Duisburg, 17. Dezember 2018 -Weihnachten rückt immer näher und damit auch der Stress, das passende Geschenk zu finden. Beim Workshop „Last Minute“ können Kids von 6 bis 12 Jahren am 22. Dezember, 11 bis 14 Uhr, selbst ein „maßgeschneidertes“ Geschenk kreieren.  
Weihnachten steht vor der Tür und schon wieder steht man ohne Geschenke da? Nicht nur für Erwachsene ist das alljährliche Geschenkesuchen ein Graus, sondern auch für die Kleinen. Auf die Frage, was man Eltern, Großeltern oder Geschwistern schenken soll, gibt dieser Workshop vielleicht genau die richtige Antwort: Mit etwas Fantasie, unterschiedlichsten Materialien und unter Anleitung von Ipek Genctürk können die Kids selbst das passende Geschenk für ihre Verwandten erschaffen. So können sie der Bescherung freudig entgegenblicken.  

Teilnahme Offener Samstag: 10 EUR (erm. 5 EUR) Anmeldung unter 0203 283 2195 oder unter kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de Der Offene Samstag wird veranstaltet aus Mitteln der Stiftung der Gründerfamilie Wilhelm Grillo.  

Offener Samstag, Foto: Marta Colombo

Duisburg, 14. Dezember 2018 - Oberbürgermeister Sören Link, Kulturdezernent Thomas Krützberg und Bibliotheksdirektor Dr. Jan-Pieter Barbian stellten heute das Bild „Mädchen aus dem Ruhrgebiet“ der polnischen Künstlerin Marta Janiak im Foyer des Stadtfensters an der Steinschen Gasse der Öffentlichkeit vor. Das Bild hat dort seinen dauerhaften Platz gefunden. Weitere Werke der Künstlerin werden ab dem 7. Januar in einer Ausstellung in der Kinder- und Jugendbibliothek in der ersten Etage des Stadtfensters zu sehen sein.  

Marta Janiak, die 1968 in Wroclaw/Polen geboren wurde, widmete der Stadt Duisburg im Sommer 2018 das Urheberrecht an ihrem Werk. Das großformatige Bild zeigt zwei Mädchen in der Skulptur des Künstlers Bernar Venet vor dem Stadttheater. Die Künstlerin experimentiert mit der Mixtur aus Zufällen und Farben, Licht- und Zeitvielfalt und den Bewegungen des Lebens im Raum.  
Marta Janiak gibt den Bildern in ihren Fotografien die Bewegung des Aufnahmemoments zurück. Ihre Werke stellt sie digitaltechnisch her, wobei Farbsättigung, Farbgebung, Kontrast und Schärfe korrigiert werden. Die Künstlerin studierte Computergrafik an der TWP Breslau und erhielt 2005 das Zertifikat der Kölner Design Akademie.  

Das Foto „Mädchen aus dem Ruhrgebiet“ kann ab sofort  während der Öffnungszeiten des Stadtfensters an der Steinschen Gasse 26 in Duisburg-Mitte besichtigt werden.    

V. l.: Bibliotheksdirektor Dr. Jan-Pieter Barbian, Oberbürgermeister Sören Link, Künstlerin Marta Janiak und Kulturdezernent Thomas Krützerg.

Ausstellung experimenteller Fotografien von Marta Janiak in der Zentralbibliothek  
Die Zentralbibliothek zeigt in der Zeit vom Montag, 7. Januar bis Samstag, 9. Februar experimentelle Fotografien der in Duisburg lebenden, polnischen Künstlerin Marta Janiak. Unter dem Titel „Von der Freude der Kindheit und Jugend ernährt sich unser ganzes Leben“ präsentiert sie künstlerische Fotografien, die Zufälle und Farben, Licht- und Zeitvielfalt in den Bewegungsmomenten des Lebens wiedergeben.

Duisburg, 12. Dezember 2018 - „Dursichtlichter“ (15. Dezember, 11 Uhr, Anmeldung erbeten) und CITY ATELIER „Magische Monotypien“ (Sonntag, 16. Dezember, 14 Uhr)   Mit dem Workshop „Dursichtlichter“ im Rahmen des Offenen Samstages, 15. Dezember, 11 Uhr, und dem Workshop „Magische Monotypien“ im CITY ATELIER, Sonntag, 16. Dezember, 14 Uhr, bietet das Lehmbruck Museum am Wochenende wieder zwei Workshops für Groß und Klein an.  

Beim Offenen Samstag können Kids von 6 bis 12 Jahren dieses Mal mit transparenten und farbigen Folien arbeiten. Passend zur Weihnachtszeit können so bunte Lampen erschaffen werden – vielleicht auch für den Weihnachtsbaum. Der heimischen Stube verleihen sie zur Vorweihnachtszeit noch etwas mehr Glanz.  

Der kommende Workshop im CITY ATELIER wird zauberhaft! Die Mülheimer Künstlerin Eva Henning fertigt mit allen Teilnehmern des Workshops „magische“ Monotypien an. Es wird mit einer Glasplatte gearbeitet, auf die das Motiv aufgetragen wird, welches anschließend auf das Papier kommt. Bei dem Druckverfahren wird nur ein einziger Druck angefertigt, sodass dann echte Unikate entstehen. Der eigenen Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt.  
Teilnahme Offener Samstag: 10 EUR (erm. 5 EUR) Anmeldung unter 0203 283 2195 oder unter kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de Der Workshop des CITY ATELIERS ist im Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €)  enthalten.  

Offener Samstag: Durchsichtige Steckskulptur, Foto: Jana Lina Berkenbusch -        CITY ATELIER: Eve Henning, Magische Monotypien, Foto: Museum

Lehmbruck Museum: Kunst & Kaffee: „Meisterwerke des Expressionismus“
Das Lehmbruck Museum lädt zum letzten Mal in diesem Jahr zur Führung mit anschließendem Kaffeetrinken ein. Am 18. Dezember, 15 Uhr, wird Steven Ritter durch die Sammlungspräsentation „Meisterwerke des Expressionismus führen. Danach können sich die Teilnehmer*innen beim gemeinsamen Beisammensein über die gewonnenen Eindrücke unterhalten.  

Bei der Führung durch die Sammlungspräsentation „Meisterwerke des Expressionismus“ bekommen die Teilnehmer des Rundgangs einen Eindruck von der Farbgewalt und Emotionalität expressionistischer Malerei. Die Präsentation zeigt unter anderem Werke von August Macke, Erich Heckel und Emil Nolde. Damit gibt sie einen profunden Einblick in die Zeit des Expressionismus in der deutschen Kunst. Neben malerischen Arbeiten zeigt die Ausstellung auch Skulpturen mehrerer expressionistisch beeinflusster Künstler, die die ungewöhnliche Formensprache der Epoche eindrucksvoll wiedergeben.
Mit der Vielzahl an gewonnenen Eindrücken lässt sich beim anschließenden Beisammensein mit Kaffee und Kuchen trefflich diskutieren. Am jeweils dritten Dienstag im Monat bietet das Lehmbruck Museum eine öffentliche Führung in der Reihe „Kunst & Kaffee“ an. 
Die Kosten betragen für jeden Teilnehmer 12 € inklusive Kaffee und Kuchen. Anmeldung erbeten unter Tel.  0203 283-7018 oder E-Mail: joerg.mascherrek@lehmbruckmuseum.de

Erich Heckel, Windmühle in Dangast, 1909, © Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, Foto: Bernd Kirtz

Duisburg, 10. Dezember 2018 - Attraktive Geschenkidee: Die Weihnachtsaktion „Musik mit Biss“ der Duisburger Philharmoniker bietet ein kulinarisches Extra zum Konzertgenuss Eine attraktive Geschenkidee für Musikliebhaber haben sich die Duisburger Philharmoniker ausgedacht: Die Weihnachtsaktion „Musik mit Biss“ verbindet den Kauf von Konzertkarten mit einer kulinarischen Zugabe, genauer gesagt mit einem Gratis-Pausenimbiss und einem Freigetränk.

Wer noch bis 14. Dezember 2018 mindestens 2 Tickets für ein Philharmonisches Konzert oder ein Kammerkonzert der aktuellen Spielzeit erwirbt, erhält pro Person kostenfrei einen „Philharmonie-Teller“ sowie etwas zu trinken. Voraussetzung dafür ist, dass die Karten in der 1. oder 2. Preiskategorie liegen. Es stehen drei verschiedene „Philharmonie-Teller“ zur Auswahl, von denen einer für Vegetarier arrangiert ist. Welche Speisen genau angeboten werden, ist im Internet zu erfahren (https://duisburger-philharmoniker.de/2018/12/verschenken-sie-musik/). 

Die Konzertkarten können persönlich oder telefonisch an der Theaterkasse am Opernplatz erworben werden (Neckarstr. 1, Tel 0203 / 283 62 100). Wer gerne einen Tisch reservieren möchte, um in der Pause gemütlich zu speisen, meldet sich bei Einlass oder unter 0203 / 45 03 90 bei Frank Schwarz Gastro.

Duisburg, 07. Dezember 2018 - Im Kunsthaus Zürich eröffnet am 14. Dezember eine große Retrospektive zu Oskar Kokoschka. Mit mehr als 200 Werken wird das Schaffen des „Expressionisten, Migranten und Weltbürgers“ in der Ausstellung nachgezeichnet – darunter auch eine Leihgabe aus dem Lehmbruck Museum.  

30 Jahre nach der letzten großen Retrospektive eröffnet das Kunsthaus Zürich in der kommenden Woche eine neue Retrospektive zu Oskar Kokoschka. Die Ausstellung versammelt mehr 100 Gemälde und ebenso viele Arbeiten auf Papier, Fotografien und Briefe. Darin sind erstmals außerhalb Englands die beiden großen Triptychen „Die Prometheus Saga“ und „Thermopylae“ zu sehen. Sie sind Höhepunkte in Kokoschkas späterem Werk.

Aus seiner Frühphase zeigt die Ausstellung auch Kokoschkas „Spielende Kinder“ von 1909. Die Leihgabe aus dem Lehmbruck Museum zeigt zwei Kinder - einen Jungen und ein Mädchen – wie sie nebeneinander liegend, spielen. Das Werk kann bis zum 10. März in Zürich besichtigt werden. Anschließend geht das Gemälde auf Weiterreise nach Wien, wo ab 6. April 2019 im Leopold Museum eine weitere Retrospektive des gebürtigen Österreichers zu sehen sein wird.

Oskar Kokoschka, Spielende Kinder, 1909, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Bernd Kirtz

Der Hauptpreis des Literaturpreises Ruhr 2018 geht an die Schriftstellerin Elke Heinemann
Die promovierte Literaturwissenschaftlerin wird heute (7. Dezember) in der Bochumer Jahrhunderthalle für ihr Gesamtwerk ausgezeichnet. 
Der Literaturpreis Ruhr wird jährlich vom Regionalverband Ruhr (RVR) vergeben und vom Literaturbüro Ruhr organisatorisch und konzeptionell betreut. Er ist mit insgesamt 15.110 Euro dotiert - 10.000 Euro gehen an den Hauptpreisträger oder die Preisträgerin, je 2.555 an die beiden Förderpreisträger.
Die Jury würdigt mit Elke Heinemann "eine beharrlich widerständige Autorin, die ebenso virtuos wie ironisch gesellschaftliche Klischees, die Kommerzialisierung aller Lebensbereiche und vermeintliche Gewissheiten unserer Gegenwart seziert".
Heinemann wurde in Essen geboren und lebt heute als Autorin und Publizistin in Berlin. Die beiden Förderpreise wurden in diesem Jahr zum Thema "Schmeckt's?" ausgeschrieben. Ausgezeichnet werden Ingrid Kaltenegger aus Köln für ihre Erzählung "Wüstenplanet" und Oliver Driesen aus Hamburg für seine Erzählung "Borowiaks Suppe".  Der Literaturpreis Ruhr wird 2018 zum 33. Mal verliehen. Zu den Preisträgern gehörten bisher u. a. Ralf Rothmann und Marion Poschmann, Frank Goosen und Fritz Eckenga, Liselotte Rauner und Jürgen Lodemann. Erstmalig hat das Literaturbüro Ruhr mit Unterstützung des Literaturnetzwerks literaturgebiet.ruhr eine Lesereise für den Hauptpreis organisiert.
 Elke Heinemann wird im Sommer 2019 aus ihren Werken lesen: am 12. Juni in der Buchhandlung Proust in Essen, am 13. Juni im Literaturhaus Dortmund und am 14. Juni im Literaturhaus Oberhausen. Das Netzwerk hatte sich im Frühjahr 2018 gegründet. Die Federführung und das Management liegen seit September beim Literaturbüro Ruhr. Der RVR unterstützt das Netzwerk finanziell. idr

Schaukelobjekte

Duisburg, 05. Dezember 2018 - Beim nächsten Workshop im Rahmen des CITY ATELIERS gilt es die Balance zu halten! Am Sonntag, 14 Uhr, zeigt die Krefelder Künstlerin Hiltrud Lewe im Lehmbruck Museum wie man Schaukelobjekte anfertigt.  
Mit dem Mobile von Alexander Calder oder Nam June Paiks Schaukelpferd zeigt das Lehmbruck Museum zwei Arbeiten, bei denen sich alles um Balance und Bewegung dreht. Sie dienen als Inspirationsquelle für den Workshop „Schaukelobjekte“ mit Hiltrud Lewe im CITY ATELIER.

