 Uhr. In Anlehnung an die aktuelle Kabinettausstellung „Die Künstler der Brücke“, in der der menschliche Körper als zentrales Bildmotiv in Erscheinung tritt, sind interessierte Besucher*innen dazu eingeladen, selbst zu Papier und Bleistift zu greifen.
Dazu begrüßt das Lehmbruck Museum „Rodinmuse“ Tanja Wilking, die seit über 25 Jahren professionelles Aktmodell ist: Jede Viertelstunde wird sie ihre Pose wechseln, um immer wieder neue zeichnerische Perspektiven zu ermöglichen. Der Workshop findet unter fachkundiger Anleitung von Bettina Kohrs statt.

Aktzeichnen nach Modell  mit  „Rodinmuse“ Tanja Wilking, Foto: Frank Nattefort

Im CITY ATELIER können Museumsbesucher*innen selbst kreativ werden:
Jeden Sonntag besteht die Möglichkeit, Künstler*innen über die Schulter zu schauen, verschiedene Materialien kennenzulernen und künstlerische Techniken selbst zu erproben. Zur Teilnahme berechtigt die Eintrittskarte ins Museum zzgl. 5 € Materialpauschale. Um Anmeldung wird gebeten (telefonisch unter 0203 283-2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de).  

Lehmbruck Museum: Kunst & Kaffee „Malerei des Expressionismus“
Beim nächsten Termin in der Reihe „Kunst & Kaffee“ am Dienstag, den 17. Dezember, 15 Uhr, gibt Jessica Keilholz-Busch interessante Einblicke in die Malerei des Expressionismus. Im Anschluss an eine Führung durch die aktuelle Kabinettausstellung „Die Künstler der Brücke“ sind alle Teilnehmer*innen zum Kaffee- und Kuchengenuss eingeladen, bei dem in gemütlicher Runde Eindrücke ausgetauscht werden können. Eine Anmeldung ist erforderlich!  
Anhand ausgewählter Arbeiten aus der eigenen Sammlung vermittelt das Lehmbruck Museum im Souterrain der Glashalle einen umfassenden Einblick in das Leben und Wirken der „Brücke“-Künstler, unter ihnen Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde, Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff. Mit der 1905 in Dresden gegründeten expressionistischen Künstlergemeinschaft „Brücke“ begann in Deutschland der Aufbruch in die Moderne.
Die Protagonisten der Bewegung lehnten sich gegen die traditionelle Malerei und akademischen Traditionen auf und entwickelten eine ganz eigene, provokative Bildsprache, mit der sie die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts revolutionierten.  
Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen. Anmeldung telefonisch unter 0203 283-3294 oder per E-Mail an info@lehmbruckmuseum.de.      

Erich Heckel, Windmühle in Dangast, 1909 © Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, Foto: Bernd Kirtz

Öffentliche Führung im Museum Küppersmühle
Am Sonntag, 15. Dezember 2019 um 15:00 Uhr, findet eine kostenlose Besucher-Führung mit Einblicken in die aktuelle Wechselausstellung „Farbe absolut – Katharina Grosse und Gotthard Graubner“ und die Sammlung des Hauses mit Werken von Baselitz, Kiefer, Lüpertz und anderen Größen der deutschen Kunst seit den 50er-Jahren statt.  
Treffpunkt ist das Foyer des MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Philosophenweg 55, 47051 Duisburg - Innenhafen.  
Die Führung durch die Kunsthistorikerin Gisela Luther-Zimmer dauert eine Stunde. Nur der Eintritt ins MKM (9,00 €) ist zu entrichten. Außerdem würden wir unsere Besucher*innen gern über die Öffnungszeiten während der Feiertage informieren.  

Öffnungszeiten während der Feiertage lauten wie folgt: 23./24. und 30./31.12.2019: geschlossen 25. bis 29.12.2019: 11 bis 18 Uhr 01.01.2020: 11 bis 18 Uhr Ab dem 2. Januar gelten wieder unsere regulären Öffnungszeiten Mittwoch 14-18 Uhr Donnerstag – Sonntag 11-18 Uhr Feiertage 11-18 Uhr Montag + Dienstag geschlossen Die kostenlosen Mittwochsführungen (15.00Uhr) am 25. Dezember 2019 und 1. Januar 2020 entfallen.

        

Duisburg, 09. Dezember 2019 - Das NRW KULTURsekretariat (NRWKS) schreibt für das Jahr 2020 erstmals gemeinsam mit seinen Mitgliedsstädten zehn „CityARTist“-Preise für Bildende Künstlerinnen und Künstler aus den Sparten Malerei, Skulptur, Installation und Fotografie in einer Gesamthöhe von 50.000 Euro aus. An die zehn besten Künstler werden Preisgelder von jeweils 5000 Euro als Stipendien vergeben. Jede der rund 20 Mitgliedsstädte darf dabei nur einen Künstler in den Wettbewerb schicken, den sie zuvor aus ihren Bewerbungen ermittelt hat. Die Stadt Duisburg ist mit von der Partie.

Die Ausschreibung richtet sich an einzelne Kunstschaffende, die eine einschlägige, zertifizierte Ausbildung (Hochschule, Akademie, Meisterklasse etc.) genossen haben und/oder eine Reihe von Ausstellungen in Museen, Kunsthallen oder Galerien vorweisen können. Die Bewerber müssen zum Zeitpunkt der Bewerbung das 50. Lebensjahr vollendet und ihren Wohnsitz in der Mitgliedsstadt haben, in der sie sich bewerben. Das Kulturbüro der jeweiligen Stadt entscheidet dann über den besten Kandidaten und schlägt ihn der zentralen Jury des NRWKS vor. Die entscheidet im Juli 2020 über die endgültigen Preisträger.

Bewerbungen können bis spätestens Sonntag, 15. März 2020, beim Kulturbüro der Stadt in ausschließlich digitaler Form bei Claudia Bohndorf (E-Mail: c.bohndorf@stadt-duisburg.de) oder Daniel Jung (E-Mail: d.jung@stadt-duisburg.de) eingereicht werden. Berücksichtigt werden nur PDF-Dateien mit maximal 12 Seiten. Erwartet werden neben dem höchstens zweiseitigen Anschreiben ein künstlerischer Lebenslauf mit aussagekräftigen Angaben zur Ausbildung und zu Ausstellungen sowie Referenzen. Wichtig sind auch Angaben zur beabsichtigten Verwendung des Preisgeldes, das für ausschließlich künstlerische Zwecke verwendet werden soll. Neben der digitalen Bewerbung können dem Kulturbüro zusätzlich auch „analoge Materialien“ bereitgestellt werden.

Weitere Informationen gibt es telefonisch beim Kulturbüro unter 0203/283-62262 oder -62269 oder im Internet unter duisburg.de (Suchbegriff „Kulturbüro“) und www.kulturbeutel-duisburg.de.

Freitagsführung am 06. Dezember, um 16 Uhr mit den Sammlern 

Museum DKM, | Photo: SDKM

In der letzten Freitagsführung des Jahres führen die Stifter und Be­treiber des Museum DKM durch das Haus unter besonderer Berück­sichtigung der aktuellen Sonder­ausstellungen: “Ein ganzes Leben für die Kunst” von Erwin Wortel­kamp und "Architektur (Carlo Scarpa: La Tomba Brion in San Vito d’Altivole) mit den Augen des Fotografen” Klaus Kinold sowie ausgewählte Räume mit Alleinstel­lungsmerkmal der privaten Samm­lung. Wer mehr über die Leiden­schaft des Sammelns erfahren möchte, ist herzlich zum Rundgang durch das Haus eingeladen.

Freitagsführung am 03. Januar 2020, um 16 Uhr mit Jörg Mascherrek

Richard Long, Museum DKM | Photo: W. J. Hannappel

In der ersten Freitagsführung des neuen Jahres führt der Kunsthisto­riker Jörg Mascherrek die Besucher durch die Sammlung DKM. Er wird sie spezifischen, besonderen Situa­tionen der Ausstellungspräsentation beleuchten und die Gäste mit auf eine wunderbare Reise durch die Kunst mitnehmen. Im Anschluss haben Sie Gelegenheit im Mu­seumscafé bei einem Cappuccino und italieni­schem Mandelgebäck den Museumsbesuch zu beschließen!

Neujahrsempfang am 11. Januar 2020, um 16 – 18 Uhr  

Dirk Krämer und Klaus Maas führen mit unterschiedlichen Schwerpunkten durch das Haus. 11 Jahre Museum DKM in Duisburg, Jahresprogramm 2020 und Gedankenaustausch mit unserem Stammpublikum bei einem Glas Prosecco.

Die Teilnahme an einer Führung kostet 6 EUR (zzgl. Eintrittspreis: Erwachsene 12 €, ermäßigt 6 €). Wir bitten um Anmeldung für die Führungen.

Aktuelle Ausstellungen
Ein ganzes Leben für die Kunst
Erwin Wortelkamp 20.09.2019 – 03.05.2020 
Ausstellungsansicht im Museum DKM, Erwin Wortelkamp, Photo: SDKM
  

Das Museum DKM widmet dem Bildhauer Erwin Wortelkamp eine umfassende Werkschau auf der gesamten, sechs Räume umfassenden Wechselausstellungsfläche. Vom 20. September 2019 bis 01. März 2020 werden Arbeiten präsentiert, die eine über 40-jährige Schaffensphase, von den siebziger Jahren bis heute, umfassen. Die Sammler und Museumsgründer Dirk Krämer und Klaus Maas verfolgen das Werk des Bildhauers Erwin Wortelkamp bereits seit zwanzig Jahren. Erwin Wortelkamp bevorzugt für seine autonomen Skulpturen seit Jahrzehnten besondere Innen- und Außenräume.
Wortelkamp bezieht die Wirkung des jeweiligen Ortes auf die Wahrnehmung der Arbeiten als Teil künstlerischer Gestaltung mit ein. Dabei schafft er jedoch keine im herkömmlichen Sinne ortsbezogenen Arbeiten, sondern untersucht, wie sich diese, aus dem “heimischen” Atelier entnommen, in neuen Kontexten verhalten. Der Schüler des dänischen Eisenbildhauers Robert Jakobsen schafft weniger Skulpturen für einen spezifischen Ort, im Gegenteil findet er besondere Orte für seine Skulpturen.

Den Ausgangspunkt für die Entwicklung einer raumbezogenen Konzeption bildet eine bereits 2001 in der Galerie DKM im Duisburger Innenhafen ausgestellte, raumgreifende Skulptur aus gekalkter Eiche. Das im Kontext, der zur selben Zeit im Lehmbruck Museum und der gesamten Stadt Duisburg gezeigten Ausstellung entstandene Werk stellte Wortelkamp unter den Titel Skulptur – Architektur, der ein bedeutendes Thema in seinem Schaffen zusammenfasst, mit dem er sich seit Jahrzehnten immer wieder auseinandersetzt.
Eine weitere gekalkte Holzskulptur, jedoch dreiteilig und wesentlich feingliedriger, veranschaulicht die Möglichkeiten dieses Mediums. Der Schritt wurde bereits 2007 im Arp-Museum ausgestellt. Auf den ersten Blick einen starken Kontrast bildende, filigrane Zeichnungen befassen sich inhaltlich mit demselben Thema, das auch die Holzskulpturen aufgreifen: in der Ausei­nanderset­zung mit dem Bildhauer und Architekten Filarete (Antonio di Pietro Averlino um *1400 in Florenz; um + 1469 in Rom?) verweist Wortelkamp auf anfängliches Bauen, auf ein Tragen und Lasten, wie auf ein Werden und Vergehen. 

Architektur mit den Augen des Fotografen
(Carlo Scarpa: La Tomba Brion in San Vito d’Altivole)
Klaus Kinold 22.11.2019 – 10.05.2020

 
La Tomba Brion San Vito D’Altivole, Photo: © Klaus Kinold  

Klaus Kinold, Carlo Scarpa und Giuseppe Brion. Drei große Namen vereint im Museum DKM. Der venezianische Architekt Carlo Scarpa schuf für die Unternehmerfamilie Brion auf zweitausend Quadratmetern ein Gesamtkunstwerk, das dem Tode huldigt. Grablege, Pavillon und Kapelle, ein Ort der Meditation und ein großes architektonisches Denkmal.

Dem aus dem Ruhrgebiet stammenden Münchener Architekten, Künstler und Fotografen Klaus Kinold widmet das Museum DKM eine Ausstellungsreihe zu seiner Architekturfotografie. Am Anfang der Reihe steht Carlo Scarpa. Seine Grabanlage "La Tomba Brion" wird in den Fokus gerückt. Dabei wird der spezielle, auf das Besondere aufmerksame, präzise und nüchterne Blick des Fotografen wahrnehmbar.
Die von ihm fotografierte Architektur steht im Mittelpunkt und entfaltet ihre Wirkung auf den Betrachter. Durch seine Fotografien wird die Atmosphäre des Ortes erlebbar und vermag den Betrachter darein zu versetzen.

Im Hauptausstellungsraum werden die fotografischen Arbeiten von der Grabstätte gezeigt. In den zwei anschließenden Räumen sind Panoramafotografien von Kinolds Reisen ins Veneto und nach Venedig, Carlo Scarpas Heimat, zu sehen. 

La Tomba Brion
Carlo Scarpas Meisterwerk in Fotografien von Klaus Kinold 

Als bedeutendste Bauschöpfung des Venezianers Carlo Scarpa (1906 - 1978) gilt ein zwischen 1969 und 1976 in San Vito d'Altivole, Provinz Treviso, realisierter Familienfriedhof – La Tomba Brion. Den Auftrag erteilt hatte die kunstsinnige Industriellengattin Onorina Brion, die sich eine repräsentative Begräbnisstätte für sich, ihren Gatten Giuseppe sowie die weitere Familie wünschte. Zur Verfügung stand ein gut 2000 Quadratmeter großes, L-förmiges Areal, das an zwei Seiten den alten Dorffriedhof tangiert. Scarpa ließ das Gelände leicht anheben und mit einer einwärts geneigten Mauer umfrieden.
Was so entstand, war eine weithin sichtbare Bastion – äußerer Rahmen für fünf in Sichtbeton ausgeführte, individuell durchgestaltete Baukörper, beginnend mit dem Eingangsbau sowie einem öffentlich nicht zugänglichen Meditations-Pavillon mit Wasserbecken, dem "Arcosolio" mit den Sarkophagen des Ehepaares Brion sowie der Grablege für die Familie, bis hin zu einer intimen Kapelle nebst "Kreuzgang".

Der Kulturkritiker Philippe Duboy erkannte in dem Grabmal für Giuseppe und Onorina Brion "reiche Architektur, sublime Zwecklosigkeit". Man könnte auch sagen: Ein beherztes Stück gebaute Poesie, ein irdisches Paradies der Überraschungen, bis ins Kleinste durchgeplant, reich an Zeichen und Symbolen. Auffällig auch der Rückgriff auf die lange Tradition von Mosaik und Stucco lustro.
Dann das Spiel mit dem Wasser, Symbol des Lebens, Metapher für Bewegung, fernöstlich inspirierte Antithese zur kantigen Strenge des Betons, dem Scarpa freilich durch die Spuren einer "lebendigen" Schalung eine fast federne Leichtigkeit verlieh. Alles ist kostbar. Nichts ist Konfektion. Jedes Detail als Einzelstück entworfen. Allein die Eisen gefassten Alabasterfenster der Kapelle verweisen auf große Handwerkskunst, aus der Scarpa hier noch einmal im großen Umfang schöpfen konnte.

Rund ein Jahrzehnt nach Fertigstellung reiste der Münchner Fotograf Klaus Kinold nach San Vito d'Altivole, um das Grabmal fotografisch zu erkunden. Noch standen die den Eingangsbereich flankierenden Thujen – inzwischen sind sie abgeholzt. Vor allem besaß die Grablege eine vom Architekten materialkundig vorgedachte Patina, die mittlerweile in einen eher bedauerlichen Zustand umgeschlagen ist.
Klaus Kinold, mit anderen Worten, stieß auf eine Art Idealzustand zwischen Fertigstellung und Verfall, auf einen Moment innerhalb der Baugeschichte, in dem die Vision des Architekten ideal zum Tragen kam.

La Tomba Brion ist ein großes Erlebnis. Scarpa selbst nannte seinen Friedhof einen "heiteren Ort der Meditation". Tatsächlich ist dies ein magischer Ort, der lebt, auch wenn er dem Tod verpflichtet ist. Der sich verändert und damit selbst das Leben spiegelt. Hans-Michael Koetzle

Kunstwerk des Monats 
Kopf einer Monumentalen Buddha-Skulptur
Das Kunstwerk. Nördliche Qi-Dynastie, 550 – 577 n u Z,

Weißer Marmor aus Hebei, China, teilweise farblich gefasst, H 90cm  

Kopf einer Monumentalen Buddha-Skulptur - China, Nördliche Chi, 550 – 577 n.u.Z. ca. 100 cm H, © Stiftung DKM | Photo: SDKM 

Der Buddha-Kopf zeigt einen Ausdruck tiefer Innerlichkeit und Würde. Die in Meditation halb geschlossenen Augen werden von den Linien der Brauen in hohem Bogen überspannt. Die noch unbeschädigte Nase ist lang und gerade.Der Mund mit den kraftvoll geschwungenen Lippen zeigt ein feines Lächeln. Es sind Gesichtszüge, wie sie auch für Plastiken des Fundes von Qingzhou der Nördlichen-Qi-Periode charakteristisch sind (Rückkehr, 170, 180, 191C.)

Die Haarlocken sind noppenförmig und bilden regelmäßige Reihen, welche den Uṣṇīṣa bedecken, aber die Rückseite des Schädels unbedeckt lassen. Die überlebensgroße Statue war also auf Vordersicht gearbeitet. Wie aus den Farbuntersuchungen hervorgeht, wurde der Kopf nachweisbar noch bis ins 19. Jahrhundert kultisch bemalt.
Die Haarlocken sind blau, das Gesicht ist in einem bräunlichen Ton gehalten. Der ungewöhnlich große Kopf eines Buddha stammt vermutlich von einer monumentalen Statue der Northern Qi-Periode aus der nördlichen Provinz Hebei, wo diese Art des Marmors vorkommt. 

Katalog Museum DKM: Linien stiller Schönheit
http://www.museum-dkm.de/linien-stiller-schoenheit

Ausstellungsempfehlungen von Dirk Krämer und Klaus Maas

LWL- Museum für Kunst und Kultur, Münster 

Turner. Horror and Delight (bis 26. Januar 2020) 

Die Ausstellung des bedeutendsten britischen Landschaftsmalers der Romantik stellt die Reisen Joseph Mallord William Turners (1775–1851) in die Schweiz und nach Italien, seine Begegnung mit den Alpen und der arkadischen Landschaft Italiens in den Fokus. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Museum Tate Britain in London, der Großteil der gezeigten Werke stammt aus dem Turner-Nachlass der Tate Gallery.
Die 80 Gemälde und Aquarelle, die die Tate zu der Ausstellung beisteuert, werden um 30 weitere Leihgaben internationaler Museen erweitert, zu denen Werke von Caspar Wolf, Claude-Joseph Vernet und John Martin gehören.
Turners erste Reise in die Schweiz 1802 und seine Begegnung mit der Bergwelt bedeuteten für den Künstler eine grundlegend neue Erfahrung. Er stellte das „Erhabene“ der Natur in den Vordergrund, die mit ihrer Urgewalt auch Grauen und Furcht einflößen kann, wie Darstellungen von Stürmen und anderen Naturkatastrophen sehr eindrucksvoll zeigen.
Ins Medium des Bildes übersetzt ist der Schrecken etwa eines Lawinenabgangs für den Betrachter selbst nicht lebensbedrohlich, so dass er der dargestellten Katastrophe auch einen gewissen Genuss abgewinnen kann. Schrecken und Freude – Horror and Delight – liegen hier nah beieinander. 

Demgegenüber stehen in der Ausstellung Turners Werke, die das "Malerische" aufgreifen, also die Ruhe, Ordnung und Schönheit klassischer Landschaftsmalerei, die der Künstler zum Beispiel nach der Rückkehr von seinen Italienreisen im Atelier umsetzte.
Während Turner bei seiner ersten Italienreise alle wichtigen Stationen einer "Grand Tour" mit dem Ziel Rom besuchte und deren charakteristischen Bauwerke in unzähligen Skizzenbüchern festhielt, war später Venedig das bevorzugte Ziel. Die spezielle Atmosphäre und das Licht in der Lagunenstadt inspirierten ihn zu den stimmungsvollen Aquarellen der 1840er Jahre. Die Aquarelle waren ein Experimentierfeld für die Arbeiten seines Spätwerks, wie sie in der Ausstellung zu sehen sind. Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des britischen Botschafters. 

Hauptförderer der Ausstellung sind das NRW-Kulturministerium, die Stiftung Kunst³ und die LWL-Kulturstiftung. Förderer der Ausstellung sind doe Rudolf-August Oetker-Stiftung, die Kulturstiftung der Sparkasse Münsterland Ost und Brillux.