Darin lernen alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer, wie man mit unterschiedlichsten Bildhauermaterialien Skulpturen anfertigt, die sich durch einfache Impulse in Bewegung setzen lassen. Die beste Arbeit hat die Chance, zum „Besucher-Kunstwerk“ der Woche erklärt zu werden.  
Der Workshop des CITY ATELIERS ist im Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) enthalten.  

Nam Jun Paik, Ohne Titel, 1993, © Nam June Paik Estate, Foto: Dejan Saric

Lehmbruck Museum: „Mitreden“ im Lehmbruck Museum
Am Samstag, 15 Uhr, sind die Besucherinnen und Besucher wieder zum „Mitreden“ im Lehmbruck Museum eingeladen. Bei der öffentlichen Sonntagsführung tags darauf um 11.30 Uhr, widmet sich Susanne Karow der Sammlungspräsentation „Meisterwerke des Expressionismus“ und der Kabinettausstellung „Oskar Schlemmer: 100 Jahre Bauhaus“.  
Bei der Reihe „Mitreden“ sollen Menschen verschiedenen Alters und verschiedener Herkunft miteinander ins Gespräch kommen. Ziel der Veranstaltung ist es, einerseits die Deutschkenntnisse neu Angekommener zu verbessern, andererseits bekommen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer auch Einblicke in andere Kulturkreise. Die ausgestellten Kunstwerke sind dabei nur Initialzündung für ein offenes Gespräch, in dem alle Themen besprochen werden können.  
Die öffentliche Sonntagsführung gibt Einblicke in zwei der spannendsten Epochen der Kunstgeschichte: Beim Rundgang durch die Sammlungspräsentation „Meisterwerke des Expressionismus“ erhalten alle Teilnehmenden der Führung interessante Informationen über Gemälde und Skulpturen von Franz Marc, Max Pechstein, Emil Nolde und vielen mehr. Die Kabinettausstellung zu Oskar Schlemmer anlässlich des hundertsten Bauhaus-Jubiläums zeigt nicht nur Gemälde, sondern auch Zeichnungen, Skulpturen, ein Relief  sowie als Video sein berühmtes Triadisches Ballett. Die Exponate sind Ausdruck des besonderen Stils und der Vielseitigkeit des Bauhaus-Protagonisten.  
Die Teilnahme an der Veranstaltungsreihe ist kostenlos. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

Lehmbruck Museum: Armenische Klassik mit Kristine Nersisyan
Am Sonntag, den 16. Dezember, 17 Uhr, gibt die Sopranistin Kristine Nersisyan ein Konzert im Lehmbruck Museum. Sie singt eine besinnliche Auswahl an Stücken des armenischen Komponisten Komitas Vardapet.  
Der Komponist Komitas Vardapet gehört zu den bedeutendsten armenischen Musikwissenschaftlern und Komponisten. Mit seinen Werken hat er der armenischen Musik eine neue Identität gegeben. Durch Übersetzungen zahlreicher geistlicher und weltlicher Lieder in armenische und europäische Noten, hat Komitas Vardapet das Liedgut der Armenier immens erweitert.
Er gilt heute als Vater der modernen armenischen Klassik. Bei dem Konzert im Lehmbruck Museum wird die armenische Sopranistin Kristine Nersisyan eine Auswahl an Liturgien und Psalmen des Komponisten vortragen. Dabei wird sie von Werner Marzi auf dem Klavier begleitet. Kristine Nersisyan studierte Kulturwissenschaften an der Universität Jerewan und Gesang am staatlichen Konservatorium zu Jerewan bei Prof. Susanna Martirosyan. Sie war Mitglied am im armenischen nationalen Art Vocal Chor und Dirigentin wie Sopranistin im Kirchenchor von Oschakan.

Freitagsführung im Museum DKM
Im auslaufenden Jahr wurden im Museum DKM mehrere Ausstellungsräume neu eingerichtet und Sonderausstellungen eröffnet, die konzentriert auf einen Raum einen Einblick in das Schaffen einzelner Künstler bieten. Die Dauerausstellung präsentiert ebenfalls Räume, die einzelnen Künstlern gewidmet sind, darunter Ulrich Erben, Qui Shihua, Gerlinde Beck oder Erich Reusch.
Zum Jahresabschluss stellt die einstündige Führung am Freitag, den 07. Dezember, um 16 Uhr Besuchern die Künstlerräume im Museum DKM vor. Das Museum ist von 12 bis 18 Uhr geöffnet.  
Seit dem 10. November ist Sebastian – Chronik einer Arbeit der Künstlerin Dorothee von Windheim zu sehen. Sie stellt einen Entstehungszusammenhang dar, der sich über eine Spanne von 44 Jahren erstreckt und Ihre vielfältigen Arbeitsweisen und -techniken dokumentiert.
Bereits im Oktober eröffnete die Präsentation ausgewählter Zeichnungen von Hannes Vogel aus der Publikation Sterben. Tod Den großformatigen Fotografien Tom Fechts sowie Wandarbeiten und Zeichnungen Yevgeniya Safronovas sind innerhalb der Dauerausstellung neu eingerichtete Räume gewidmet.  
Im Museumscafé haben die Besucher die Möglichkeit, die Woche bei Kaffee und italienischem Gebäck in Ruhe ausklingen zu lassen.  
Anmeldung unter Tel.: 0203. 93 555 47 0. Preis: 6 EUR (zzgl. Eintrittspreis) Eintritt: Erwachsene 10 EUR | Ermäßigt 5 EUR

Dorothee von Windheim: Heiliger Sebastian, 2015 (Detail) türk kırmızı (türkischrot) Foto: Mick Vincenz, Essen ©  Dorothee von Windheim/ VG Bild-Kunst, Bonn 2018  

Führung im MKM mit Kunsthistorikerin Suria Kassim

Am Sonntag, 09. Dezember 2018, bietet das MKM um 15:00 Uhr eine kostenlose Besucher-Führung mit Einblicken in die aktuelle Wechselausstellung: Emil Schumacher – Inspiration und Widerstand und die Sammlung des Hauses mit Werken von Baselitz, Kiefer, Lüpertz und anderen Größen der deutschen Kunst seit den 50er-Jahren an. Zu entrichten ist lediglich der Eintritt ins Museum (9,00 € pro Person). Treffpunkt ist das Foyer des MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Philosophenweg 55, 47051 Duisburg - Innenhafen. Die Führung durch die Kunsthistorikerin Suria Kassimi dauert eine Stunde.

1. Haniel Akademie-Konzert der Duisburger Philharmoniker

Duisburg, 03. Dezember 2018 - Litauische Volksmusik und klassisch-romantische Frühwerke: Das außerordentliche Trio Agora stellt sich im 1. Haniel Akademie-Konzert der Duisburger Philharmoniker vor Innovationsgeist und Enthusiasmus sowie jugendlicher Elan und gereifte Virtuosität sind nur einige herausragende Merkmale des Trio Agora. Zilvinas Brazauskas (Klarinette), Natania Hoffman (Cello) und Robertas Lozinskis (Klavier) bilden einen eingeschworenen Organismus, der sich durch erhebliches musikalisches Gespür auszeichnet.

Im 1. Haniel Akademie-Konzert der Duisburger Philharmoniker (Dienstag, 11. Dezember, 20 Uhr, Auditorium der Haniel Akademie) interpretiert das kanadisch-litauische Trio neben einem Werk Joel Hoffmans frühe Kompositionen von Beethoven, Rachmaninow und Zemlisky. Natania Hoffmans Vater Joel hat mit Ei Jauga Jauga ein Stück geschrieben, das auf traditionellen litauischen Volksmelodien fußt.
Es pendelt zwischen romantischem Ton und minimalistischer Figuration, zwischen dunkler Melancholie und überbordender Strahlkraft. So launig wie virtuos schließt sich Ludwig van Beethovens Gassenhauer-Trio B-Dur op. 11 an. Der Name bezieht sich auf den finalen Variationensatz, dessen Thema ein „Schlager“ der Zeit war, eine Opernarie des damals beliebten Joseph Weigl.

Trio Agora

Der Ritterschlag eines 28jährigen Meisters für den heute völlig vergessenen Komponisten. In großem Kontrast steht dazu das Trio élégiaque des gerade 19jährigen Sergej Rachmaninow. Es besticht durch seinen wild-romantischen Ausdruck, verdichtet in nur einem Satz, dessen Thema ebenfalls mehrere Variationen durchläuft, bevor es in einen finsteren Trauermarsch mündet Am Schluss des Konzerts erklingt Alexander von Zemlinkys Trio d-moll op. 3.

Eine nachdenklich wirkende, packende, sehr dicht gewobene Musik, die vor allem zurück verweist auf Brahms, zugleich aber die Sphären Gustav Mahlers und der aufkeimenden Moderne sanft berührt. Zemlinsky schrieb das Werk im Alter von 25 Jahren, noch als Komponist zwischen zwei musikalischen Welten.
Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie im Internet unter www.duisburger-philharmoniker.de

Lehmbruck Museum: DAS CITY ATELIER „Zeichnen und Collagieren“
Das Wochenende hält spannende Workshops für Jung und Alt im Lehmbruck Museum bereit: Am Freitag, den 7. Dezember, 14 Uhr, zeichnet und collagiert die Künstlerin Barbara Koxholt mit allen Kunstbegeisterten im CITY ATELIER. Am Samstag, den 8. Dezember, 11 Uhr, gehen die Offenen Samstage für Kids von 6 bis 12 Jahren in eine neue Runde.  
Im CITY ATELIER können sich alle Kunstfans so richtig ausleben: Zusammen mit der Künstlerin Barbara Koxholt erstellen Jung und Alt beim Zeichnen und Collagieren eigene Kunstwerke. Dem künstlerischen Spielraum sind innerhalb des Workshops keine Grenzen gesetzt.
Die vielfältigen Möglichkeiten, die die Veranstaltung bietet, sind die perfekte Grundlage, um das Kunstwerk der Woche zu kreieren, was dann für sieben Tage im Lehmbruck Museum zu sehen sein wird. Bei dem Workshop „Stempeln gehen“ können Kids von 6 bis 12 Jahren zusammen mit Kunstvermittlerin Madalina Rotter phantasievolle Gebilde erschaffen. Bei dem Workshop können die jungen Künstler unter Anleitung mit verschiedensten Stempeln und Farben arbeiten. Die entstandenen Kunstwerke finden vielleicht sogar einen Platz unter dem heimischen Weihnachtsbaum.  
Teilnahme am CITY ATELIER: Pay What You Want! – An jeden ersten Freitag im Monat legen Sie Ihren Eintritt selbst fest. Teilnahme Offener Samstag: 10 EUR (erm. 5 EUR) Anmeldung unter 0203 /283 2195 oder unter kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de

Port Bou – Eine Walter Benjamin Oper von Elliott Sharp

Die Kammeroper Port Bou  des amerikanischen Musikers und Komponisten Elliott Sharp ist den letzten Stunden im Leben des bedeutenden deutschen Intellektuellen Walter Benjamin gewidmet. Sie ist für einen Sänger und drei Musiker geschrieben. Der Regisseur ist Elliott Sharp selbst. Als Bühnenbild dient die Videoprojektion der amerikanischen Grafikdesignerin und Videokünstlerin Janene Higgins, die seit mehreren Jahren mit Elliott Sharp zusammenarbeitet. Die einzige europäische Aufführung der Oper erfolgte 2015 im Konzerthaus Berlin.

Im Dezember 2018 präsentiert die In Situ Art Society (Bonn) in Zusammenarbeit mit cuba-cultur (Münster) und dem Kreativquartier Ruhrort (Duisburg) die Aufführung von Port Bou im Kreativquartier Ruhrort:

·    Sa., 15.12.2018, 20 Uhr | Gemeindehaus Ruhrort, Dr.-Hammacher-Straße 6, 47119 Duisburg

Mitwirkende:

·    Elliott Sharp – Musik und Libretto, Künstlerische Leitung, Prerecorded Instruments und Processing

·    Nicholas Isherwood – Bassbariton

·    Jenny Lin – Klavier

·    William Schimmel – Akkordeon

·    Janene Higgins – Projection Design

Was können wir über den inneren Zustand eines Mannes mutmaßen, der sein Leben für nicht länger lebbar empfindet? Und was, wenn es sich bei diesem Mann um Walter Benjamin handelt, im Jahre 1940 in der Grenzstadt Portbou, auf der Flucht aus Nazideutschland und dem besetzten Frankreich?