Diese Ausstellung mit großartigen Bildern und Aquarellen muss man unbedingt gesehen haben!
https://www.lwl.org/LWL/Kultur/museumkunstkultur/ausstellungen/turner 

Weiter Ausstellungen der drei Duisburger Kunstmuseen  

Lehmbruck Museum 

Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus (bis 26.01.2020)

Carsten Nicolai: „ROTA“ (bis 26.01.2020)

Die Künstler der Brücke (bis 01.06.2020)

Wilhelm Lehmbruck: Ein Leben (bis 20.06.2020)

www.lehmbruckmuseum.de
MKM MUSEUM KÜPPERSMÜHLE FÜR MODERNE KUNST

FARBE ABSOLUT

KATHARINA GROSSE X GOTTHARD GRAUBNER (bis 26.01.2020)

www.museum-kueppersmuehle.de

Das Wochenende im Lehmbruck Museum

CITY ATELIER: „Das Haus der Gefühle – Installation und Collage“

Duisburg, 04. Dezember 2019 - Im CITY ATELIER werden am Sonntag, 8. Dezember, 14 bis 17 Uhr, aus unterschiedlichsten Materialien räumliche Gebilde gestaltet und bei „Jugend trifft Kunst“ tauchen Jugendliche zwischen 14 und 20 Jahren in selbst kreierte 3D-Welten ein. In der Vorweihnachtszeit bietet das Lehmbruck Museum an allen Offenen Samstagen spannende Workshops für Kinder von 6 bis 12 Jahren an.
An diesem Samstag, den 7. Dezember, 11 bis 14 Uhr, werden unter Anleitung von Sabine Bazan aufregende „Tastlandschaften“ gebaut. In der Kunst nennt man so etwas Relief oder Assemblage: Hierfür werden plastische Objekte zu einer Art Collage zusammengefügt und auf einer Grundplatte montiert. Die Kosten betragen 10 € pro Teilnehmer. Anmeldung erforderlich (telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de).  

„Das Haus der Gefühle“

„Das Haus der Gefühle“ lautet das Motto im CITY ATELIER am Sonntag, 8. Dezember. Zwischen 14 und 17 Uhr sind interessierte Besucher*innen des Lehmbruck Museums dazu eingeladen, gemeinsam mit Madalina Rotter architektonische Gebilde aus Karton und Spiegelfolie zu entwickeln, die im Anschluss durch Collagematerial und Bemalung fantasievoll gestaltet werden können.
Im CITY ATELIER können Museumsbesucher*innen selbst kreativ werden: Jeden Sonntag besteht die Möglichkeit, Künstler*innen über die Schulter zu schauen, verschiedene Materialien kennenzulernen und künstlerische Techniken selbst zu erproben. Ohne Anmeldung, ohne viel Aufwand, ohne Altersbegrenzung – Mitmachen können alle, solange Plätze frei sind. Zur Teilnahme berechtigt die Eintrittskarte ins Museum zzgl. 5 € Materialpauschale. Für Kinder unter 15 Jahren ist die Veranstaltung kostenfrei.  

Inspiration für den Workshop im CITY ATELIER liefert die derzeitige Wechselausstellung „Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“, Eija-Liisa Ahtila, The Tent House, 2004 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Foto: Ellen Page Wilson

„Jugend trifft Kunst“
Bei „Jugend trifft Kunst“ können Jugendliche zwischen 14 und 20 Jahren am Sonntag, 8. Dezember, 14.30 bis 17.00 Uhr, ihrer Kreativität freien Lauf lassen und eigene 3D-Welten kreieren. Mit „Jugend trifft Kunst“ bietet das Lehmbruck Museum ein zwei Mal monatlich stattfindendes, kostenloses Format an, in dem sich Jugendliche unter Anleitung von Katharina Nitz kreativ entfalten und mit unterschiedlichen Materialien künstlerisch austoben können.
Unterstützt von der Kunstvermittlung des Lehmbruck Museums schauen sich Jugendliche Kunst an, setzen sich selbst praktisch mit künstlerischen Techniken auseinander und entdecken auf Exkursionen, was Kunst alles sein kann. Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos.
  Jugend trifft Kunst, Foto: Katharina Nitz


„Mitreden“ im Lehmbruck Museum
Egal, ob man selbst gerne mitreden oder lieber zuhören möchte, beides ist am Wochenende im Lehmbruck Museum möglich: „Wer mag Weihnachten?“ lautet das Motto im öffentlichen Sprachcafé „Mitreden“ am Samstag, 7. Dezember, ab 15 Uhr.

Im öffentlichen Sprachcafé des Lehmbruck Museums wird es dieses Wochenende weihnachtlich! Am Samstag, den 7. Dezember, 15 Uhr, dreht sich bei „Mitreden“ alles um die Frage „Wer mag Weihnachten?“ Sybille Kastner lädt Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft zum interkulturellen Austausch über Weihnachtsbräuche und Traditionen ein. Wem gefällt der Duft von Spekulatius und Weihrauch und wer würde am liebsten direkt ins Neue Jahr vorspulen? In lockerer Atmosphäre können sich die Gesprächsteilnehmer*innen austauschen und nebenbei ihre Deutschkenntnisse verbessern. Jede der wöchentlich stattfindenden Veranstaltungen steht unter einem bestimmten Motto.Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.
   
Foto: Frank Fischer

Sonntagsführung: „Möglichkeiten der Liebe: Mutter und Kind reloaded“
In der öffentlichen Sonntagsführung zur aktuellen Ausstellung „Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“ am 8. Dezember, 11.30 Uhr, widmet sich Friederike Winkler-Rufenach den „Möglichkeiten der Liebe: Mutter und Kind reloaded“.
Friederike Winkler-Rufenach wird sich in der öffentlichen Sonntagsführung am 8. Dezember, 11.30 Uhr, dem weiten Feld der Liebe, insbesondere der Mutterliebe, widmen. „Möglichkeiten der Liebe: Mutter und Kind reloaded“ lautet das Thema der Führung durch die aktuelle Wechselausstellung „Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“.
Die finnische Künstlerin Eija-Liisa Ahtila gehört zu den international bedeutendsten Film- und Videokünstlerinnen unserer Zeit. In ihren jüngsten Arbeiten, die im Lehmbruck Museum erstmals in Deutschland zu sehen sind, beschäftigt sie sich mit Theorien des Posthumanismus und stellt gewohnte Vorstellungen vom Menschsein in Frage. Die retrospektiv angelegte Ausstellung beeindruckt durch Videoinstallationen, die auf großen Screens oder auf mehreren Leinwänden zugleich laufen. Für die Teilnahme an der öffentlichen Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.  

Blick in die Ausstellung „Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“, Eija-Liisa Ahtila, Potentiality for Love, 2018 © VG Bild-Kunst, Bonn, 2019, Foto: Andreas Probst

- Festliche Musik zur Adventszeit
- Lehmbruck Museum: Pay What You Want & Führung

Festliche Musik zur Adventszeit
Duisburg, 02. Dezember 2019 - Toccata 1: Posaunenquartett der Duisburger Philharmoniker und Kantor Marcus Strümpe spielen in der Reihe „Orgel plus…“ festliche Musik zur Adventszeit Sonor, markant, aber auch weich und goldglänzend kann die Posaune klingen, deren deutscher Name auf die altfranzösische Bezeichnung „buisine“ und das lateinische „bucina“ (Signalhorn, Jagdhorn, Trompete) zurückgeht.

Das Blechblasinstrument eignet sich daher hervorragend, um festliche Musik zur Adventszeit anzustimmen. In der beliebten Konzertreihe „Toccata“, die ganz auf die Eule-Orgel in der Philharmonie Mercatorhalle zugeschnitten ist, schließt sich Kantor Marcus Strümpe jetzt mit einem Posaunenquartett der Duisburger Philharmoniker  zusammen.

Das Programm am Sa. 7. Dezember (16 Uhr) lotet unterschiedlichste Klang- und Spielkombinationen in einer großen stilistischen Bandbreite aus. Da trifft das protestantische Norddeutschland auf das katholische Italien, Renaissance auf Romantik, Oratorium auf Oper. Mal alternieren Orgel und Posaunen im geschmeidigen Wechsel, mal vereint sich der Luftstrom von Bläsern und Gebläse zu geballter pneumatischer Wucht.

Die herzwärmende Version des Ave Maria von Franz Biebl steht ebenso auf dem Programm wie das prachtvolle Magnificat primi toni für Orgel von Dietrich Buxtehude. Anlässlich der Krönung von Georges II. im Jahr 1727 komponierte Georg Friedrich Händel den prunkvollen Hymnus Zadok the priest, der Eingang in die offizielle Hymne für die UEFA Champions League fand.
Ein Auszug aus dem Oratorium Elias von Felix Mendelssohn Bartholdy sowie die Traumpantomime aus Engelbert Humperdincks Oper Hänsel und Gretel runden die Werkfolge ab.
Marcus Strümpe, Kantor der Salvatorkirche und eine der zentralen Persönlichkeiten der vitalen Orgelszene an Rhein und Ruhr, musiziert gemeinsam mit den Posaunisten Rocco Rescigno, Norbert Weschta, Gerald Klaunzer und Lars Henning Kraft.
Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Lehmbruck Museum: Pay What You Want & Führung
Am Freitag, den 6. Dezember, heißt es im Lehmbruck Museum wieder „Pay What You Want!“ Besucher*innen können an diesem Tag Ihren Eintrittspreis selbst bestimmen und sich auf eine Führung durch die aktuelle Kabinettausstellung „Die Künstler der Brücke“ mit Kuratorin Jessica Keilholz-Busch freuen, die um 15 Uhr stattfindet. Die Werke der expressionistischen Künstlergemeinschaft „Brücke“ revolutionierten die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und bereiteten in Deutschland den Weg in die Moderne.
1905 in Dresden gegründet, lehnte sich die Gruppe gegen die traditionelle Malerei und akademische Traditionen auf. Viele ihrer Mitglieder wie Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff – später auch Otto Mueller und Emil Nolde – gehören heute zu den bekanntesten und beliebtesten Künstlern des Expressionismus. Jessica Keilholz-Busch wird die in der Ausstellung präsentierten Arbeiten vorstellen und dabei die künstlerischen Ausdrucksformen der Expressionisten in den Blick nehmen. Für den Eintritt und die öffentliche Führung gilt „Pay What You Want!“  

Karl Schmidt-Rottluff, Landschaft mit Feldern, 1911 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Foto: Bernd Kirtz

- Duisburger Philharmoniker: Barockkonzert im Lichterschein
- 1. Haniel Akademie-Konzert

Duisburger Philharmoniker: Barockkonzert im Lichterschein

Copyright: Zoltan Verhoeven-Leskovar

Duisburg, 27. November 2019 - Barockkonzert im Lichterschein: Mitglieder der Duisburger Philharmoniker setzen beliebte Konzertreihe in stimmungsvoller Atmosphäre fort Ende des 17. Jahrhunderts kam in Italien eine neue musikalische Gattung auf: Das „Concerto“ mit seiner solistischen Virtuosität, seinem anregenden Dialog der Instrumente und orchestralen Gruppen machte bald auch in Nordeuropa Furore. Wie viele andere Meister ließen sich auch Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel von der attraktiven Novität anregen, der sie bald ihren eigenen Stempel aufdrückten.

Ein Barockensemble der Duisburger Philharmoniker setzt nun die beliebte Konzertreihe „Barockkonzert im Lichterschein“ fort. Am Mi. 4. Dezember (19 Uhr) beginnt der Abend in der Christuskirche in Duisburg-Rheinhausen mit dem Concerto Grosso D-Dur op. 6/5 HWV 323 von Georg Friedrich Händel.

Im Anschluss erklingt das Konzert für Oboe und Streicher A-Dur BWV 1055 von Johann Sebastian Bach. Mitglieder der Duisburger Philharmoniker begleiten dabei ihren Kollegen Mikhail Zhuravlev (Oboe). Den Cembalo-Part übernimmt Wolfgang Kostujak. Orchestrale Pracht entfalten danach das Brandenburgische Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048 und die Ouvertüre h-Moll BWV 1067, deren Abfolge von Tanzsätzen ganz im französischen Stil gehalten ist.