Der Komponist und Multiinstrumentalist Elliott Sharp ist seit fast 40 Jahren eine Schlüsselfigur der New Yorker Avantgarde und experimentellen Musikszene. Sein Wunsch, eine Oper über Walter Benjamin, einen der bedeutendsten deutschen Philosophen und Kulturkritikern des 20. Jahrhunderts, zu schreiben, war durch die Tatsache bekräftigt, dass seine eigene Mutter eine Holocaust-Überlebende ist.

Elliott Sharp über seine Oper: „Die gesamte Oper spielt in den letzten Minuten der Echtzeit für Benjamin. Als Komponist und Autor habe ich versucht, als Antenne für imaginäre Ausstrahlungen seiner Qualen zu fungieren und sie in die Frequenzen von Musik und Drama zu übersetzen.“

Walter Benjamin (1892–1940) war ein deutscher Philosoph und Kulturkritiker mit einer weitgespannten Interessenpalette, dessen wahre Bedeutung für Geistes- und Sozialwissenschaften erst nach seinem Tod und nach dem Zweiten Weltkrieg sich offenbart hat. Jetzt gelten mehrere seine Ideen als bahnbrechend u. a. für die Kunst-, Sprach- und Geschichtstheorie und seine Schriften sind immer noch eine unerschöpfliche Quelle für das moderne Gedankengut.

Seine vielfältige Persönlichkeit, sowie die Umstände seines tragischen Lebensendes, die mit den dunklen Kapiteln der deutschen Geschichte eng verbunden sind, üben immer noch eine starke Anziehungskraft aus.

Elliott Sharp (*1951) hat zahlreiche CDs – von Blues, Jazz über orchestrale Musik bis zu Noise, Wave, Rock und Techno – eingespielt. Sharp leitete über die Jahre viele Ensembles, wie das bluesorientierte Terraplane oder Orchestra Carbon, sowie Tectonics und SysOrk und improvisierte mit John Zorn, Zeena Parkins, Christian Marclay, Marc Ribot, Joey Baron und vielen anderen. Er schrieb Musik für das Ensemble Modern, das Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt und das JACK Quartet.

Elliott Sharp nahm an zahlreichen Festivals teil, wie New Music Stockholm, Donaueschinger Musiktage, Tomorrow Festival in Shenzhen, Au Printemps und vielen anderen. Im Jahr 2010 schieb er die Science-fiction-Oper About Us! für Jügendliche an der Bayerischen Staatsoper.

Im Oktober 2014 eröffnete Elliott Sharp das 50. Jazzfest Berlin mit der Auftragskomposition Tribute: MLK Berlin ’64, gewidmet dem Vorwort, das Martin Luter King vor 50 Jahre für das Programmheft der ersten Berliner Jazztage geschrieben hat. Die CD 4am Always von Elliott Sharps Terraplane wurde mit dem Jahrespreis 2014 der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Elliott Sharp hat 2014 das Guggenheim Fellowship sowie den Berlin Prize 2015 der American Academy in Berlin gewonnen. Im September 2018 wurde bei der Ruhrtriennale seine neue Oper Filiseti Mekidesi präsentiert.

Janene Higgins ist Grafikdesignerin und Videokünstlerin aus New York. Ihre Arbeiten umfassen mehrere Kunstgattungen, von der Video-Performance in der Szene für experimentelle Musik bis hin zu Musikvideos für Saks Fifth Avenue und dem Design mehrerer hundert CD-Hüllen für Plattenlabel wie Sony, BMG, Polygram und eine Großzahl von unabhängigen Labels. Sie arbeitete bei Esquire, Working Woman, Fame, Vanity Fair. Während ihrer Zeit bei Vanity Fair begann sie, CD-Hüllen zu entwerfen und Videos für ihre Freunde in der Downtown-Musikszene zu drehen, woraus sich eine noch laufende Reihe von Musik- und Videoaufführungen in Zusammenarbeit mit den wichtigsten Komponisten und Improvisateuren für neue Musik in New York entwickelte.

Nicholas Isherwood ist ein aus den USA stammender Basssänger, der auf zeitgenössische und barocke Musik spezialisiert ist. Er sang den Luzifer in der Weltpremiere von Stockhausens Montag, Dienstag und Freitag aus dem Zyklus Licht in der Mailänder Scala und der Leipziger Oper, und im Donnerstag aus selbigem Zyklus im Covent Garden, London.

Isherwood arbeitete mit Joel Cohen, William Christie, Peter Eötvös, Paul McCreesh, Nicholas McGegan, Kent Nagano, Zubin Mehta und Gennadi Rozhdestvensky sowie mit den Komponisten Sylvano Bussotti, Elliott Carter, George Crumb, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, György Kurtág, Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi, Karlheinz Stockhausen und Iannis Xenakis unter anderem in der Scala, dem Covent Garden, dem Théatre des Champs Elysées, bei den Salzburger Festspielen, im Concertgebouw, der Berliner Staatsoper, dem Wiener Konzerthaus und dem Tanglewood.

Die in Taiwan geborene Jenny Lin begann im Alter von vier Jahren das Klavierspiel. Sie wuchs in Österreich auf und siedelte mit 14 Jahren in die Vereinigten Staaten über.

Sie konzertierte in Europa, den Vereinigten Staaten und in ihrer Heimat Taiwan. Dank ihrer vielseitigen Begabung ist sie vor allem im New Yorker Umfeld bekannt und häufig präsent, was auch auf ihr Interesse an Neuer Musik zurückzuführen ist. Viele zeitgenössische Komponisten, unter ihnen George Crumb und Daniel Felsenfeld, widmeten ihr eigene Klavierwerke.

Ihre CD-Aufnahmen zeichnen sich durch abwechslungsreiche Programme und klangschön-virtuose Interpretationen aus. Nachdem sie zwei große Klavierwerke der Romantik, die H-Moll-Sonate von Franz Liszt und die Fantasie C-Dur von Robert Schumann, sowie eine Suite des chinesischen Komponisten Guan Xia aufgenommen hatte, wurde Robert von Bahr, Gründer von BIS Records, auf sie aufmerksam. Er veröffentlichte eine Zusammenstellung früher Klavierwerke der amerikanischen Komponistin Joan Crawford Seeger sowie eine originelle Sammlung von Chinoiserien, die Komponisten unterschiedlicher Epochen und Stilrichtungen wie Gioachino Rossini, Ferruccio Busoni, Abram Chasins und John Luther Adams mit kurzen, brillant und locker gespielten Miniaturen präsentiert.

William Schimmel ist eine der Hauptfiguren hinter dem Wiederaufleben des Akkordeons und der Philosophie der „musikalischen Wirklichkeit“ (Komposition mit bereits existierender Musik). Er erwarb die akademischen Grade Bachelor of Musik, Master of Science und den Doktorgrad für Komposition an der Juilliard School of Music, außerdem ein Diplom des Neupauer Conservatory of Music in Performance / Komposition. Er spielt Musik vieler Richtungen und hat hunderte neuer Werke in Auftrag gegeben und uraufgeführt, eine Reihe von Büchern und Artikeln geschrieben und zahlreiche Videos und Konzertmitschnitte aufgenommen. Seine Musik wurde in mehreren Filmen und Fernsehserien benutzt, darunter Der Duft der Frauen mit Al Pacino, in dessen berühmter Tangoszene er mit The Tango Project auftritt.

Eintritt: €18 | €12 ermäßigt

Karten: https://billetto.eu/de/e/port-bou-eine-walter-benjamin-oper-von-elliott-sharp-Tickets-321234

Weitere Aufführungen:  
·    Do., 13.12.2018, 20 Uhr | Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn
·    Fr., 14.12.2018, 20 Uhr | Theater im Pumpenhaus, Gartenstraße 123, 48147 Münster
·    So., 16.12.2018, 20 Uhr | Dialograum Kreuzung an St. Helena, Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn  

Duisburg, 30. NoveIn der Stadthalle Walsum wird am Montag, 3. Dezember, um 20 Uhr das Theaterstück „Auf ein Neues" mit Marion Kracht, Daniel Morgenstern und Emma Henrici in den Hauptrollen aufgeführt. Catherine, die selbstbewusste Mittvierzigerin hat Dank ihrer Energie und ihres Durchsetzungsvermögens Karriere gemacht. Weniger erfolgreich ist sie als alleinerziehende Mutter ihrer aufmüpfigen Tochter Sarah.
Die 14-Jährige fühlt sich von der dominanten Mutter vernachlässigt und unterdrückt. An Heiligabend stolpert Catherine vor ihrer Wohnungstür über den angetrunkenen Clochard Michel, der Schutz vor der Kälte sucht und wirft ihn prompt hinaus. Sarah ist empört. Nach diversen Beschimpfungen der Tochter entscheidet Catherine kurzerhand, den Clochard einzuladen, um Weihnachten gemeinsam mit ihr und Sarah zu verbringen.  
Michel, ohne Arbeit und ohne Selbstbewusstsein, wird von Catherine regelrecht zum Projekt der Wiedereingliederung in die Gesellschaft erklärt. Sie macht es sich zur Aufgabe, aus dem heruntergekommenen Bettler ohne soziale Beziehungen wieder einen voll in die Gesellschaft integrierten Erfolgstypen zu machen.  
Mit viel Witz und Situationskomik gewährt der französische Erfolgsautor Antoine Rault dem Zuschauer tiefe Einblicke in die sehr unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten seiner Protagonisten.  
Produktion: Theatergastspiele Kempf, München. Tourneedurchführung: Tournee-Theater Thespiskarren. An der Abendkasse (Einlass 19 Uhr) sind noch Eintrittskarten ab 17 Euro erhältlich.

Lehmbruck Museum: Pay What You Want „Vor Ort 2018“
Zum letzten Mal in diesem Jahr heißt es im Lehmbruck Museum „Pay What You Want!“. Am Freitag, den 7. Dezember, legen Sie Ihren Eintritt selbst fest. Außerdem führt Jörg Mascherrek um 15 Uhr durch die von ihm kuratierte Ausstellung „Vor Ort 2018“.  
Künstlerinnen und Künstler mit enger Verbindung zu Duisburg zeigen in der Ausstellung „Vor Ort 2018“ ihre Werke. Aus 122 Bewerbungen hat eine Jury 34 künstlerische Positionen ausgewählt, die noch bis zum 17. Februar 2019 im Lehmbruck zu sehen sind. Fotografien, Gemälde, Zeichnungen, Installationen, Videos und Skulpturen zeigen ein überaus vielgestaltiges Bild vom lebendigen Kunstschaffen in Duisburg.
In einer Führung wird der Ausstellungskurator Jörg Mascherrek die Werke und das Konzept der Ausstellung, die das Lehmbruck Museum in Kooperation mit der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler realisiert hat, vorstellen.  
Teilnahme: Pay What You Want! – An jeden ersten Freitag im Monat legen Sie Ihren Eintritt selbst fest.

Der Dezember rückt näher und traditionell bietet das Lehmbruck Museum wieder seine Offenen Samstage an. Am 1., 8., 15. und 22. Dezember können sich Kids von 6 bis 12 Jahren an spannenden, lustigen und weihnachtlichen Workshops betätigen.

Unter professioneller Anleitung können sich alle interessierten Kids an Workshops mit verschiedenen Schwerpunkten künstlerisch verwirklichen. So dreht sich, passend zur Vorweihnachtszeit, bei dem ersten Workshop am 1. Dezember, alles um den Märchenwald. Mit verschiedensten Naturmaterialien können die Kids eine eigene verzauberte Welt nach ihren Vorstellungen entstehen lassen.

Samstag, 1. Dezember, 11 bis 14 Uhr
Märchenwald zum Mitnehmen
Aus Naturmaterialien entsteht eine kleine Welt.