Einem wahren Fest für Streicher gleicht Antonio Vivaldis Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580, in dem die Stimmen der vier Solisten ebenso kunst- wie glanzvoll miteinander verflochten werden. Das Konzert erfährt zwei Wiederholungen: am Do. 5. Dezember (19 Uhr) im Opernfoyer des Theaters Duisburg und am So. 8. Dezember (17 Uhr) in der Evangelischen Kirche in Duisburg-Mittelmeiderich.
Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

1. Haniel Akademie-Konzert

Zwei Klaviertrios und ein Streichsextett: Dirk Mommertz stellt im 1. Haniel Akademie-Konzert erfolgreiche junge Kammermusik-Ensembles vor Dirk Mommertz ist Duisburg seit langem verbunden: Als ehemaliger Professor der Folkwang Universität, aber auch als Pianist des Fauré Quartetts, das 2012 mit dem Musikpreis der Stadt Duisburg ausgezeichnet wurde.
2015 wechselte Dirk Mommertz als Professor für Kammermusik an die Hochschule für Musik und Theater in München. Seine Studierenden sind regelmäßig bei großen internationalen Wettbewerben erfolgreich. Zwei dieser aufstrebenden Jung-Ensembles stellt Dirk Mommertz jetzt im 1. Haniel Akademie-Konzert vor.

Am Dienstag, 3. Dezember (20 Uhr) ist im Auditorium der Haniel Akademie zunächst das Lux-Trio zu erleben, das 2018 einen dritten Preis und zwei Spezialpreise beim renommierten ARD Musikwettbewerb erhielt. Jae Hyeong Lee (Violine), Hoon Sun Chae (Violoncello) und Eunyoo An (Klavier) eröffnen den Abend mit dem Klaviertrio A-Dur Hob. XV:35 von Joseph Haydn, das einer frühen Schaffensphase des Komponisten angehört.

Im Anschluss wenden sie sich dem Klaviertrio g-Moll op. 15 von Bedřich Smetana zu. Der Tscheche komponierte das Stück im Alter von 31 Jahren unter dem Eindruck des Todes seiner ältesten Tochter. Nach der Pause steht das Streichsextett d-Moll op. 70 von Peter Tschaikowsky auf dem Programm, bekannt unter dem Beinamen Souvenir de Florence.

Der Komponist schrieb den ersten Entwurf innerhalb von 17 Tagen in Florenz, vollendete das Sextett aber erst von 1890 bis 1892 in Moskau. Das Werk zeichnet sich durch eine Fülle lyrischer Melodien aus, die eine ungetrübte Grundstimmung garantieren, obwohl das Werk in Moll komponiert ist. Die Interpreten sind Mohamed Hiber und Lorenz Chen (Violine), Louis Vandory und Emiko Yuasa (Viola) sowie Laura Szabo und Johannes Välja (Violoncello).

Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

MKM Museum Küppersmühle: Blick hinter die Kulissen
Am Mittwoch, 4. Dezember um 17 Uhr laden wir Besucherinnen und Besucher herzlich ein, einen Blick hinter die Kulissen des Museums zu werfen. Der alternative Ausstellungsrundgang mit den Ratinger Restauratoren Thomas Brüning und Michael Schubert beantwortet Fragen rund um Aufbau, Pflege und Umgang mit Kunstwerken.
Teilnahmepreis sind 10 EUR inkl. Eintritt ins MKM Anmeldung unter: T 0203/301948-11 (Mi-So) oder office@museum-kueppersmuehle.de Außerdem findet, wie gewohnt, am Sonntag, 01. Dezember 2019, um 15:00 Uhr eine kostenlose Besucher-Führung mit Einblicken in die aktuelle Wechselausstellung „Farbe absolut – Katharina Grosse und Gotthard Graubner“ und die Sammlung des Hauses mit Werken von Baselitz, Kiefer, Lüpertz und anderen Größen der deutschen Kunst seit den 50er-Jahren statt.  
Treffpunkt ist das Foyer des MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Philosophenweg 55, 47051 Duisburg - Innenhafen. Die Führung durch die Kunsthistorikerin Sabine Falkenbach dauert eine Stunde. Nur der Eintritt ins MKM (9,00 €) ist zu entrichten.

Lehmbruck Lecture „Emil Nolde – Eine deutsche Legende
Am Donnerstag, den 5. Dezember, 18 Uhr, begrüßt Museumsdirektorin Dr. Söke Dinkla im Rahmen der Lehmbruck Lectures Dr. Christian Ring, Direktor der Nolde Stiftung Seebüll. In seinem Vortrag spricht er über die Rolle Emil Noldes im Nationalsozialismus: Von keinem anderen Künstler wurden derart viele Werke beschlagnahmt und in der Wanderausstellung „Entartete Kunst“ von 1937/38 präsentiert.
Doch wie passen Noldes Verfemung und sein Berufsverbot zu seiner Mitgliedschaft in der NSDAP und seiner Verehrung Adolf Hitlers?
Noldes ideologische Haltung und die Auswirkungen der historischen Umstände des Nationalsozialismus auf sein Schaffen wurden bisher nie umfassend untersucht. Die Berliner Ausstellung „Emil Nolde – Eine deutsche Legende“ (12.04.2019 bis 15.09.2019, Hamburger Bahnhof, Berlin) hat die Ergebnisse eines langjährigen Forschungsprojekts präsentiert.
In seiner Lehmbruck Lecture stellt Dr. Christian Ring die neuesten Forschungsergebnisse vor und untersucht das vielschichtige Gewebe von Kunst, Selbstinszenierung, Verfemung und Legendenbildung: Wie wirkte sich das Dritte Reich auf Noldes Leben und Werk aus? Inwiefern korrespondieren etwa seine Darstellungen mythischer Opferszenen mit seinen Sympathien für das Regime? Und wie entstanden die Nolde-Mythen der Nachkriegszeit?  
In der aktuellen Kabinettausstellung „Die Künstler der Brücke“ präsentiert das Lehmbruck Museum ausgewählte Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken aus der umfangreichen Sammlung des Hauses, darunter auch Arbeiten von Nolde, der der Künstlervereinigung 1906 beitrat. Eintritt: 5 €      

Emil Nolde, Wolken, um 1930 © Nolde Stiftung Seebüll, Foto: Jürgen Diemer

„Mitreden“ im Lehmbruck Museum  

Am Samstag, den 30. November 2019, um 15 Uhr dreht sich im offenen Sprachcafé „Mitreden“ alles um das Thema „Geschlechterrollen“ und die Frage, ob es sie (noch) gibt. Woher stammen Geschlechterrollen eigentlich und wie sind die Rollen von Mann und Frau in unterschiedlichen Kulturen?
Interessierte Besucher*innen können sich im Sprachcafé des Lehmbruck Museums in lockerer Atmosphäre austauschen und dabei ihre Deutschkenntnisse verbessern. Jede der wöchentlich stattfindenden Veranstaltungen steht unter einem bestimmten Motto. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.

 
Foto Frank Fischer

Öffentlichen Führung: Leben und Wirken der „Brücke“-Künstler

In der öffentlichen Führung am Sonntag, den 1. Dezember, 11.30 Uhr, widmet sich Dr. Susanne Karow der neuen Kabinettausstellung im Souterrain der Glashalle: Anhand ausgewählter Arbeiten aus der eigenen Sammlung vermittelt das Lehmbruck Museum dort einen umfassenden Einblick in das Leben und Wirken der „Brücke“-Künstler, unter ihnen Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde, Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff.
Mit der 1905 in Dresden gegründeten expressionistischen Künstlergemeinschaft „Brücke“ begann in Deutschland der Aufbruch in die Moderne. Die Protagonisten der Bewegung lehnten sich gegen die traditionelle Malerei und akademischen Traditionen auf und entwickelten eine ganz eigene, provokative Bildsprache, mit der sie die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts revolutionierten. 

Für die Teilnahme an der öffentlichen Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

Karl Schmidt-Rottluff, Russisches Dorf, 1919 © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Foto: Bernd Kirtz

Duisburger Künstler Marayle Küpper und Wilfried Weiß und die Druckwerkstatt

Das CITY ATELIER bietet am Sonntag, den 1. Dezember, von 14 bis 17 Uhr erneut die Gelegenheit, ein für den Expressionismus typisches Druckverfahren kennenzulernen: Die Duisburger Künstler Marayle Küpper und Wilfried Weiß laden in die Druckwerkstatt ein und zeigen, wie Schnellverfahren der Radierung zu bewerkstelligen sind. Das CITY ATELIER ist der Ort im Lehmbruck Museum, um Kunst selbst zu machen.
Jeden Sonntag besteht die Möglichkeit, Künstler*innen über die Schulter zu schauen sowie verschiedene Materialien und Techniken kennenzulernen. Ohne Anmeldung, ohne viel Aufwand, ohne Altersbegrenzung – Mitmachen können alle, solange Plätze frei sind.

Zur Teilnahme berechtigt die Eintrittskarte ins Museum zzgl. 5 € Materialpauschale pro Erwachsener. Für Kinder bis 14 Jahre ist die Teilnahme kostenlos.

Besucherkunstwerk, Foto: Lehmbruck Museum

Duisburg, 25. November 2019 - Mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen ist der Ankauf eines der Hauptwerke der international renommierten Künstlerin Jana Sterbak für das Lehmbruck Museum gelungen. Die Arbeit „I Want You to Feel the Way I Do… (The Dress)“ erweitert die umfangreiche Sammlung des Hauses um ein bedeutendes Werk der Gegenwartskunst.

„Ich möchte dem Kulturministerium meinen großen Dank aussprechen, dafür, dass es uns so engagiert in der beständigen Erweiterung unserer Kunstsammlung unterstützt“, so Kulturdezernent Thomas Krützberg. Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen sagte: „Ich freue mich, dass wir mit der Förderung des Landes diesen Gewinn für die herausragende Sammlung des Lehmbruck Museums ermöglichen konnten. Die Arbeit der Objekt-Künstlerin Jana Sterbak erweitert die Duisburger Skulpturensammlung um eine starke Position der Gegenwart.“ 

Fotos Jana Sterbak © Bill Vazan

Für Museumsdirektorin Dr. Söke Dinkla ist es „einer der schönsten Momente, diese ikonische Skulptur von Jana Sterbak, die zu den wichtigsten Vertreterinnen der feministischen Avantgarde gehört, in unsere Sammlung aufnehmen zu können.“ Am kommenden Donnerstag, den 28. November, 19 Uhr, stellt sie gemeinsam mit Jana Sterbak, die aus Kanada anreist, die Neuerwerbung in einem Künstlerinnengespräch vor.
Bereits 2017 begeisterte die Arbeit „I Want You to Feel the Way I Do… (The Dress“  der tschechisch-kanadischen Künstlerin im Rahmen einer umfassenden Retrospektive im Lehmbruck Museum ein großes Publikum. Für besonderes Aufsehen sorgte auch das aus rohen Fleischstücken zusammengefügte Kleid „Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorexic“.
Nicht weniger imposant ist die Neuerwerbung „The Dress“, ein bodenlanges Gewand aus Drahtgeflecht, von dem eine tödliche Gefahr ausgeht, wenn es unter Strom steht und rot erglüht. Sterbak geht es um die intensive körperliche Erfahrung der Besucher*innen. Sie nutzt Fleisch, Haut, Haare, Leder, Glas und Energie und versetzt uns in einen Zustand, in dem wir uns mit allen Sinnen einfühlen in unser Gegenüber: Wie muss sich wohl die Trägerin des Kleides fühlen? Das Künstlerinnengespräch gibt Einblicke in die Gedankenwelt Sterbaks, die sich in ihren Arbeiten auf ebenso humorvolle wie subversive Art mit existenziellen Themen wie der Liebe, dem Leben und dem Tod beschäftigt. 
Das Künstlerinnengespräch findet in englischer Sprache statt. Eintritt: 9 € (erm. 5 €, inkl. Begrüßungsgetränk.  

Jana Sterbak, I Want You to Feel the Way I Do… (The Dress), 1984-85/2016 © Jana Sterbak

Lehmbruck Museum:  Offener Samstag „Gruß und Kuss, dein Julius – Weihnachtskarten selbst gemacht“ mit Sabine Bazan
In der Vorweihnachtszeit bietet das Lehmbruck Museum an allen Samstagen ein Sonderprogramm für Kinder von 6 bis 12 Jahren an. In der Zeit von 11 bis 14 Uhr können junge Kreative am 30. November unter Anleitung von Sabine Bazan Weihnachtskarten selbst gestalten. Mit Hilfe von Pinsel, Farbe und ein wenig Weihnachts-Glimmer entstehen ganz persönliche Grußbotschaften. Der Offene Samstag wird von erfahrenen Kunstvermittlerinnen begleitet. Die Kosten betragen 10 € pro Kind. Anmeldung erforderlich (telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de)!

Die Termine im Überblick (jeweils 11 bis 14 Uhr):
Samstag, 30. November Gruß und Kuss, dein Julius – Weihnachtskarten selbst gemacht Mit Sabine Bazan
Samstag, 7. Dezember Tastlandschaften – Reliefs und Assemblagen bauen Mit Madalina Rotter
Samstag, 14. Dezember Setzkasten – Bildnerische Collagen aus Zuckerkreide und Papier Mit Rike Lemm
Samstag, 21. Dezember Last Minute Weihnachtsgeschenke – Kleine, schöne Sachen machen Mit Katharina Nitz
Der Offene Samstag wird veranstaltet aus Mitteln der Stiftung der Gründerfamilie Wilhelm Grillo.  

Offener Samstag, Foto: Lehmbruck Museum

Duisburg, 24. November 2019 - Weihnachtsmusik aus Assisi: Das Ensemble l’arte del mondo und die Sopranistin Catalina Bertucci zelebrieren unter Dirigent Werner Erhardt festlich-barocke Klänge Für seine innovativen Programme ist das auf historischen Instrumenten musizierende Ensemble l’arte del mondo weithin bekannt.
2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Erhardt gegründet, machte das Orchester seither mit zahlreichen Ersteinspielungen und Wiederentdeckungen von sich reden und erzielte hohe Auszeichnungen.

Um das Programm für das 4. Kammerkonzert der Duisburger Philharmoniker zu erstellen, hat Werner Erhardt in der altehrwürdigen Bibliothek des Franziskanerklosters in Assisi recherchiert, die eine Musiksammlung von unschätzbarem Wert birgt. Mit Sorgfalt fügte Erhardt bekannte und unbedingt entdeckenswerte Werke italienischer Barockkomponisten zu einer reizvollen Kette. Orchestrale Eckpfeiler des Konzerts am Sonntag, 1. Dezember (19 Uhr) in der Philharmonie Mercatorhalle sind zwei Concerti Grossi aus der Werkgruppe Opus 6 von Arcangelo Corelli, dessen Musik schon zu Lebzeiten von Rom aus bis nach China und Indien durchdrang.
Im Zentrum steht das berühmte Weihnachtskonzert, dessen abschließende Pastorale mit ihren innig wiegenden Hirtenklängen eine besonders besinnliche Stimmung zum Ausdruck bringt. Vokalen Glanz erhält das Programm durch die chilenisch-italienische Sopranistin Catalina Bertucci, die unter anderem mit dem Amsterdam Baroque Orchestra & Choir unter der Leitung von Ton Koopman auf Tournee war und im Frühling 2019 im Teatro Municipal in Santiago ihr Debüt als Sophie in Der Rosenkavalier von Richard Strauss gab. Sie ist in Werken von Francesco Maria Benedetti zu erleben, der zwischen 1711 und 1746 als Kapellmeister in Assisi wirkte.
Die in Nicola Porporas Motette Stelle lucide beschworenen Sterne geben der Sängerin Gelegenheit, die Geläufigkeit ihrer Kehle unter Beweis zu stellen. Zum Abschluss erklingt der Canto Solo per Natale von Ferdinando Antonio Lazzari, einem in Bologna lebenden Komponisten und Ordensgeistlichen. Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

Duisburg, 21. November 2019 - „Eviva España“: Im 4. Philharmonischen Konzert unternehmen Dirigent Axel Kober und der Gitarrist Joaquín Clerch einen musikalischen Ausflug in den Süden Nach einem Spanien-Aufenthalt im Jahr 1882 komponierte der Franzose Emmanuel Chabrier, ein Freund des Malers Édourd Manet und des Dichters Paul Verlaine, sein bis heute populärstes Stück: die Orchester-Rhapsodie España, die durch ihre funkelnde Instrumentierung ebenso besticht wie durch kraftvolle Rhythmen, die auf Volkstänze wie der Jota zurückgehen.

Am Mi. 27. und Do. 28. November (jeweils 20 Uhr) erklingt das Werk zum Auftakt des 4. Philharmonischen Konzerts in der Mercatorhalle, das unter dem Motto „Eviva España“ steht. Einem musikalischen Ausflug in sonnig-südliche Gefilde gleicht auch der weitere Programmverlauf. Unter der Leitung von Axel Kober begleiten die Duisburger Philharmoniker den kubanischen Gitarristen Joaquín Clerch in dem berühmten Concierto de Aranjuez für Gitarre und kleines Orchester von Joaquín Rodrigo.
Das Werk ist eine Hommage an den Flamenco, enthält aber auch Einflüsse der orientalischen Folklore. Es wurde vom Komponisten nach der Sommerresidenz der spanischen Könige benannt. In den Suiten Nr. 1 und 2 aus dem Ballett Der Dreispitz von Manuel de Falla finden sich ebenfalls spanische Tanzformen wie Fandango und Seguidilla. Besonders populär geworden ist der „Tanz des Müllers“ (Danza del molinero), eine wild gestampfte Farruca. Auch Maurice Ravels Boléro war ursprünglich als Ballettmusik konzipiert.

Die Idee, ein einziges Thema ohne jegliche Entwicklung zu wiederholen und durch das Hinzufügen von immer mehr Instrumenten einem Höhepunkt zuzuführen, ist dem Basken angeblich während eines Badeurlaubs gekommen. Von Ravel selbst ist dazu folgendes Bonmot überliefert: „Ich habe nur ein einziges Meisterwerk komponiert – den Boléro. Leider völlig ohne Musik.“ 
Für das Konzert sind nur noch wenige Restkarten erhältlich: bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

FARBE ABSOLUT. Katharina Grosse - Gotthard Graubner

Duisburg, 20. November 2019 - Den Auftakt des Begleitprogramms im MKM hat Künstlerin Katharina Grosse selbst übernommen. Weitere Veranstaltungen folgen ab dem 20. November. "Allen meinen Arbeiten liegt eine Gemeinsamkeit zugrunde: Die Intensität der Farbe."

Artist Talk im MKM: (v.l.) Johann König (Galerist), Eva Schmidt (Kuratorin), Katharina Grosse (Künstlerin), Jörg Mascherrek (Moderation), Foto Georg Lukas. Essen Sehr geehrte Damen und Herren, mit über 100 Teilnehmer*innen ist das MKM am 15.11.19 erfolgreich ins Begleitprogramm zur aktuellen Wechselausstellung "Farbe absolut" gestartet.

Beim Artist Talk im MKM traf Malerin Katharina Grosse auf den „Popstar unter den Galeristen“ (FAZ) Johann König und Kuratorin Eva Schmidt und teilte ihre Innensicht auf Kunst und Künstler*innen, die Ausstellung im MKM und Malerei als unbekannter Ort und Plädoyer für Veränderlichkeit. Moderiert wurde die Runde von Jörg Mascherrek. "Überall kann ein gemaltes Bild sein", so Katharina Grosse beim Künstlergespräch.

"Das Malen und Zeichnen ist eine ganz direkte, ohne irgendeine Maschine vermittelte Bildinformation (...). Mich interessiert so sehr, wie dieses Leben, das wir haben - mit Kartoffelschälen, Schuhe putzen, hierher fahren und im Stuhl sitzen - parallel existiert zu dieser imaginativen Welt, die alles andere auch kann - Fliegen oder Schwimmen über den Ozean ohne Sauerstoffzufuhr und alle diese Dinge, die man sich ausdenken kann." Bereits diesen und nächsten Mittwoch stehen die nächsten Veranstaltungen an: Am 20.11. um 17 Uhr findet wieder unsere beliebte KUNST und GENUSS-Führung statt und am 4.12. um 17 Uhr lassen die Restauratoren Brüning & Schubert unsere Besucher einen Blick hinter die Kulissen werfen.

T E R M I N E

Mi, 20.11.2019 | 17 Uhr
KUNST und GENUSS
Führung durch die Ausstellung, anschließend Wein und Imbiss im Küppersmühle Restaurant
Mit Sabine Falkenbach und Jörg Mascherrek
21 EUR inkl. Eintritt, Führung, einem Getränk und Imbiss

Mi, 04.12.2019 | 17 Uhr
GROSSE X GRAUBNER – Hinter den Kulissen
Der alternative Ausstellungsrundgang mit den Restauratoren Brüning & Schubert: Hintergrundwissen rund um Aufbau, Pflege und Umgang mit Kunstwerken.
10 EUR inkl. Eintritt ins MKM

Sa, 18.01.2020 | 15 Uhr
MKM POETRY TIME
Lyrikworkshop in der Ausstellung „Farbe absolut“ für Jugendliche und Erwachsene
20 EUR inkl. Eintritt ins MKM | max. 15 Teilnehmer

Kostenlose Führungsangebote

Jeden Mittwoch | 15 Uhr
KUNSTMITTWOCH IM MKM
Führung durch die Ausstellung „Farbe absolut“ mit Kunstvermittlerin Prisca Wensch
Teilnahme kostenlos (im Eintrittspreis enthalten). Anmeldung nicht erforderlich.