Samstag, 8. Dezember, 11 bis 14 Uhr

Stempeln gehen

Phantasievolle Gebilde stempeln

Samstag, 15. Dezember, 11 bis 14 Uhr

Durchsichtlichter
Arbeit mit transparenten und farbigen Folien

Samstag, 22. Dezember, 11 bis 14 Uhr

Last Minute
Weihnachtsgeschenke in letzter Minute 

Der Offene Samstag wird aus Mitteln der Stiftung der Gründerfamilie Wilhelm Grillo veranstaltet. Kosten: 10 EUR (erm. 5 EUR)

Anmeldung unter 0203 283 2195 oder unter kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de                  

Kunstvermittlung, Foto: Museum

Lehmbruck Museum: plastikBAR: Anna Clarks -  Gambali
Im Rahmen der Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“ feiert Anna Clarks Film „Entre le paradis et l'enfer“ am 6. Dezember, 19 Uhr, Premiere im Lehmbruck Museum. Für die anschließende Diskussion sind Anna Clarks und der Hauptdarsteller anwesend.  
Anna Clarks´ Film „Entre le paradis et l'enfer“ zeigt ein Porträt des Jugendlichen Gambali Rabious, der in der Hoffnung auf ein besseres Leben mit 15 Jahren aus Benin nach Deutschland geflohen ist. Der sechzehnminütige verbindet die traumatische Geschichte eines jungen Mannes mit filmästhetisch eindrucksvollen Bildern.
Musikalische Experimente und diffuses Licht treffen so auf reale Fakten aus dem Leben Gambali Rabious. Die Ernsthaftigkeit, die dem Film anhaftet, seine Nachdrücklichkeit wie seine Einfühlsamkeit haben auch ihren Einfluss auf die Zuschauer. So wird der Betrachter dazu aufgefordert, seine Position zu wechseln – der Beobachter soll zum Beteiligten werden. Im Anschluss an die Vorführung findet eine Diskussion zum Film statt. Daran beteiligt sich sowohl die Regisseurin Anna Clarks, als auch der Hauptdarsteller Gambali Rabiou.   Teilnahme: 9 EUR (erm. 5 EUR), inkl. Begrüßungsgetränk

GrenzWERTüberschreitung schließt mit Gemeinschaftskonzert 

„Unerfüllte Liebe“: Im 4. Kammerkonzert der Duisburger Philharmoniker präsentieren die Sopranistin Annette Dasch und das Fauré Quartett ein kunstvoll konzipiertes Programm „Seelenqualen oder Herzweh sind doch eigentlich ziemlich oft der Motor für große Kunst“, sagt die Sopranistin Annette Dasch über den Kammermusikabend zum Thema „Unerfüllte Liebe“, den sie gemeinsam mit den vier Musikern des Fauré Quartetts konzipiert hat.
Nach vielen Überlegungen entschieden die Künstler, das so genannte Werther-Quartett (Nr. 3 c-Moll op. 60) von Johannes Brahms in zwei Teile zu trennen und als Rahmen für die Wesendonck-Lieder von Richard Wagner und Lieder aus Des Knaben Wunderhorn von Gustav Mahler zu nutzen. So entsteht ein großer Bogen, den die Sopranistin nicht durch Auf- und Abtritte stören muss. „Wenn die Leute es schaffen, nicht zu applaudieren zwischen den Stücken, sind diese Übergänge so, als hätten sich das Herr Brahms und Herr Mahler zusammen ausgedacht. Ich bin total begeistert davon“, schwärmt die Sängerin.

Die Besucher des 4. Kammerkonzerts der Duisburger Philharmoniker am So. 2. Dezember (19 Uhr) in der Philharmonie Mercatorhalle dürfen sich also nicht nur auf eine ausgeklügelte Programmfolge freuen, sondern auch auf herausragende Interpreten. Annette Dasch, gefeiert bei den Festspielen in Salzburg und Bayreuth, errang auch als Gastgeberin ihrer eigenen Fernsehshow Berühmtheit (Annettes DaschSalon).
Das 1995 gegründete Fauré Quartett gehört seit langem zur kammermusikalischen Weltspitze – als eines der wenigen in fester Besetzung arbeitenden Klavierquartette. In Duisburg sind Dirk Mommertz (Klavier), Erika Geldsetzer (Violine), Sascha Frömbling (Viola) und Konstantin Heidrich (Violoncello) keine Unbekannten. In der Saison 2007/2008 waren sie „Artists in Residence“ der Duisburger Philharmoniker. 2012 wurden sie mit dem Musikpreis der Stadt Duisburg ausgezeichnet. Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

Lehmbruck Museum: „Mitreden“ im Lehmbruck Museum
(Samstag, 1. Dezember, 15 Uhr) / Öffentliche Sonntagsführung (Sonntag, 2. Dezember, 11.30 Uhr)  
Am kommenden Wochenende können Besucher im Lehmbruck Museum sich Kunst erklären lassen oder selbst darüber sprechen, je nachdem ob sie lieber „Mitreden“ (1. Dezember, 15 Uhr) oder eine Sonntagsführung (2. Dezember, 11.30 Uhr) genießen möchten. In beiden Programmen geht es um die Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“.  
„Mitreden" ist ein Angebot für Menschen verschiedenster Herkunft, Voraussetzung ist nur, dass die Teilnehmer*innen sich gerne unterhalten möchten. Hier können Menschen, die noch nicht so lange in Deutschland leben, bei interessanten Themen ihre Sprachkenntnisse verbessern. An diesem Sonntag moderieren Sabine Bazan und Irfan Zubair die Gespräche.

„Mitreden“ ist Teil des Rahmenprogramms der Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK“. Die Teilnahme ist kostenlos! Um die aktuelle Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK“ geht es auch in der öffentlichen Sonntagsführung. Der Künstler hat die große Glashalle des Museums mit einem autobiografischen Text beschriftet. Ein etwa 3 Meter hoher Steg führt außen am dem „gigantischen Buch“ entlang, das dem Betrachter immer wieder neue Denkanstöße zu liefern vermag.
Ein kostenloses Begleitheft gibt darüber hinaus Informationen zu 185 grafisch herausgehobenen Stellen des Textes. Die Kunstvermittlerin Susanne Karow wird das komplexe Projekt vorstellen und erläutern.  Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

Konzert in der Kultstätte  
Hier ist der Tatort – Kommissar in jeder Ecke Präsent – das DU-Tours Hafenlager am Leinpfad in Ruhrort.  
Montagabend öffnen sich die Türen jedoch nicht nur zum Bestaunen der aktuellen Ausstellung, sondern die Reihe GrenzWERTüberschreitung des Kreativquartier Ruhrort gastiert erneut zu einem Konzert im Hafenmillieu. Das Angel Angelov Quintett und der rüstige Akkordeonist Eberhard Morsch, immerhin schon stolze 80 Jahre alt, begegnen sich zu einem Konzert, dass die Kulturen von Balkan und Ruhrmündung verbindet. Geprägt ist das Ensemblespiel von dem für Bulgarien typischen Zimbal, einer Art Schlagzither, das von Ensembleleiter in Familientradition gepflegt und gespielt wird.  

Im Projekt GrenzWERTüberschreitung begegnen sich Musiker unterschiedlicher Kulturen im Kreativquartier Ruhrort an verschiedenen Orten auf Augenhöhe. Hierbei sollen Genregrenzen überschritten werden und ethnische Zugehörigkeiten oder unterschiedliche Herkunft gemeinsam entwickelte Kreativität inspirieren. GrenzWERTüberschreitung ist ein Projekt des Kreativquartier Ruhrort und wird vom Landesmusikrat NRW und der Stadt Duisburg gefördert.   GrenzWERTüberschreitung Montag, 26.11.2018, 20 Uhr DU-Tours Hafenlager, Dammstr. 1 (Eingang über den Leinpfad) Eintritt frei (Hutkonzert)

Foto Martin Morsch

Duisburg, 24. November 2018 - Der Dezember rückt näher und traditionell bietet das Lehmbruck Museum wieder seine Offenen Samstage an. Am 1., 8., 15. und 22. Dezember können sich Kids von 6 bis 12 Jahren an spannenden, lustigen und weihnachtlichen Workshops betätigen.

Unter professioneller Anleitung können sich alle interessierten Kids an Workshops mit verschiedenen Schwerpunkten künstlerisch verwirklichen. So dreht sich, passend zur Vorweihnachtszeit, bei dem ersten Workshop am 1. Dezember, alles um den Märchenwald. Mit verschiedensten Naturmaterialien können die Kids eine eigene verzauberte Welt nach ihren Vorstellungen entstehen lassen.

Die Termine im Überblick:

Samstag, 1. Dezember, 11 bis 14 Uhr
Märchenwald zum Mitnehmen
Aus Naturmaterialien entsteht eine kleine Welt.

Samstag, 8. Dezember, 11 bis 14 Uhr
Stempeln gehen
Phantasievolle Gebilde stempeln

Samstag, 15. Dezember, 11 bis 14 Uhr
Durchsichtlichter
Arbeit mit transparenten und farbigen Folien

Samstag, 22. Dezember, 11 bis 14 Uhr
Last Minute
Weihnachtsgeschenke in letzter Minute
Der Offene Samstag wird aus Mitteln der Stiftung der Gründerfamilie Wilhelm Grillo veranstaltet.

Kosten: 10 EUR (erm. 5 EUR)
Anmeldung unter 0203 283 2195 oder unter kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de

Juna und das Darius Dudek Trioio

Duisburg, 19. November 2018 - Aus der facettenreichen Musik ihrer albanischen Heimat zieht Juna ihre Inspiration. Im Zusammenspiel mit dem Trio des polnischen Pianisten Darius Dudek, Charlie Opriel am Kontrabass und Schlagzeuger Martin Morsch wird sie diese mit ihrer sanften und einfühlsamen Stimme in einem neuen Kontext interpretieren.

Als Raum für diese Begegnung ist mit dem Kalenda Music Café ein pulsierender Spielort afrikanischer Genussfreude gefunden worden. Betreiber Paul Kalenda ist bestrebt, die afrikanischen Wurzeln in das kreative Hafenquartier einzubringen und Sinneserlebnisse des Heimatkontinents mit europäischer Geschmacksnote zu verfeinern. 

Im Projekt GrenzWERTüberschreitung begegnen sich Musiker unterschiedlicher Kulturen im Kreativquartier Ruhrort an verschiedenen Orten auf Augenhöhe. Hierbei sollen Genregrenzen überschritten werden und ethnische Zugehörigkeiten oder unterschiedliche Herkunft gemeinsam entwickelte Kreativität inspirieren.

GrenzWERTüberschreitung ist ein Projekt des Kreativquartier Ruhrort und wird vom Landesmusikrat NRW gefördert. Die Förderung durch die Stadt Duisburg ist beim Kulturbeirat beantragt. 

24. November 2018, 20 Uhr, Kalenda Music Café, Harmoniestr. 45, Duisburg Ruhrort. Eintritt frei (Hutveranstaltung)

Darius Dudek Trio - Fotos von Robert Widera und Martin Morsch

Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung
Zur nächsten öffentlichen Sonntagsführung im Lehmbruck Museum führt Susanne Karow am 25. November, 11.30 Uhr, durch die aktuelle Kabinettausstellung „Oskar Schlemmer: 100 Jahre Bauhaus“ und die Sammlungspräsentation „Meisterwerke des Expressionismus“.  
Mit ihrer Führung durch die neu eröffnete Sammlungspräsentation „Meisterwerke des Expressionismus“ und die Kabinettausstellung „Oskar Schlemmer: 100 Jahre Bauhaus“ streift Susanne Karow mit den Teilnehmern des Rundgangs zwei der interessantesten Strömungen der modernen Kunstgeschichte. Während bei der Sammlungspräsentation zahlreiche Gemälde und Skulpturen bedeutender Vertreter des Expressionismus zu sehen sind, fokussiert sich die Kabinettausstellung auf Oskar Schlemmer, einen der einflussreichsten Vertreter des Bauhaus. Neben Gemälden, Reliefs und einer Skulptur ist hier auch das wegweisende Triadische Ballett zu sehen.  
Die Ausstellung „Oskar Schlemmer: 100 Jahre Bauhaus“ ist Teil des Projekts „100 jahre bauhaus im westen“ des NRW-Ministeriums für Kultur und Wissenschaft und der Landschaftsverbände Rheinland und Westfalen-Lippe.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.  

Ausstellungsansicht „Meisterwerke des Expressionismus“, 2018 (Links: Wilhelm Lehmbruck, Junges Mädchen (Martha), 1912, Rechts: Wilhelm Lehmbruck Badende, 1913), Foto: Frank Vinken

Lehmbruck Museum: DAS CITY ATELIER – Filigrane Raumkörper
Wie man aus Draht, Gips und Papier eigene kleine Kunstwerke erschafft, zeigt die Duisburger Künstlerin Barbara Wolf am Sonntag, 25. November, 14 Uhr, bei ihrem Workshop „Filigrane Raumkörper“ im Lehmbruck Museum.  
Die Duisburger Künstlerin Barbara Wolf zeigt den Teilnehmerinnen und Teilnehmern des Workshops im Rahmen des CITY ATELIERS, wie man aus ein wenig Draht, etwas Gips und Papier-Elementen eigene Kunstwerke kreiert. Diese filigranen, sich im Raum entfaltenden Gebilde können alle möglichen Formen annehmen: So können neben figürlichen Gestalten auch abstrakte Skulpturen oder hängende Objekte erschaffen werden.
Der Fantasie und dem Einfallsreichtum sind bei diesem Workshop keine Grenzen gesetzt. Die beste Arbeit wird zum Kunstwerk der Woche erklärt und für sieben Tage im Lehmbruck Museum zu sehen sein.  
Der Workshop des CITY ATELIERS ist im Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) enthalten.