Jeden Sonntag | 15 Uhr
ÖFFENTLICHE BESUCHERFÜHRUNG
Führung durch die Sammlung und die aktuelle Ausstellung im MKM
Teilnahme kostenlos (im Eintrittspreis enthalten). Anmeldung nicht erforderlich.

ANMELDUNG
Soweit nicht anders angegeben, ist für alle Veranstaltungen eine Anmeldung erforderlich unter:
T 0203 30 19 48 -11 (Mi–So) oder office@museum-kueppersmuehle.de

MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst
Philosophenweg 55
47051 Duisburg
T 0203 30 19 48 -11
office@museum-kueppersmuehle.de
www.museum-kueppersmuehle.de
#museumkueppersmuehle  #mkm  #farbeabsolut

Veranstalter
Eine Ausstellung der Stiftung für Kunst und Kultur e.V. Bonn im MKM
www.stiftungkunst.de
#stiftungkunstbonn

Laufzeit
bis 26. Januar 2020

Förderer
Das Projekt wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung der
NATIONAL-BANK Aktiengesellschaft.

Katalog
Zur Ausstellung ist ein umfassender Katalog im Wienand Verlag erschienen.

„Mitreden“ im Lehmbruck Museum
Duisburg, 19. November 2019 - Auch an diesem Wochenende können sich interessierte Besucher*innen des Lehmbruck Museums im öffentlichen Sprachcafé „Mitreden“ austauschen: Am Samstag, 23. November, 15 Uhr, dreht sich dabei alles um das Thema „Selbstfürsorge“.
Wer die jüngst eröffnete Kabinettausstellung „Die Künstler der Brücke“ erkunden möchte, ist herzlich zur öffentlichen Führung am Sonntag, 24. November, 11.30 Uhr, eingeladen. Im öffentlichen Sprachcafé „Mitreden“ geht es am Samstag, den 23. November, ab 15 Uhr um das Thema „Selbstfürsorge“. Was es heißt, eigene Bedürfnisse wahrzunehmen und warum Auszeiten wichtig für ein glückliches Leben sind, kann unter Gesprächsführung von Elisa Tinnappel diskutiert werden. In ungezwungener Atmosphäre können sich die Gesprächsteilnehmer*innen austauschen und dabei ihre Deutschkenntnisse verbessern. Jede der wöchentlich stattfindenden Veranstaltungen steht unter einem bestimmten Motto. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.  

Öffentliche Führung: Das Wirken der „Brücke“-Künstler
In der öffentlichen Führung am Sonntag, den 24. November, 11.30 Uhr, widmet sich Madalina Rotter der neuen Kabinettausstellung im Souterrain der Glashalle: Anhand ausgewählter Arbeiten aus der eigenen Sammlung vermittelt das Lehmbruck Museum dort einen umfassenden Einblick in das Leben und Wirken der „Brücke“-Künstler, unter ihnen Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde, Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff.
Mit der 1905 in Dresden gegründeten expressionistischen Künstlergemeinschaft „Brücke“ begann in Deutschland der Aufbruch in die Moderne. Die Protagonisten der Bewegung lehnten sich gegen die traditionelle Malerei und akademischen Traditionen auf und entwickelten eine ganz eigene, provokative Bildsprache, mit der sie die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts revolutionierten.  Für die Teilnahme an der öffentlichen Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.  

Erich Heckel, Windmühle in Dangast, 1909 © Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, Foto: Bernd Kirtz

 „Tanzen für ein besseres Leben“
Duisburg, 18. November 2019 - Der britische Choreograph Royston Maldoom nimmt am 24. November den Musikpreis der Stadt Duisburg 2019 entgegen Für seine herausragende künstlerische Arbeit mit Menschen aller Nationalitäten und sozialen Schichten nimmt der britische Tanzpädagoge und Choreograph Royston Maldoom am 24. November den Musikpreis der Stadt Duisburg 2019 aus den Händen von Oberbürgermeister Sören Link entgegen.

Eine Fachjury hatte dem gebürtigen Londoner die mit 10.000 Euro dotierte und von der Köhler-Osbahr-Stiftung zur Verfügung gestellte Auszeichnung zugesprochen. Die Preisverleihung findet um 11 Uhr im Großen Saal des Theaters Duisburg statt. Maldoom erlangte internationale Berühmtheit, als er 2003 auf Einladung der Berliner Philharmoniker und ihres damaligen Chefdirigenten Sir Simon Rattle eine Choreographie zu Igor Strawinskys Orchesterstück „Le Sacre du Printemps“ erarbeitete – mit 250 Jugendlichen aus den Problemvierteln der Stadt.

Im Rheinland, insbesondere in Duisburg, hatte der Wahl-Berliner aber schon viel früher wichtige tanzpädagogische Wegmarken gesetzt. Von 1990 bis 1997 war er choreographischer Direktor eines Jugendtanzfestivals im Rahmen der Duisburger Akzente. Seine Zusammenarbeit mit der Duisburger Choreographin und Tanzpädagogin Ulla Weltike geht ebenfalls auf diese Zeit zurück. Mitreißende Kraft entwickelte 2016 ihr gemeinsames Projekt „EXILE – Tanzen für ein besseres Leben“, das ein weithin beachtetes Zeichen für mehr Humanität und ein stärkeres Miteinander setzte.
Das Tanzstück über Menschen, die ihre Heimat verlassen, vereinte rund 150 Duisburger Kinder, Jugendliche und Erwachsene verschiedenster Herkunft auf der Bühne des Stadttheaters. Im Mittelpunkt des Festakts am 24. November steht ein Gespräch Maldooms mit dem Musikjournalisten Holger Noltze. Ein Ensemble der Duisburger Philharmoniker, die Tanzmoto Dance Company und das Duisburger Tanztheater Ulla Weltike werden die Matinee künstlerisch gestalten. Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Royston Maldoom - Copyright  Ingo Schäfer

Duisburg, 30. Oktober 2019 - Gästeführer Werner Pöhling geht am Sonntag, 3. November, um 15 Uhr der Frage nach, wie Mercator vor rund 450 Jahren seinen eigenen Wissenshorizont erweiterte. Bei einem Rundgang durch die aktuelle Sonderausstellung „Sagenumwoben! Goldstädte, Paradiesorte und ferne Welten“ im Kultur- und Stadthistorischen Museum am Johannes-Corputius-Platz 1 erläutert er, auf welche Quellen sich der Duisburger Kartograf stützte und was ihn antrieb. Ausgangspunkt ist die berühmte Weltkarte Gerhard Mercators von 1569, mit der er die Navigation auf See revolutionierte.  

Durch den großen Fortschritt, den Mercators Seekarte für die Seefahrt bedeutete, wagten sich Abenteurer auf der Suche nach Ruhm und Reichtum in immer entlegenere Winkel der Erde, um ihnen ihre Reichtümer und Geheimnisse zu entlocken. Werner Pöhling berichtet von den Träumen und Sehnsüchten der Entdecker und auf das, was sie tatsächlich in der Ferne fanden. Die Teilnahme kostet 4,50 Euro, mit Ermäßigung 2 Euro.

Duisburg, 28. Oktober 2019 - Zu unterschiedlichen Terminen, die man im Internet finden kann, finden im Lehmbruckmuseum die Workshops „Jugend trifft Kunst“ ab 14:30 Uhr  statt. Hierbei werden variierende Themen ausgesucht, zu denen die Teilnehmer (zwischen 14 und 20 Jahren) dann etwas basteln, malen etc. das ganze ist kostenlos und ohne Anmeldung.

Einer dieser Workshops fand am 27.10.2019 statt zum Thema: Farben zum Leuchten bringen. Dahinter verbarg sich folgendes: zuerst suchte jeder nach einem Schriftzug, einem Symbol, einem Logo oder ähnlichem, das er schön findet, das ihm wichtig ist oder das ihn ausmacht. Hierbei waren  keine Grenzen gesetzt. Dann ging es ans Skizzieren und Vormalen. Wer seine Zeichnung fertig hatte, durfte sie auf eine Pappe nach Wahl übertragen.
Dann wurden die einzelnen Buchstaben oder Teile des Logos mit einem Cuttermesser oder einer Schere ausgeschnitten. Anschließend sollte dahinter Transparentpapier nach Wahl geklebt werden, wer wollte, konnte die Pappe auch vorher bemalen. Letztendlich haben wir anspruchsvollere Laternen gebastelt, die von innen mit einer Lichterkette beleuchtet werden sollten.
Weil es aber doch recht aufwendig ist, sich einen Text oder eine Zeichnung auszusuchen, diese zweimal auf Pappe zu übertragen (die Laterne braucht schließlich zwei Seiten), das ganze auszuschneiden, ggf. anzumalen, Transparentpapier anzubringen und dann alles zusammen zu kleben wurden wir leider nicht fertig.

Die Gruppe war recht überschaubar mit 4 Teilnehmern und der Leiterin, was aber eher positiv als negativ ist. Es war ruhig, nicht hektisch und man konnte sich nett unterhalten. Generell war es eine sehr angenehme und lustige Stimmung, mit Keksen, Tee und Radio.

Ich kann die Workshops also an alle weiterempfehlen, die im passenden Alter sind und gerne basteln, malen, zeichnen (usw). Ju

Infos zu den Workshops findet man unter: http://www.lehmbruckmuseum.de/?p=612 

„Mitreden“ im Lehmbruck Museum
Am Samstag, den 2. November, um 15 Uhr können sich interessierte Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft im Rahmen des öffentlichen Sprachcafés „Mitreden“ im Lehmbruck Museum über das Thema „Kleidung und Mode“ austauschen. Die öffentliche Führung am Sonntag, 3. November, um 11.30 Uhr widmet sich der aktuellen Ausstellung „Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“ und steht unter dem Motto „Das Fremde in der Kunst“.   

 Elisa Tinnappel lädt am Samstag, den 2. November, ab 15 Uhr zum Gespräch über das Thema „Kleidung und Mode“ ein. Jeden Samstag heißt es „Mitreden“ im Lehmbruck Museum: Interessierte Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft können sich im öffentlichen Sprachcafé in lockerer Atmosphäre über Alltägliches, Besonderes, Kunst und Kultur austauschen und dabei ihre Deutschkenntnisse verbessern. Jede der wöchentlich stattfindenden Veranstaltungen steht unter einem bestimmten Motto. In dieser Woche dreht sich alles um die Mode. „Kleider machen Leute“ hieß es schon 1784 in Gottfried Kellers gleichnamiger Novelle. Es kann diskutiert werden, ob dieses Diktum in Zeiten von Fast Fashion, in der Kleidung gleichermaßen als Statussymbol und Wegwerfware auftritt, nach wie vor gültig ist. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.  

Die öffentliche Führung durch die aktuelle Ausstellung „Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“ widmet sich am Sonntag, 3. November, um 11.30 Uhr dem Thema „Das Fremde in der Kunst“. Eija-Liisa Ahtila, die zu den international bedeutendsten Film- und Videokünstlerinnen unserer Zeit gehört, arbeitet an neuen Formen des Erzählens mit bewegten Bildern, um Möglichkeiten der Erfahrung zu schaffen, die über eine anthropozentrische Weltsicht hinausgehen. Das Interesse der Künstlerin gilt dabei dem Fremden in uns selbst, in unserer Kultur und Umwelt.
Dieser Ansatz fußt auf einem breiten biopolitischem Fundament: Er umfasst sowohl Fragen der Migration, der Emanzipation von Mann und Frau sowie des Verständnisses für andere Formen des Lebens und der Natur. Für die Teilnahme an der öffentlichen Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.  