 Figur aus Draht, Foto: Museum  

Duisburg, 15. November 2018 - Gleich zwei Duisburger Preisträger durften gestern in Mannheim die „Auszeichnung der Programmplanung unabhängiger Spielstätten“ aus der Hand von Ministerialdirektor Dr. Günter Winand, Amtschef bei der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien bei der diesjährigen APPLAUS – Verleihung entgegen nehmen. Während der Steinbruch in der höchsten Kategorie I geehrt wurde, erhielt das Kreativquartier Ruhrort für das Jahresprogramm populärer Musikkonzerte den APPLAUS der Kategorie III, der in diesem Jahr erstmals erhöht mit 7500€ Preisgeld dotiert ist.

Kreativquartiermoderator Heiner Heseding nahm die Auszeichnungsurkunde stellvertretend für die Programmgestalter des Hafenquartiers entgegen. Ausgezeichnet wurden 20 Konzerte, die vom Kreativquartier Ruhrort im Jahr 2017 veranstaltet wurden. Dazu zählten die Spelunken Spektakel, HOFkultur – Konzerte, Auftritte der lokalen Bands wie Alio Loco oder Rudi Gall‘s Konsortenkonzerte, aber auch Gastspiele internationaler Künstler wie dem Jazzsaxofonisten Joe McPhee mit Band oder die Folkband Bombadil aus North Carolina.

Die Veranstaltungen fanden an zahlreichen Spielstätten im Quartier statt, die teilweise erstmals dafür zur Verfügung standen, wie zum Beispiel drei hochrangige Jazzpianokonzerte im Ophardt Auditorium am Bunkerhafen. Julia Hülsmann, Mike Roelofs und das Duo der deutschen Saxofonlegende Gerd Dudek mit Stefan Heidtmann hatten den Raum mit Studioakustik im Sommer/Herbst 2017 erkundet. Aber auch inzwischen einschlägig bekannte Spielstätten, wie das Lokal Harmonie, die Kneipe am Hafen Zum Hübi oder die Schimmikneipe Zum Anker zählten ebenso zu den Auftrittsorten, wie das Gemeindehaus Ruhrort, in dem Papa Julius und Zion Nexus bei den Afrikatagen Exotik ins Quartier brachten.

Die Auszeichnung verstehen die Programmplaner gleichsam als Herausforderung, mit dem Preisgeld die Bedingungen für Künstler und Beteiligte weiter zu verbessern und die eine oder andere Überraschung im Programm platzieren zu können. „Inzwischen spricht sich das kulturelle Angebot im kreativen Quartier an Rhein und Ruhr in der Region herum.
Der Duisburger Kulturdezernent wurde beim Urlaub in Miami auf das von ihm getragene Ruhrort T-Shirt angesprochen. Mitreisende aus Recklinghausen outeten sich als regelmäßige Besucher bei Veranstaltungen in Duisburgs Hafenquartier und heimlichem Kulturhauptquartier,“ freut sich Heseding über die Strahlkraft des wohl kleinsten Duisburger Stadtteils, zählt man die gewerblich vom Hafen genutzten Flächen Ruhrorts nicht mit.

Die Urkunde und die Auszeichnung wurden beim Kreativquartier Treffen am Donnerstagabend im Gemeindehaus Ruhrort gebührend gefeiert.

- Unsere geprägten Leben – Teil 2  
- Preise der 42. Duisburger Filmwoche und Stipendium verliehen

- Musikpreis der Stadt Duisburg 2018

- 3. Kammerkonzert der Duisburger Philharmoniker

Duisburg, 09. November 2018 - Mit der NRW-Erklärung der Vielen setzt das Lehmbruck Museum zusammen mit vielen anderen öffentlichen und freien Kultureinrichtungen, Festivals, Verbänden, Stiftungen sowie Künstlerinnen und Künstlern ein Zeichen gegen völkisch-nationalistische Propaganda und  gegen die Instrumentalisierungen der Kultur durch rechte Gruppierungen.  

Als eine der erstunterzeichnenden Institutionen zeigt sich das Lehmbruck Museum mit der der NRW-Erklärung der Vielen solidarisch mit Menschen, die durch eine rechtsextreme Politik aus der Mitte der Gesellschaft gedrängt werden. Das Lehmbruck Museum setzt mit der Unterzeichnung der Erklärung zudem ein Zeichen gegen Propaganda von rechts und die zunehmende Instrumentalisierung der Kultur bzw. Kulturveranstaltungen durch rechte Parteien oder Gruppierungen.

Das Lehmbruck Museum versteht sich als offenen Raum, in dem Menschen verschiedenster Herkunft einen Ort finden, um sich offen über Kunst auszutauschen.

„Wir sind viele – Jede*r Einzelne von uns“  

 NRW-Erklärung der Vielen 

Kunst schafft einen Raum zur Veränderung der Welt 

Als Kulturschaffende in Deutschland stehen wir nicht über den Dingen, sondern auf einem Boden, von dem aus die größten Staatsverbrechen der Menschheitsgeschichte begangen wurden. In diesem Land wurde schon einmal Kunst als entartet diffamiert und Kultur flächendeckend zu Propagandazwecken missbraucht. Millionen Menschen wurden ermordet oder gingen ins Exil, unter ihnen auch viele Kunstschaffende.

Heute begreifen wir die Kunst- und Kultureinrichtungen als offene Räume, die Vielen gehören. Unsere Gesellschaft ist eine plurale Versammlung. Viele unterschiedliche Interessen treffen aufeinander und finden sich so im Dazwischen. Demokratie muss täglich neu verhandelt werden – aber immer unter einer Voraussetzung: Es geht um Alle, um jede*n Einzelne*n als Wesen der vielen Möglichkeiten!

Der rechte Populismus, der die Kultureinrichtungen als Akteur*innen dieser gesellschaftlichen Vision angreift, steht der Kunst der Vielen feindselig gegenüber. Rechte Gruppierungen und Parteien stören Veranstaltungen, wollen in Spielpläne eingreifen, polemisieren gegen die Freiheit der Kunst und arbeiten an einer Renationalisierung der Kultur.

Ihr verächtlicher Umgang mit Menschen auf der Flucht, mit engagierten Kulturschaffenden, mit allen Andersdenkenden verrät, wie sie mit der Gesellschaft umzugehen gedenken, sobald sich die Machtverhältnisse zu ihren Gunsten verändern würden.

Wir als Unterzeichnende der NRW Kunst- und Kultureinrichtungen, ihrer Interessensverbände und freien Kunst- und Kulturschaffenden begegnen diesen Versuchen mit einer klaren Haltung:

·       Die unterzeichnenden Kunst- und Kulturinstitutionen führen den offenen, aufklärenden, kritischen Dialog über rechte Strategien. Sie gestalten diesen Dialog mit Mitwirkenden und dem Publikum in der Überzeugung, dass die beteiligten Häuser den Auftrag haben, unsere Gesellschaft als eine demokratische fortzuentwickeln.

·       Alle Unterzeichnenden bieten kein Podium für völkisch-nationalistische Propaganda.

·       Wir wehren die illegitimen Versuche der Rechtsnationalen ab, Kulturveranstaltungen für ihre Zwecke zu instrumentalisieren.

·       Wir verbinden uns solidarisch mit Menschen, die durch eine rechtsextreme Politik immer weiter an den Rand der Gesellschaft gedrängt werden.

Rassismus ist Alltag. Rechtsextremismus ist ein Symptom davon. Dieses Bündnis will nicht nur Symptome bekämpfen, sondern in die Tiefe wirken. Wir setzen uns deswegen mit den eigenen Strukturen auseinander und stellen diese zur Verhandlung. Wir müssen die Kunst- und Kulturräume sowie unsere Gesellschaft öffnen, damit wir wirklich Viele werden! 

Solidarität statt Privilegien. Es geht um Alle. Die Kunst bleibt frei!

Kampagne: Erklärung der Vielen NRW

Mit der Erklärung wollen DIE VIELEN NRW den Zusammenhalt in Kunst und Kultur als Teil der Zivilgesellschaft gegen rechtspopulistische sowie völkisch-nationale Strömungen deutlich artikulieren. Die Kunst- und Kulturschaffenden setzen mit dieser Erklärung ein gesellschaftspolitisches Signal, das in unsere tägliche Praxis eingreift. Wir zeigen gemeinsam, NRW und bundesweit, Haltung für Toleranz, Vielfalt und Respekt.

Erklärung der Vielen NRW – Selbstverpflichtung

1. Als Unterzeichner*innen sind Kultureinrichtungen, Kunstinstitutionen, ihre Interessensvertretungen oder Verbände sowie freie Kunst- und Kulturschaffende angefragt.

2. Mit ihrer Unterschrift erklären sich die Unterzeichnenden bereit, den Text der Erklärung innerhalb der eigenen Organisation bzw. des eigenen Arbeitsumfeldes unter bspw. Mitarbeiter*innen, Ensemblemitgliedern, Kurator*innen, Publikum und Besucher*innen bekannt zu machen und darüber ins Gespräch zu kommen.

3. Die Erklärung wird auf der Internetseite, im Programmheft, als Aushang im Foyer uvm. veröffentlicht.

4. Die Unterzeichnenden werden auf der Homepage www.dievielen.de sichtbar gemacht. Eine Verlinkung ist gewünscht.

5. Die golden–glitzernde Rettungsdecke, das Symbol der Vielen, soll je nach Corporate Design der Einrichtung Anwendung im Zusammenhang mit der Erklärung finden – ob als Fahne, Layout-Hintergrund, als Icon oder golden-glänzend hinterlegte Schrift (Tool-Kit wird bereitgestellt).

6. Die Unterzeichnenden bereiten Informationsveranstaltungen, Gespräche und Aktivitäten im Sinne der vier Handlungsebenen der Erklärung vor, die Termine werden gemeinsam über www.dievielen.de kommuniziert.

7. Im Rahmen der eigenen Pressearbeit und einer zentralen Pressekonferenz werden die Erklärung und die Kampagne mit Stichtag zum 9. November veröffentlicht. Aktionen zum Kampagnenstart wie das Hissen der goldenen Rettungsdecken an den Kulturorten, erste Informationsveranstaltungen, Lesungen uvm. werden selbstständig realisiert und gemeinsam koordiniert.

8. Die Kampagne zur Erklärung der Vielen hat einen regionalen Charakter und wird über regionale Zusammenschlüsse von Kulturschaffenden als „Berliner, Hamburger, Dresdner, NRW uvm. Erklärung der Vielen“ bundesweit verbreitet.

9. Die Unterzeichnenden bleiben durch regelmäßige Treffen im Austausch miteinander. Sie verpflichten sich außerdem zu einer kritischen Überprüfung der Ausschlussmechanismen im eigenen Arbeitsumfeld sowie im Zusammenschluss der Vielen NRW.

10. Die Unterzeichnenden beteiligen sich aktiv an einer bundesweiten Kampagne mit Aktionstagen, Dialogforen und der Mobilisierung zu einer „Glänzenden Demonstration der Kunst und Kultur – Solidarität statt Privilegien. Es geht um Alle. Die Kunst bleibt frei!“ in Berlin zum Mai 2019 (voraussichtlich Samstag, den 18. Mai 2019).

11. Die Unterzeichnenden verpflichten sich zu gegenseitiger Solidarität mit Kultureinrichtungen und Akteur*innen der Künste, die durch Hetze und Schmähungen unter Druck gesetzt werden.

Zum Unterzeichnen der Erklärung oder bei Fragen, bitte melden unter: nrw.erklaerung@dievielen.de

Lehmbruck Museum: plastikBAR: „Mein Weg – Bildgeschichten vom Rande Europas“
Im Rahmen der Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“ stehen bei der plastikBAR „Mein Weg – Bildgeschichten vom Rande Europas“ am 15. November, 19 Uhr, die Wege der Flüchtlinge, wenn sie nach Europa kommen, im Fokus zweier Präsentationen im Lehmbruck Museum.  
Mit dem Bildband „Lampedusa. Bildgeschichten vom Rande Europas“ hat Anne König zusammen mit Künstlern, Grafikern, Designern und Mitgliedern der Migrant Image Research Group ein Buch veröffentlicht, das die Flüchtlingskrise anhand zahlreicher Abbildungen und Texte eindrucksvoll wiedergibt.
Mit ihren Blick aus der Distanz ist es der Gruppe gelungen einen Band zu erstellen, das den Weg der Flüchtlinge und die teils verheerenden Verhältnisse auf der Mittelmeerinsel Lampedusa illustriert. In einer Präsentation wird Anne König das Buch vorstellen.
Im Gegensatz dazu hat Maamon Alramadan - selbst aus Syrien geflüchtet - eine Bildgeschichte seiner eigenen Erlebnisse angefertigt. Der frühere Kunststudent hat sich mit seiner Bildgeschichte an der Hochschule Niederrhein beworben und ist seit Kurzem Grafikdesignstudent in Krefeld. Aus einem ganz anderen Blickwinkel wird auch er seine Geschichte vom Weg nach Europa schildern. Die Teilnahme an der plastikBAR kostet 9 EUR, inkl. Begrüßungsgetränk.