Lehmbruck Museum: Pay What You Want & Führung

Am ersten Freitag eines jeden Monats heißt es im Lehmbruck Museum „Pay What You Want!“ – an diesem Tag legen die Besucher*innen ihren Eintrittspreis selbst fest. So auch am kommenden Freitag, den 1. November,  an dem als besonderer Programmpunkt um 15 Uhr eine öffentliche Führung mit Jörg Mascherrek durch die ständige Präsentation von Werken Wilhelm Lehmbrucks angeboten wird.

Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), der in nur zwei Jahrzehnten ein ungewöhnlich ausdrucksstarkes und umfangreiches Lebenswerk schuf, gilt als einer der wichtigsten deutschen Bildhauer der Klassischen Moderne.

Das Lehmbruck Museum verfügt heute über den weltweit größten Bestand an Werken Lehmbrucks und zeichnet in der aktuellen Studioausstellung „Wilhelm Lehmbruck. Ein Leben“ mit einzigartigen Dokumenten, Aufnahmen und Arbeiten das Leben und (Früh-)Werk des berühmten Duisburger Künstlers nach. Bei seiner Führung widmet sich Jörg Mascherrek selten gezeigten Arbeiten aus der Frühphase Lehmbrucks ebenso wie ikonischen Werken, die als sensible und erschütternde Figuren voller Melancholie und Einsamkeit erscheinen und eine tiefe Sehnsucht nach Menschlichkeit und innerem Frieden zum Ausdruck bringen.

Für den Eintritt und die öffentliche Führung gilt „Pay What You Want!“

 Lehmbruck-Flügel, Foto: Philipp Fölting

Lehmbruck Museum: plastikBAR: Finnischer Abend „Finsteres Finnland: Sagen, Texte und Musik“
Passend zu Halloween wird es bei der nächsten plastikBAR im Lehmbruck Museum schaurig schön: Am Donnerstag, den 31. Oktober, um 18 Uhr präsentiert Jörg Mascherrek finnische Sagen und Mythen um fürchterliche Gottheiten und außergewöhnliche Naturerscheinungen, die unter anderem mit Stücken des finnischen Komponisten Jean Sibelius (1865-1857) durch das Niehusmann Gitarren Duo musikalisch untermalt werden.  
Die Lesung ist Teil des Begleitprogramms zur aktuellen Ausstellung „Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“ der finnischen Künstlerin Eija-Liisa Ahtila. Ahtila gehört zu den international bedeutendsten Film- und Videokünstlerinnen unserer Zeit. In ihren jüngsten Arbeiten, die im Lehmbruck Museum erstmals in Deutschland zu sehen sind, beschäftigt sie sich mit Theorien des Posthumanismus und stellt gewohnte Vorstellungen vom Menschsein in Frage.
Die retrospektiv angelegte Ausstellung beeindruckt durch Videoinstallationen, die auf großen Screens oder auf mehreren Leinwänden zugleich laufen. Die Teilnahmegebühr beträgt 9 € (erm. 5 €) inklusive Begrüßungsgetränk.  

Eija-Liisa Ahtila, Consolation Service, 1999  © VG Bild-Kunst, Bonn 2019, Videostill: Crystal Eye, Kristallisilma Oy

- Ein Brite in den Bergen: 3. Philharmonischen Konzert
- Notfallverbund Duisburger Kultureinrichtungen probt den Ernstfall

„Mitreden“ im Lehmbruck Museum

Am Samstag, den 26. Oktober, heißt es wieder „Mitreden“ im Lehmbruck Museum: Ab 15 Uhr sind interessierte Besucher*innen dazu eingeladen, sich über das Thema „Popkultur“ auszutauschen.

„Popkultur – was ist das?“ – Unter Anleitung von Elisa Tinnappel werden an diesem Samstag, 26. Oktober, ab 15 Uhr Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Popkultur in verschiedenen Ländern in den Blick genommen. Das öffentliche Sprachcafé „Mitreden" lädt Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen und im Austausch über „Kunst und die Welt“ ihre Deutschkenntnisse zu verbessern. Jede der wöchentlichen Veranstaltungen steht unter einem bestimmten Motto. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.

Jugend trifft Kunst - „Farben zum Leuchten bringen“ Am Sonntag, den 27. Oktober, werden von 14.30 bis 17.00 Uhr lichtdurchlässige Farben und farbiges Papier mittels Lichterketten zum Leuchten gebracht.  Im Anschluss daran wird es spannend: Was zeigt die Farbe – Abstraktes, Gegenständliches, ein Wort?  
Für alle Jugendlichen zwischen 14 und 20 Jahren bietet das Lehmbruck Museum mit „Jugend trifft Kunst“ ein zwei Mal monatlich stattfindendes, kostenloses Format an, in dem sie sich unter Leitung von Katharina Nitz kreativ entfalten und mit unterschiedlichen Materialien künstlerisch austoben können. 
Unterstützt von der Kunstvermittlung des Lehmbruck Museums schauen sich Jugendliche Kunst an, setzen sich selbst praktisch mit künstlerischen Techniken auseinander und entdecken auf Exkursionen, was Kunst alles sein kann.  
Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos.    

Jugend trifft Kunst, Foto: Katharina Nitz

Ausstellung „Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“

Am Sonntag, 27. Oktober,  ist um 11.30 Uhr die Ausstellung „Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“ der finnischen Künstlerin Eija-Liisa Ahtila das Thema der öffentlichen Führung, und im CITY ATELIER können Museumsbesucher*innen ab 14 Uhr Schmuck selbst herstellen.   

Eija-Liisa Ahtila gehört zu den international bedeutendsten Film- und Videokünstlerinnen unserer Zeit. In ihren jüngsten Arbeiten, die im Lehmbruck Museum erstmals in Deutschland zu sehen sind, beschäftigt sie sich mit Theorien des Posthumanismus und stellt gewohnte Vorstellungen vom Menschsein in Frage. Die retrospektiv angelegte Ausstellung „Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“ beeindruckt durch Videoinstallationen, die auf großen Screens oder auf mehreren Leinwänden zugleich laufen.

„Öffentliche Führung: Wahrnehmung ist Ansichtssache“
Die öffentliche Führung am Sonntag, 27. Oktober, um 11.30 Uhr widmet sich der Thematik des Perspektivwechsels, getreu dem Motto: „Wahrnehmung ist Ansichtssache“. Für die Teilnahme an der öffentlichen Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

Eija-Liisa Ahtila, Potentiality for Love, 2018 © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Künstlerin

City Atelier: Schmuckstücke gestalten 

Am Sonntag, 27. Oktober, ab 14 Uhr lädt das CITY ATELIER interessierte Besucher*innen dazu ein, selbst kreativ zu werden und kleine Schmuckstücke zu gestalten. Die Künstlerin und Kunsthistorikerin Madalina Rotter setzte sich mit Schmuck und Schmuckdesign bei der niederländischen Goldschmiedin und Designerin Marina Alexandre auseinander.
Ihr besonderer Schwerpunkt sind Silber- und Golddraht. Die Künstlerin betrachtet Formen und Strukturen, hält sie fotografisch oder zeichnerisch fest und überführt das Gesehene in Schmuckstücken und auch Skulpturen.

Der normale Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) berechtigt zur Teilnahme am CITY ATELIER. Es ist keine Anmeldung erforderlich.

Schmuckstücke von Madalina Rotter - Foto Künstlerin

Lehmbruck Lecture „Posthumanismus.
Duisburg, 19. Oktober 2019 - In der Reihe „Lehmbruck Lectures“ bezieht sich Dr. Stefan Herbrechter am Donnerstag, 24. Oktober, 18 Uhr, auf die aktuelle Wechselausstellung „Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“ der finnischen Künstlerin Eija-Liisa Ahtila und führt in die posthumanistische Perspektive und ein mögliches Ende unserer Vorstellung vom Menschsein ein.   Seit ungefähr drei Jahrzehnten setzen sich die Geisteswissenschaftler*innen insbesondere im anglo-amerikanischen Raum mit einem posthumanistischen Denkmuster und Weltbild auseinander.
Anlass hierfür sind neue Herausforderungen auf ökologischer, technologischer und biologischer Ebene, die die traditionelle Abgrenzung zwischen Mensch und Tier, Mensch und Maschine oder Mensch und Umwelt aufheben und somit das humanistische Weltbild in Frage stellen. Der Vortrag versteht sich als Einführung in das komplexe Themenfeld und kritische Auseinandersetzung damit.  
Dr. Stefan Herbrechter ist Autor und Wissenschaftler. Zu seinen neuesten Publikationen gehört ein Handbuch zum Posthumanismus. Er forscht zurzeit an der Coventry University und ist Privatdozent an der Universität Heidelberg. Eintritt: 5 EUR

„Mitreden“ im Lehmbruck Museum

Duisburg, 17. Oktober 2019 - Am Wochenende bietet das Lehmbruck Museum wieder Programme für verschiedenste Zielgruppen an: Am Samstag, 19. Oktober, um 15 Uhr wendet sich „Mitreden“ an Menschen, die sich im öffentlichen Sprachcafé des Lehmbruck Museums austauschen möchten, am Sonntag, 20. Oktober, 11.30 Uhr, können kunstbegeisterte Museumsbesucher*innen im Rahmen einer öffentlichen Führung die bildhauerische Technik des Gussverfahrens begreifen, und das CITY ATELIER am Sonntag ab 14 Uhr lädt Besucher*innen dazu ein, selbst künstlerisch aktiv zu werden.

An diesem Samstag, 15 Uhr, regt die Kunstvermittlerin Sabine Bazan in ungezwungener Atmosphäre zum Austausch über das Thema „Mensch und Umwelt“ an. Das öffentliche Sprachcafé „Mitreden" lädt Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen und im Austausch über „Kunst und die Welt“ ihre Deutschkenntnisse zu verbessern. Jede der wöchentlichen Veranstaltungen steht unter einem bestimmten  Motto. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.

Mitreden - Foto: Elisa Tinnappel

 
Gussverfahren – Bildhauertechniken begreifen

In der mobilen Lehmbruck-Box befinden sich zahlreiche Gegenstände, mit denen sich die ausgestellten Werke durch Ertasten neu wahrnehmen lassen. Im Rahmen der öffentlichen Sonntagsführung, 11:30 Uhr, widmet sich Sybille Kastner Gusstechniken in der Bildhauerei und beleuchtet auf diese Weise den künstlerischen Arbeitsprozess. Durch Materialproben aus der Gießerei, Gussmodellen und akustischen Eindrücken wird die Führung zu einem taktilen und auditiven Erlebnis. Die Führung ist auch für Menschen mit Seheinschränkungen geeignet, sowie für Menschen mit kognitiven Einschränkungen.