Duisburg, 08. November 2018 - Die Duisburger Musik- und Kunstschule lädt am Samstag, 17. November, von 11 bis 14 Uhr auf der Duissernstraße 16 in Duissern zum Tag der offenen Tür ein, um eine fundierte Wahl zu treffen und um die Musikschule einmal genauer kennen lernen zu können. Das Unterrichtsangebot wird vorgestellt und interessierte Bürgerinnen und Bürger erhalten die Möglichkeit, Instrumente, Singen, Kunst, Musikalische Früherziehung und vieles andere mehr auszuprobieren, Informationen einzuholen und sich beraten zu lassen.

„Flöte würde mir gefallen, oder vielleicht Keyboard,....wie sieht eigentlich ein Fagott aus?....ist mein Sohn nicht zu klein für den Kontrabass?....bin ich nicht zu alt, um noch ein Instrument zu erlernen?", solche Fragen werden häufig von Eltern, ihren Kindern und an Unterricht interessierten Erwachsenen gestellt, wenn es darum geht, das passende Instrument zu finden.

Das MKS Orchester eröffnet um 11 Uhr den Tag der offenen Tür; es folgen zu jeder vollen Stunde Präsentationen verschiedener Ensembles der MKS. Auch die Cafeteria ist geöffnet. Weitere Infos über das Programm sind auf der Webseite der Musik- und Kunstschule unter www2.duisburg.de/mks abrufbar.

Duisburg, 07. November 2018 - Der Schauspieler, Autor und Regisseur Thos Renneberg aus Essen in längst vergangene Zeiten ist am kommenden Sonntag, 11. November, um 15 Uhr zu Gast im Mercatorcafé im Kultur- und Stadthistorischen Museum am Johannes-Corputius-Platz im Innenhafen. Im Mercatorcafé wird die uralte Tradition des „Erzählens“ gepflegt.  
Bei seiner Vorlesung im „Erzählcafé – Lebendige Geschichte(n)“ stehen jedoch weniger historische Wahrheiten als vielmehr die „Geschichten und Sagen aus dem Ruhrgebiet“ im Vordergrund. Renneberg liest aus dem gleichnamigen Buch, das 2018 im Goldauge Verlag erschienen ist.
Es enthält Geschichten, die Sylvia Scholz zusammengetragen und Franka Maria Kupat mit zauberhaften Aquarellen illustriert haben.  
Die kurzweiligen Texte erinnern an die große Bedeutung des Bergbaus für das Leben der Menschen im Ruhrgebiet und an die zahlreichen Spuren, die er in der Region hinterlassen hat. Sie erzählen auch von den unbekannten oder vergessenen Seiten des Lebens in den Städten und Dörfern entlang der Ruhr vor dem Zeitalter der Industrialisierung.
Zu sehen sind auch die farbigen und ausdrucksstarken Aquarelle, mit denen Franka Maria Kuprat die Veröffentlichung illustriert hat.  
Thos Renneberg ist Schauspieler und Gründer des Theaters Narrattak, Essen; in Vertretung für Rainer Besel, Theater Kreuz & Quer. Der Eintritt kostet für Erwachsene 4,50 Euro, ermäßigt zwei Euro. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Weitere Informationen unter www.stadtmuseum-duisburg.de  

Duisburg, 06. November 2018 - Zum Auftakt der Ausstellung „Vor Ort 2018“ können sich kunstbegeisterte Familien am Sonntag, den 11. November, 11.30 Uhr, auf eine öffentliche Führung im Lehmbruck Museum freuen. Zu sehen sind Werke von Künstlern, die in enger Verbindung zur Stadt Duisburg stehen.   Bei dem Rundgang durch die Ausstellung „Vor Ort 2018“ bekommen Groß und Klein einen Einblick in die Kunstszene der Stadt Duisburg. Mehr als 30 Künstler*innen zeigen im Lehmbruck Museum ihre Werke, die von skulpturalen Arbeiten bis hin zu Videoinstallationen reichen.
In diesem kontrastreichen Feld treffen organisch anmutende Arbeiten auf verspielt wirkende Videoinstallationen und monumentale Holzskulpturen. Die Teilnehmer der Führung können sich also auf eine abwechslungsreiche Ausstellung freuen, die mit verschiedensten künstlerischen Stilen aufwartet.  
Bei der Führung sind alle Familienkonstellationen herzlich willkommen!   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.  

Ulrike Waltemathe, Kontakt, 2015-2017, ©VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Foto: Künstlerin

Duisburg, 01. November 2018 - Con Brio: Die Duisburger Philharmoniker spielen Jörg Widmanns Beethoven-Hommage und Francis Poulencs konzertante Verneigung vor Johann Sebastian Bach. Con Brio: Der Titel des 3. Philharmonischen Konzerts in der Mercatorhalle (7.  und 8. November, je 20 Uhr) ist dem Namen des Eröffnungsstückes von Jörg Widmann entlehnt.
Con Brio, 2008 komponiert, ist eine achtminütige Parforce-Jagd zu Ehren Ludwig van Beethovens. Der Wiener Klassiker selbst kommt mit seiner 8. Sinfonie zu Wort. Und der österreichische Organist Gunther Rost, ein entdeckungsfreudiger Virtuose ersten Ranges, spielt Francis Poulencs g-Moll-Orgelkonzert. Die musikalische Leitung hat Axel Kober, derzeitiger Chefdirigent der Duisburger Philharmoniker. Con brio bedeutet, „mit Feuer“ zu spielen.
So hat Ludwig van Beethoven den ersten Satz seiner 8. Sinfonie F-Dur op. 93 bezeichnet. Das relativ kurze Werk atmet Frische und Heiterkeit. Ein langsamer Satz fehlt, dafür spielt der Komponist mit den Konventionen von Scherzo und Menuett, dem er gar parodistische Züge gibt. Jörg Widmann, als Klarinettist und Komponist gleichermaßen erfolgreich, bezieht sich in seinem Stück ausdrücklich auf Beethovens 7. und 8. Sinfonie.
Herausgekommen ist so ein munteres Instrumentaltheater, das indes ganz ohne direkte Zitate auskommt. Widmann hat in seiner „Konzertouvertüre“ lediglich Beethovens Instrumentierung übernommen, „gespickt mit grimmigen Scherzo-Elementen“, wie es der Komponist einmal selbst formulierte. Im Mittelpunkt des Abends steht Francis Poulencs groß angelegtes, eigenwillig instrumentiertes  g-Moll-Konzert für Orgel, Streicher und Pauken.
Das Werk, 1938 fertiggestellt, ist Ausweis von Poulencs Hinwendung zum Katholizismus, nicht zuletzt eine Hommage an Johann Sebastian Bach. Das Konzert ist einsätzig gehalten, kennt aber sieben verschiedene Abschnitte mit unterschiedlichen Tempobezeichnungen. Die Musik pendelt zwischen kraftvollem Ausdruck, lyrischer Intensität und ruhigen, gefühlvollen Passagen.  

Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Lehmbruck Museum: Lehmbruck Lectures – Der Schock des Fremden. Zur Skulptur des Expressionismus (
Unter dem Titel „Der Schock des Fremden“ gehen die Lehmbruck Lectures in eine neue Runde: Am 8. November, 18 Uhr, widmet sich Dr. Gisela Luther-Zimmer bei einem Vortrag im Lehmbruck Museum der Skulptur des Expressionismus.   In ihrem Vortrag wird sich Dr. Gisela Luther-Zimmer mit der Skulptur des Expressionismus auseinandersetzen. Dabei wird sie zugleich auf einige der bedeutendsten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts eingehen.
 Mit deren Hinwendung zum Expressionismus hielt eine neue Formensprache Einzug in die Kunst der Moderne. Im Mittelpunkt dieser Strömung steht der Mensch mit seinen Emotionen, Gefühlen und Empfindungen. Bildhauer wie Ernst Barlach, Rudolf Belling und Wilhelm Lehmbruck sind nur einige der zahlreichen Künstler, die sich dem Expressionismus zuwandten. Mit ihren Skulpturen, die von abstrahierten Formen bis hin zu emotional aufgeladenen Figuren reichen, zeigt sich die enorme Bandbreite expressionistischer Skulptur.  
Dr. Gisela Luther-Zimmer ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. In ihren Vorträgen setzt sie sich hauptsächlich mit der Kunst der klassischen Moderne, insbesondere mit der Kunst des Expressionismus, auseinander.  
Die Lehmbruck Lectures sind eine regelmäßig stattfindende Vortragsreihe, die sich in den kommenden Wochen mit dem künstlerischen Umfeld Lehmbrucks und seinen Zeitgenossen beschäftigt. Eintritt: 5 EUR  

Rudolf Belling, Der Dreiklang, 1919/58-59, ©VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Bernd Kirtz

Lehmbruck Museum: Das CITY ATELIER „Radieren geht über Studieren“

Duisburg, 31. Oktober 2018 -  (Sonntag, 4. November 2018, 14 Uhr)   Auch am Sonntag, den 4. November, hält DAS CITY ATELIER wieder einen spannenden Workshop im Lehmbruck Museum bereit: Unter dem Motto „Radieren geht über Studieren“ können alle Kunstbegeisterten ab 14 Uhr zusammen mit Friederike Winkler-Rufenach eigene Kunstwerke kreieren.  

Bei dem Workshop „Radieren geht über Studieren“ können sich Jung und Alt in spannenden Techniken ausprobieren. Friederike Winkler-Rufenach erklärt, was es mit den verschiedenen Arten der Radierung auf sich hat. Das Motiv wird zunächst in eine Metallplatte geritzt, anschließend wird es mit einer Walzendruckpresse auf Papier gedruckt - schon hat man sein eigenes Kunstwerk angefertigt.  

DAS CITY ATELIER ist ein Angebot der Kunstvermittlung des Lehmbruck Museums, dass Menschen verschiedenster Herkunft und unterschiedlichen Alters ermöglicht, selbst künstlerisch tätig zu werden. Dabei stehen ihnen neben modernen 3D-Doodlern und interaktivem Sand, auch viele klassische Bildhauermaterialen zur Verfügung.  
Für die Teilnahme an der Veranstaltung wird lediglich der normale Museumseintritt (9 €, erm. 5 €) erhoben.   

DAS CITY ATELIER, Foto: Frank Vinken

Museum Küppersmühle mit kostenloser Führung am 04. November 2018

Am Sonntag, 04. November 2018, bietet das MKM um 15:00 Uhr eine kostenlose Besucher-Führung mit Einblicken in die Sammlung des Hauses mit Werken von Baselitz, Kiefer, Lüpertz und anderen Größen der deutschen Kunst seit den 50er-Jahren an.
Zu entrichten ist lediglich der Eintritt ins Museum (7,00 € pro Person). Treffpunkt ist das Foyer des MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Philosophenweg 55, 47051 Duisburg - Innenhafen.   Die Führung durch die Kunsthistorikerin Sabine Falkenbach dauert eine Stunde.

Duisburg, 30. Oktober 2018 - Der Verein für Literatur in Duisburg lädt am Donnerstag, 8. November um 20 Uhr zu einer Lesung mit der Duisburger Autorin Lütfiye Güzel in die Zentralbibliothek im Stadtfenster ein. Sie stellt ihr neues Werk „Nix Meer“ mit dem Untertitel „Episode“ vor. Es ist die elfte eigene Publikation seit 2012.  
Nach Gedichten, Notizen, Kurzgeschichten, einer Novelle und zuletzt dem Handzettel-Buch „Elle-Rebelle“ folgt nun eine von der Kritik bezeichnete „güzeltypische“ Tristesse: „Wenige Worte, die aber so hängen bleiben, dass danach wenig bleibt, wie es war. Große Hoffnung, ja. Aber fragil.“  
Lütfiye Güzel wurde 1972 in Duisburg geboren und lebt heute in Duisburg und in Berlin.
Sie veröffentlicht Notizen, Novellen, Gedichte und Selbstgespräche unter ihrem eigenen Label „Go-Güzel-Publishing“.
Im Mai 2014 wurde Lütfiye Güzel mit dem Fakir-Baykurt-Kulturpreis der Stadt Duisburg ausgezeichnet und im November 2017 mit dem Literaturpeis Ruhr. Die Einführung zur Lesung hält der Direktor der Stadtbibliothek, Dr. Jan-Pieter Barbian.
  
Der Eintritt kostet fünf Euro im Vorverkauf und sechs Euro an der Abendkasse. Die Eintrittskarten sind während der Öffnungszeiten der Bibliothek an der Information des Stadtfensters erhältlich. Mitglieder des Vereins für Literatur und Kunst haben freien Eintritt.

„Auf ein Neues“ in der Rheinhausen-Halle  
Antoine Rault zeigt mit „Auf ein Neues“ auf satirisch-amüsante Weise den Zusammenhang zwischen Mechanismen sozialen Ab- und Aufstiegs sowie seelischer Verarmung, zeigt aber gleichzeitig auch Möglichkeiten, durch eine unerwartete Begegnung ein Für- und Miteinander zu lernen. Am Ende der Geschichte könnte daraus fast eine romantische Komödie werden.

Das Publikum kann dieses charmante Gegenwartsstück am Montag, 19. November, um 20 Uhr in der Rheinhausen-Halle auf der Beethovenstraße 20 erleben. In der Inszenierung von Martin Woelffer stehen Marion Kracht (erstmalig auf der Rheinhausener Bühne), Daniel Morgenroth und Emma Henrici auf der Bühne.  

Das Stück: Die alleinerziehende Powerfrau Catherine hat eine  beachtliche Karriere gemacht. Weniger erfolgreich ist sie als alleinerziehende Mutter. Ihre aufmüpfige 14-jährige Tochter Sarah fühlt sich vernachlässigt und unterdrückt. An Heilig Abend stolpert Catherine über den abgerissenen und angetrunkenen Clochard Michel, der sich vor der Kälte in das schicke Pariser Haus geflüchtet hatte, und wirft ihn erbarmungslos wieder hinaus. Sarah ist empört. Sie beschimpft ihre Mutter als herzloses Monster, das zu keiner Liebe, geschweige denn Nächstenliebe fähig ist. Daraufhin lädt Catherine den Clochard kurzerhand ein, Weihnachten gemeinsam mit ihr und ihrer Tochter zu feiern.
Als Catherine versucht, dem heruntergekommenen, ehemaligen Informatiker Michel zu helfen und ihn wieder in die Geschäftswelt zu integrieren, bemerkt sie, dass nicht so sehr Michel, sondern sie selbst sich durch die Konfrontation mit der völlig gegensätzlichen Lebenseinstellung verändert.  

Einzelkarten für diese Veranstaltung können bei folgenden Vorverkaufsstellen erworben werden: Bezirksverwaltung Rheinhausen, Bürger-Service Rheinhausen, Zimmer 113, (02065) 905 8329 oder (02065) 905 8520
Mayersche Bücherinsel, Friedrich-Alfred-Straße 93, (02065) 31011
Klatt Reisen & Shop Rumeln, Dorfstraße 62 D, 47239 Duisburg, (02151) 409992 Körner Lotto, Kronprinzenstraße 11, 47229 Duisburg, (02065) 47906

Duisburg, 30. Oktober 2018 - Bei dem Workshop „Bild über Bild“ können am 2. November, 14 Uhr, im CITY ATELIER eigene Collagen angefertigt werden. Außerdem gilt an diesem Tag im Lehmbruck Museum „Pay What You Want“ – die Besucher können am ganzen Tag ihren Eintrittspreis selbst bestimmen und an einer Themenführung zu den Highlights der Sammlung um 15 Uhr teilnehmen.  

Beim CITY ATELIER, einem Projekt der Kunstvermittlung des Lehmbruck Museums, können sich alle interessierten Bürgerinnen und Bürger an eigenen Kunstwerken versuchen und an wechselnden Workshops teilnehmen. Dieses Mal arbeitet die Duisburger Künstlerin Kerstin Müller-Schiel zusammen mit den Besuchern auf Papier, mit Tusche und Farbe. Bei dem Workshop „Bild auf Bild“ werden so in mehreren Schichten eigene erzählerische Collagen angefertigt.  

Bei ihrer Themenführung widmet sich Kunstvermittlerin Claudia Thümler den Highlights der hauseigenen Sammlung. Beginnend mit Alexander Calders „Tischmobile mit S“ geht der Rundgang auf bedeutende skulpturale Werke von der klassischen Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst ein.  Die Besucher des Lehmbruck Museums können sich also auf eine Stippvisite durch knapp 100 Jahre Kunstgeschichte freuen.  
Teilnahme: Pay What You Want! – An jedem ersten Freitag im Monat legen Sie Ihren Eintritt selbst fest.

DAS CITY ATELIER, Foto: Frank Vinken - Alexander Calder, Ohne Titel (Tischmobile mit S), um 1940, © Ars New York, Foto: Britta Lauer

Lehmbruck Museum: „Mitreden“ im Lehmbruck Museum
Bei der Veranstaltung „Mitreden“ treffen sich Menschen verschiedenster Herkunft am Samstag, 3. November, 15 Uhr, im Lehmbruck Museum, um ihre Sprachkenntnisse zu verbessern und ihren persönlichen Horizont zu erweitern. Am Sonntag, den 4. November, findet um 11.30 Uhr eine öffentliche Führung zur Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“ statt.  

Die Veranstaltungsreihe „Mitreden“ geht in eine neue Runde! Menschen die gerade die deutsche Sprache lernen, treffen hier bei einem lockeren Gespräch auf Muttersprachler und können ihre bisher erlernten Sprachkenntnisse praktisch anwenden und verbessern. Die im Lehmbruck Museum ausgestellten Kunstwerke sollen hierbei lediglich als Initiator für ein Gespräch dienen, das sich über beliebige Themen erstrecken kann. Die Teilnehmenden tauschen Erfahrungen aus und lernen vom jeweils anderen.  
Am darauffolgenden Tag führt Kunstvermittlerin Friederike Winkler-Rufenach bei einer öffentlichen Sonntagsführung entlang der Glashalle, auf einem etwa 3 Meter hohen Steg, durch die Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“. Der Konzeptkünstler hat die transparente Fassade mit seiner Lebensgeschichte beschriftet. Mit zahlreichen Verweisen zum Zeitgeschehen der letzten acht Dekaden, verfolgt man das Leben und den künstlerischen Werdegang Jochen Gerz´ von der Nachkriegszeit bis hinein in das neue Jahrtausend.  
Die Teilnahme bei „Mitreden“ ist kostenlos! Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.                                                                              

Duisburg, 26. Oktober 2018 - Besucher des Museum DKM erwarten in den ersten beiden Novembertagen vier Veranstaltungen: Sonderführung zu Allerheiligen Do., 01.11., 15 Uhr, 6 € zzgl. Eintritt Kaiser Antonino Dance Ensemble | Sehen ist eine Wahl Do., 01.11., 17 Uhr, im Museumseintritt enthalten Freitagsführung Fr., 02.11., 16 Uhr, 6 € zzgl. Eintritt Kaiser Antonino Dance Ensemble | Radical Roots Fr., 02.11., 17 Uhr im Museumseintritt enthalten  

Eintritt: Erwachsene 10 EUR | Ermäßigt 5 EUR. Die Plätze sind begrenzt, wir bitten um Anmeldung unter Tel.: 0203. 93 555 47 0 oder mail@museum-dkm.de  
Anlässlich des Feiertags ist das Museum DKM am Donnerstag, den 01. November (Allerheiligen) von 12 bis 18 Uhr geöffnet. Um 15 Uhr findet eine einstündige Sonderführung statt. Die Künstlerin und Kunstvermittlerin Madalina Rotter stellt Teilnehmern die aktuellen Sonderausstellungen Sterben.

Tod HANNES VOGEL und Schwarze Werkzeuge.
Patrick Hamilton sowie ausgewählte Werke der dauerhaften Sammlungspräsentation vor. Um 17 Uhr ist unter dem Titel Sehen ist eine Wahl eine ortsbezogene Choreografie des Kaiser Antonino Dance Ensemble zu sehen. Im Rahmen der duistanz-Reihe, die im Jahr 2018 in ihre sechste Ausgabe geht, erforscht das Kaiser Antonino Dance Ensemble tanzend besondere Orte.  

Am Freitag, den 02. November ist das Museum DKM ebenfalls wie jeden ersten Freitag im Monat von 12 bis 18 Uhr geöffnet. Die monatliche 60-minütige Freitagsführung um 16 Uhr widmet sich den in schwarz-weiß gehaltenen Werken der Ausstellungspräsentation. Neben den aktuellen Sonderausstellungen sind auch die Fotografien von Albert Renger-Patsch, Bernd und Hilla Becher sowie die Tom Fecht oder Norbert Frensch gewidmeten Künstlerräume zu berücksichtigen. Direkt im Anschluss, um 17 Uhr, können Besucher das Stück Radical Roots des Kaiser Antonino Dance Ensemble erleben.
Nach der Uraufführung im März dieses Jahres im Rahmen der Duisburger Akzente und Stationen auf Festivals in u.a. Mailand und Tel Aviv kehrt die Inszenierung nun zurück an den Ort ihrer Premiere.  
Foto Giovanni Pinna
Interessierten Gästen steht es frei, ob sie einen Besuch der Veranstaltungen kombinieren oder diese einzeln besuchen möchten. Selbstverständlich können Sie das Museum auch besichtigen, ohne an einer Veranstaltung teilzunehmen. Auch am Samstag, den 03. November und Sonntag, den 04.November ist das Museum DKM regulär von 12 bis 18 Uhr geöffnet.  

Museum Küppersmühle zeigt große Emil Schumacher-Retrospektive
Der Hagener Künster Emil Schumacher zählt zu den wichtigsten Protagonisten der deutschen Nachkriegsabstraktion. Das MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg widmet dem mehrfachen Documenta- und Biennale-Teilnehmer unter dem Titel "Inspiration und Widerstand" eine umfassende Retrospektive. Vom 15. November bis 10. März zeigt das Haus mehr als 80 Arbeiten aus öffentlichen und privaten Sammlungen.
Ausgehend von frühen figurativen Bildern und Schumachers Weg zur abstrakten Malerei, werden schwerpunktmäßig großformatige Gemälde aller Schaffensphasen des Künstlers vorgestellt. Ausgewählte Gouachen ergänzen die Schau. Infos: www.museum-kueppersmuehle.de - idr

Besuch aus Kabul: Das ANIM Ensemble aus Afghanistan gastiert Anfang November in der Philharmonie Mercatorhalle und im Lehmbruck Museum

Viele afghanische Musiker flohen ins Exil, nachdem das Taliban-Regime Mitte der 1990er Jahre ein Musizierverbot verhängt hatte. Erst ein Jahrzehnt später besserten sich die Verhältnisse für die Kultur des Landes. Durch steigendes internationales Engagement ermutigt, gründete der Musik-Ethnologe Dr. Ahmad Sarmast 2010 eine Musikschule in Kabul: das Afghanistan National Institute of Music (kurz: ANIM) hat das Ziel, die reiche musikalische Tradition des Landes wiederzubeleben. Sie nimmt neben überdurchschnittlich begabten jungen Menschen auch Waisen und sozial benachteiligte Kinder auf. 

Anfang November ist das ANIM Ensemble gleich zweimal in Duisburg zu erleben. Im Konzert der Orgelkonzertreihe Toccata spielen die Gäste aus Kabul am So. 3. November (16 Uhr) in der Philharmonie Mercatorhalle mit dem Konzertorganisten Roland Maria Stangier und dem Kontrabassisten Oliver Potratz. Die Musiker Rameen Saqizada, Murad Sarkhosh, Fraidoon Miazada, Rasul Aziz und Abdul Latif Sharifi bringen dabei traditionelle Instrumente ihrer Heimat zum Klingen: Rubab, Ghichak, Tabla, Tanbur, Dohl und Tula.
Am Mo. 5. November (19.30 Uhr) tritt das ANIM Ensemble dann im Lehmbruck Museum auf. Gemeinsam mit dem Kontrabassisten Oliver Potratz wagen sie den Blick über den Tellerrand: Sie spielen traditionelle Musik aus ihrer Heimat, aber auch Kompositionen des 20. Jahrhunderts und eigene Arrangements.