 “Lehmbruck-Box”, Foto: Museum

Für die Teilnahme an der öffentlichen Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben. Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung zahlen keinen Eintritt. 

 
„Maske und Identität – Fantastische Selbstbildnisse“

Die Maske besitzt eine lange Tradition: im Theater, als „Totenmasken“ in der Kunst, in religiösen Ritualen oder als Avatar im Cyber Space. Als „soziale“ Maske ist sie Fassade und dient der Außendarstellung. Die erstarrte Mimik einer Maske macht Inneres sichtbar – sie kann erschrecken oder erstaunen – Spiel und Ernst stehen im Wechsel.

Im Workshop im CITY ATELIER arbeiten interessierte Besucher*innen diesen Sonntag unter Anleitung von Sabine Bazan auf der Grundlage ihrer eigenen Gesichtsabdrücke in Gips. Mittels Modellage, Verformungen und durch Hinzunahme weiterer Elemente legen sie sich Ihr eigenes „Kunstgesicht“ zu.

Der normale Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) berechtigt zur Teilnahme am CITY ATELIER. Es ist keine Anmeldung erforderlich.

 CITY ATELIER, Foto: Museum

Duisburg, 15. Oktober 2019 - Seit der Eröffnung der Ausstellung „Nach Aufruf…“ am 9. Oktober 2019 sind die Flure des Sozialgerichts Duisburg geschmückt durch die Malerei der Duisburger Künstlerin Serap Riedel, geb. 1960 in Sivas in der Türkei. Die Ausstellung wurde von dem Präsidenten des Sozialgerichts Ulrich Scheer eröffnet. Zu Gast war neben zahlreichen Besuchern der Bürgermeister der Stadt Duisburg, Volker Mosblech.
Die Künstlerin Serap Riedel lebt seit 1975 in Duisburg, malt seit mehr als 25 Jahren und hat die verschiedenen Techniken der Malerei von diffizil realistisch bis abstrakt weitgehend autodidaktisch erlernt und dies durch Studien an der Freien Akademie der bildenden Künste in Essen verfeinert. Sie hat ihre Werke seit 2003 in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und der Türkei der Öffentlichkeit präsentiert.
Neben dem Sozialgericht Münster, dem Landessozialgericht NRW, dem Bundessozialgericht, dem Oberlandesgericht Hamm und dem Landesarbeitsgericht Düsseldorf hatte im Jahr 2005 auch das Sozialgericht Duisburg schon einmal die Ehre, ihre kraftvollen Werke ausstellen zu dürfen. Sie versteht sich als unabhängige Künstlerin. Im Leben gewonnene Eindrücke wandelt sie abhängig von der Stimmung frei von stilistischen Zwängen in künstlerischen Ausdruck um.
Frau Riedel arbeitet unter anderem mit Öl- und Acrylfarben auf Papier und Leinwand, so wie in der aktuellen Ausstellung. Die Ausstellung kann bis zum 31.01.2020 während der regulären Öffnungszeiten des Gerichts (Mo.-Fr. 8.30-12 und 13-14.30 Uhr, freitags nur bis 14 Uhr) besichtigt werden.  

V.l.: Präsident des Sozialgerichts Duisburg Ulrich Scheer, Künstlerin Serap Riedel und Bürgermeister Volker Mosblech

Duisburg, 15. Oktober 2019 - Die Bezirksbibliothek in Rheinhausen lädt zu hochkarätiger Musik und Kabarett ein. Am Mittwoch, 27. November sind Dagmar Schönleber und Katinka Buddenkotte (ARD Ladies Night, 3Sat-Show „Pufpaffs Happy Hour“) gemeinsam mit der Musikkabarettistin Julia Hagemann zu Gast bei Matthias Reuters Kabarett in der Bibliothek auf der Händelstraße 6.  

Dagmar Schönleber zeigt in ihrem neuen Programm „Respekt“ kluges Kabarett mit frecher Albernheit und Punkrock mit Poesie. Dabei ist sie immer Menschenfreundin, es sei denn, es handelt sich um deutsche Popstars. Ein Programm zwischen Anstand und Aufstand, Etikette und Ekstase, Knigge und Knast, bei dem gilt: Die Lebensweisheiten sind frei, während die Gitarre Akkordarbeit leistet. 

Dagmar Schoenleber- Foto Ralf Bauer

Zum ersten Mal in der Bibliothek dabei ist Julia Hagemann, ausgebildete Sopranistin und eine der lustigsten Musikkabarettistinnen der Republik. Mit Auszügen aus ihrem Programm „Fort, Bildung!“ verbindet sie gesangliches Können mit treffsicherem Spott und belegt endlich mal gehirnphysiologisch, warum Opernarien derart idiotische Texte und Chansons so dämliche Melodien haben. Ein Pisa-Seminar, bei dem Türme vor Lachen schief werden. 

Julia_Hagemann - Foto Gudrun Besler

Katinka Buddenkotte ist humoristische Bestseller-Autorin und liest Geschichten, die schon Jürgen von der Lippe in seiner Show „Was liest Du?“ Tränen vor Lachen bescherten. Mittlerweile ist sie auch mit ihrem ersten Solo-Lese-Kabarettprogramm „Liebling der Schwerkraft“ unterwegs, gibt witzig-wertvolle Tipps gegen Selbstoptimierung und erklärt, wie man Suchmaschinen nachhaltig zerstört, während sie gegen Kleidergrößenwahn und Ziermöbel protestiert. Matthias Reuter führt durch den Abend und sorgt mit neuen Songs und Geschichten für die nötige Portion Ruhrgebietshumor. 

Karten zum Vorverkaufspreis von 12 Euro gibt es ab sofort in der Bezirksbibliothek Rheinhausen. Eine telefonische Reservierung unter der Nummer 02065 905 – 8467 ist möglich. Der Preis an der Abendkasse beträgt 15 Euro. Die Veranstaltung beginnt um 19.30 Uhr, Einlass ist ab 19 Uhr.

Die Öffnungszeiten der Bibliothek sind dienstags bis freitags von 10 bis 13 Uhr und 14 bis 18.30 Uhr, samstags von 10 bis 13 Uhr.

Duisburg, 14. Oktober 2019 - Frau mit Flügel“: Das 1. Profile-Konzert der Duisburger Philharmoniker würdigt die Pianistin und Komponistin Clara Schumann anlässlich ihres 200. Geburtstags Wunderkind, Konzertpianistin, Komponistin, siebenfache Mutter, eine wirtschaftlich unabhängige Frau und vieles mehr war Clara Schumann, die vor 200 Jahren in Leipzig geboren wurde.
Auf ganz besondere Weise wird diese faszinierende Persönlichkeit am So. 20. Oktober 2019 (11 Uhr) im Opernfoyer im 1. Profile-Konzert der Duisburger Philharmoniker lebendig. Im Wechsel zwischen Figurenspiel und Schauspiel wird Veronika Maruhn die kleine Clara auf die gereifte Künstlerin treffen lassen und so das Bild einer facettenreichen und widersprüchlichen Ikone formen.

Das Programm „Frau mit Flügel“ ist eine Collage, die viele Bausteine assoziativ zusammenfügt. Durch Zeitungsauszüge, Tagebucheintragungen bzw. Briefstellen Claras, Roberts und anderer Zeitgenossen entsteht eine ganz eigene Betrachtung von Clara Schumann. Hinzu kommen Texte und Gedichte von Felix Mendelssohn Bartholdy und Franz Grillparzer. Das Spiel gipfelt in einem Finale, in dem die Figuren- und die Schauspielebene zusammengeführt werden.
Dazu erklingen ausgewählte Lieder der Komponistin sowie – auf historischen Instrumenten – das Klaviertrio op. 17. Neben Veronika Maruhn und der Cellistin Anja Schröder, die an der Konzeption beteiligt war, singen und spielen Marion Eckstein (Alt), Luisa Höfs (Violine) und Stefania Neonato (Hammerflügel).

Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de. Die Profile-Konzerte werden unterstützt durch die Gesellschaft der Freunde der Duisburger Philharmoniker e.V.

Kulturprogramm „Ein Abend mit Roma-Dichtern“  
Das Kommunale Integrationszentrum der Stadt Duisburg lädt am 25. Oktober ab 19 Uhr zu einem Abend mit Roma-Dichtern ins Internationale Zentrum am Flachsmarkt 15. Im Mittelpunkt steht die mystisch-lyrische Welt der Roma-Poesie, tief geprägt durch Emotionen, die Liebe zum Leben, zum Menschen und zur Welt.   Die Poesie der Roma ist „die unsichtbare Literatur eines unsichtbaren Volkes“ beschrieb der Roma-Dichter Jovan Nikolic malerisch.
Die bekannten zeitgenössischen Roma-Dichter Ibraim Dezmail (Ratingen und Ruzdija Sejdovic (Köln/Foto)) werden einen Einblick in die Roma-Poesie vermitteln und darstellen, wie das jahrhundertelange Streifen der Roma um die Welt, die Suche nach ihren Wurzeln und erlittene Traumata die Poesie geprägt haben.  
Die Rezensenten Karima Renes und Jan Michaelis stellen die Werke der beiden Dichter vor. Ihre Gedichte werden von dem Schauspieler Sami Osman vorgetragen. Der Abend wird moderiert von Marijo Terzic, Leiter des Kommunalen Integrationszentrums. Der Eintritt zur Veranstaltung ist frei, eine vorherige Anmeldung nicht erforderlich.

Duisburg, 10. Oktober 2019 - Wer eine Kunstführung mit dem Genuss von Kaffee und Kuchen verbinden möchte, kann sich auf Dienstag, 15. Oktober, 15 Uhr, freuen. Dann stellt Dr. Bettina Dunker die  große Wechselausstellung „Eija-Liisa Ahtila. Skulptur in Zeiten des Posthumanismus“ im Lehmbruck Museum vor und bittet danach an den gedeckten Tisch. Eine Anmeldung ist erforderlich!  
Die Ausstellung gibt mit selten gezeigten Skulpturen, Filmen und raumgreifenden Videoinstallationen einen umfassenden Einblick in das Gesamtwerk Ahtilas, die seit ihrer großen Einzelausstellung in der Londoner Tate Gallery und ihrer Teilnahme an der documenta 11 in Kassel im Jahr 2002 zu den international renommiertesten Künstlerinnen gehört.
In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit grundlegenden menschlichen Erfahrungen wie Liebe, Trennung, Gewalt, Pubertät, Tod, psychischen Ausnahmezuständen und unserer Beziehung zur Natur. Als Pionierin hat Ahtila multimediale Rauminstallationen entworfen, die das Geschehen auf mehreren Bildflächen präsentieren. Der nicht-lineare Erzählfluss bringt uns dazu, unseren eigenen Standpunkt immer wieder zu wechseln, um so die Welt aus unterschiedlichen Perspektiven zu sehen.
Die Kosten betragen für jeden Teilnehmer 12 € inklusive Kaffee und Kuchen. Anmeldung unter Tel. 0203 283-3294 oder E-Mail: info@lehmbruckmuseum.de.