Karten für das Konzert gibt es unter Tel. 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Foto-Copyright: Guido Werner

Französische Violinsonaten und ein estnischer Akzent: Isabelle Faust und ihr Duopartner Alexander Melnikov gestalten das 2. Kammerkonzert der Duisburger Philharmoniker.
Duisburg, 22. Oktober 2018 - „Bei der Entwicklung unserer musikalischen Identität haben wir uns gegenseitig viel zu verdanken“, sagt Isabelle Faust über ihren langjährigen Klavierpartner Alexander Melnikov. Seit mehr als einem Jahrzehnt arbeitet die 1972 in Esslingen am Neckar geborene Geigerin nun schon mit dem aus Moskau stammenden Pianisten zusammen.
Die gemeinsame musikalische Auseinandersetzung mit dem Notentext hat beide Künstler auch individuell auf neue Wege gebracht. Isabelle Faust, die ihre Karriere behutsam entwickeln konnte, ist heute weltweit für die virtuos-intellektuelle Meisterschaft ihres Spiels berühmt.
Wie gerne sie auf ihrer Stradivari mit dem schönen Beinamen „Dornröschen“ Klartext denkt, ist ihren fundierten Interpretationen immer anzumerken. Mit einem Programm, das gegenüber der Spielzeitbroschüre „play!“ leicht verändert ist, gastiert das mit begehrten Schallplattenpreisen ausgezeichnete Duo am Sonntag, 28. Oktober (19 Uhr) in der Philharmonie Mercatorhalle.
Im 2. Kammerkonzert der Duisburger Philharmoniker spielen die Künstler französische Musik für Violine und Klavier, ergänzt durch ein zeitgenössisches Werk aus Estland. Der Abend beginnt mit Claude Debussys so fein gewobener wie farbenreicher Sonate g-moll. Im Anschluss erklingt die Violinsonate Nr. 2 e-moll op. 108 von Gabriel Fauré, die zum Spätwerk des Komponisten zählt.

Beinahe noch frisch ist die Tinte auf dem Stück Retrospect des 1981 geborenen Esten Mihkel Kerem, der eine hochemotionale, atmosphärisch dichte Musik in der Tradition Schostakowitschs und der nordischen Romantik schreibt. Den Schlusspunkt setzt das Duo mit einem viel gespielten Meilenstein des Repertoires, der flammend leidenschaftlichen Violinsonate A-Dur von César Franck.

Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

Isabelle Faust und Alexander Melnikov (Copyright: Marco Borggreve). 

Lehmbruck Museum: „Mitreden“ im Lehmbruck Museum  
Mit „Mitreden“ hat das Lehmbruck Museum eine Veranstaltungsreihe initiiert, die es Menschen mit wenig Deutschkenntnissen ermöglicht, das Gelernte praktisch anzuwenden. Die nächste Veranstaltung findet am 27. Oktober, 15 Uhr, statt. Tags darauf, am 28. Oktober, 11.30 Uhr, können sich die Museumsbesucher auf eine öffentliche Sonntagsführung zur Ausstellung  „Jochen Gerz: THE WALK“ sowie zur hauseigenen Sammlung freuen.  

Das Format „Mitreden“ ist eine samstägliche Veranstaltungsreihe, die im Rahmen der Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK“ entstand und aus dem interkulturellen Austausch zwischen Deutsch-Sprechenden und Deutsch-Lernenden besteht. Die nächste Veranstaltung findet am 27. Oktober von 15.00 bis 16.30 Uhr statt und ist kostenlos.  
Im zwanglosen Austausch über Kunst und die Welt bewirkt die Sprachpraxis eine Verbesserung von Wortschatz und Sprachvermögen. Das Einbringen persönlicher und herkunftsbedingter Sichtweisen und Weltbilder führt zu Einblicken und zu gegenseitigen Horizonterweiterungen. Thematische Gesprächsbasis können  die Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK“ oder Kunstwerke der Sammlung sein.  
 
Am Sonntag, dem 28. Oktober, um 11.00 Uhr geht es in der öffentlichen Führung durch das Museum, wobei ausgewählte Werke gezeigt und besprochen werden. Die Werke Wilhelm Lehmbrucks und anderer Künstler*innen des 20. Jahrhunderts stehen dabei auf dem Programm. Außerdem wird der Steg begangen, der die Glashalle des Lehmbruck Museums umfasst und einen unverwechselbaren Blick auf die Lebensgeschichte Jochen Gerz‘, in das Museum und den angrenzenden Kant Park bietet.  
Die Teilnahme bei „Mitreden“ ist kostenlos!   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

(Samstag, 27. Oktober, 15 Uhr)/ Öffentliche Sonntagsführung „Jochen Gerz: THE WALK“ & Highlights (Sonntag, 28. Oktober, 11.30 Uhr)

Duisburg, 22. Oktober 2018 - Das Kulturministerium und der Landesmusikrat NRW möchten Brücken in der kulturellen Vielfalt der Breitenkultur initiieren, festigen und fördern. Unter dem Projektnamen Brückenklang werden bis Ende 2019 unterschiedliche Projekte gefördert. So auch die Musikreihe „GrenzWERTüberschreitung“ des Kreativquartier Ruhrort.  
Am Montag führt die GrenzWERTüberschreitung im Hafenlager von DU-Tours am Leinpfad einen deutschen Akkordeonisten und einen bulgarischen Zimbalspieler in der verlängerten Ausstellung „Tatort Ruhrort“ zusammen. Eberhard Morsch und Angel Angeldu trafen sich in Rheinland Pfalz auf der Straße zufällig und stellten fest, dass beide im Ruhrgebiet zuhause sind.

Seitdem verbindet die beiden eine Freundschaft, zumal das Musizieren ihre gemeinsame Leidenschaft ist. So spielten sie bei privaten Feiern immer wieder mit der ungewöhnlichen Instrumentenkombination des Schifferklaviers und der Balkanzither – dem Akkordeon und der mit Klöppeln gespielten Zimbal.
Das Repertoire bewegt sich ständig zwischen Seemanns- und Balkanklängen changierend. Der Reiz liegt in den aus den unterschiedlichen Musiktraditionen zusammengeführten Klangvariationen sich erschließenden, neuen Hörerlebnissen.  

Der Eintritt zu Konzert und Ausstellung sind frei – der Hut geht zur Deckung der Kosten in der Pause herum.  
GrenzWERTüberschreitung Eberhard Morsch, Akkordeon | Angel Angeldu, Zimbal Montag, 29. Oktober 2018, 20 Uhr DU-Tours Hafenlager, Dammstr. 1/Eingang vom Leinpfad, 47119 Duisburg-Ruhrort Eintritt frei – Hutveranstaltung

Foto von Martin Morsch

Duisburg, 18. Oktober 2018 - Die Video-/Sound-Performance von Karl-Heinz Mauermann und Christoph Kammer am 25. Oktober, 19 Uhr, im Lehmbruck Museum ruft nervöse Zustände hervor: Mit modernen bildgebenden und klangerzeugenden Verfahren kitzeln sie die Synapsen und Gehirnareale.  

Für die Augen und Ohren: Bei der Performance von  Karl-Heinz Mauermann und Christoph Kammer werden Straßengeräusche, die zu Musik gemischt werden, und alte Urlaubbilder zu einem einzigartigen Bild-Klang-Erlebnis verwoben. Dabei gehen sie mit ihrem Publikum auf Reisen und erkunden so unter anderem das Italien der 50er Jahre, eine Weltausstellung in Amerika oder die Alpen bei einer Bergwanderung.
Eine Flut an Bildern und Geräuschen prasselt auf das Publikum ein, reizt die Großhirnrinde und stimuliert das limbische System, den stammesgeschichtlich alten Teil unseres Gehirns – deswegen auch Hirnfick. Die Teilnahme an der plastikBAR beträgt 9 EUR (erm. 5 EUR), inklusive Begrüßungsgetränk.

khm + klangkammer: Hirnfick, Foto: Stephan von Knobloch

Lehmbruck Museum: „Intelligente Gesellschaft bekommt intelligenten Besuch“ – Jochen Gerz im Gespräch mit Leyla Özmal (
„Es geht nicht darum, die Migranten zu integrieren, sondern darum, die Deutschen zu integrieren.“ - sagt der Künstler Jochen Gerz, der am 28. Oktober, 15 Uhr, im Lehmbruck Museum mit Leyla Özmal, der Interkulturbeauftragte des Dezernats für Familie, Bildung und Kultur, Arbeit und Soziales der Stadt Duisburg, über das aktuelle Ausstellungsprojekt des Künstlers - „THE WALK“ - und die Herausforderungen einer migrantischen Gesellschaft sprechen wird.  

Mit „THE WALK“ hat Jochen Gerz - Fot: Sonja Rothweiler - zusammen mit dem Lehmbruck Museum eine Ausstellung realisiert, die die sieben Meter hohe Glasfassade des Museums in ein monumentales Buch verwandelt. Auf den Fenstern ist die Lebensgeschichte des Konzeptkünstlers zu lesen, die seinen Weg, aber auch den unserer Gesellschaft während der letzten acht Dekaden nachzeichnet.  
In einem offenen Gespräch wird sich Leyla Özmal mit Jochen Gerz über „THE WALK“ und den Weg des Künstlers unterhalten. Obwohl sich die Erzählung des Künstlers mit der Vergangenheit auseinandersetzt, lassen sich in ihr doch zahlreiche Parallelen zur Gegenwart feststellen. Gerade im Hinblick auf Themen der Flucht und Migration ist der Text „Zeitgenossenschaften“ aktueller denn je.    
Jochen Gerz dreht die übliche Auffassung um: Bei ihm sind es die Neuangekommenen, die auf die deutsche Gesellschaft zugehen sollen. So werden die Besucherinnen und Besucher des Lehmbruck Museums von jungen Menschen mit Fluchtgeschichte begrüßt, die im Museum ein Praktikum absolvieren. Das Gespräch zwischen Jochen Gerz und Leyla Özmal richtet sich an alle Duisburgerinnen und Duisburger, die an den Problemen und Herausforderungen der migrantischen Stadtgesellschaft interessiert sind. Sie sind herzlich dazu eingeladen, mitzureden und lebhaft zu diskutieren.  
Die Sozialwissenschaftlerin Leyla Özmal ist Interkulturbeauftragte des Dezernats für Familie, Bildung und Kultur, Arbeit und Soziales der Stadt Duisburg und wissenschaftliche Mitarbeiterin im Zentrum für Erinnerungskultur, Menschenrechte und Demokratie. Bei ihrer Arbeit entwickelt sie Konzepte und Handlungsstrategien zur städtischen Integrationsarbeit und „Interkulturellen Urbanität“. Ihr Schwerpunkt liegt in der Konzipierung der interkulturellen Stadtgeschichte und Dokumentation des Lebens der unterschiedlichen Zuwanderergruppen in Duisburg.  
Das Gespräch ist zugleich Auftakt der Reihe „My Walk – Zeitzeugen berichten“. (Termine: 27. Januar 2019, 15 Uhr & 10. März 2019, 15 Uhr). 
Für die Teilnahme an der Gesprächsrunde wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

Finissage: Kunst trifft Kohle / Kunstaktion und Diskussionsrunde im MKM Museum Küppersmühle

Zur Finissage der Ausstellung "Hommage an Jannis Kounellis" im MKM Museum Küppersmühle lässt der Künstler Timm Ulrichs sein Werk Kohle-Ofen, brennbar in Flammen aufgehen und die Zuschauer hautnah die Überführung des Werkstoffs Kohle in Kunst erleben. Mit dieser Aktion geht das städteübergreifende Ausstellungsprojekt „Kunst & Kohle“ zu Ende.
17 RuhrKunstMuseen waren an dem Projekt beteiligt und haben sich dem Kohle-Ausstieg im Ruhrgebiet künstlerisch zugewandt. Eine Podiumsrunde im Museum Küppersmühle zieht Bilanz und fragt: Was hat es gebracht und wie geht es weiter? Es diskutieren: Wolfgang Heit (Vorstandsvorsitzender Brost-Stiftung), Edwin Jacobs (Leiter Dortmunder U/Sprecher der RuhrKunstMuseen), Stefanie Reichart (Abteilungsleiterin Kultur, Ruhr Tourismus), Ferdinand Ullrich (Kurator), Timm Ulrichs (Künstler), Walter Smerling (Direktor MKM).
Termin: Sonntag, 28. Oktober 2018, 11 Uhr Veranstaltungsort: MKM Museum Küppersmühle, Duisburg Eintritt: für Museumsbesucher frei (im Eintrittsticket enthalten) Anmeldung: office@museum-kueppersmuehle.de oder T 0203 / 30 19 48 -11 (Mi-So).

© Timm Ulrichs / Foto: Ferdinand Ullrich

Stadtmuseum: Führung durch die Stadtgeschichte-Ausstellung
Duisburg, 17. Oktober 2018 - Für alle, die die Dauerausstellung des Museums noch nicht kennen oder ihr Wissen noch einmal auffrischen möchten, bietet Gästeführer Roland Wolf am Sonntag, 21. Oktober, um 15 Uhr im Kultur- und Stadthistorischen Museum am Johannes-Corputius-Platz im Innenhafen eine Führung durch die Stadtgeschichte-Ausstellung an.  

Auch erfahrene Museumsbesucher können bei jeder Führung etwas Neues über die wechselvolle Geschichte Duisburgs und der Region entdecken: Spannende Geschichten über die Römer am Rhein, über ein kleines fränkisches Dorf, das sich zur Kaiserpfalz entwickelte und über die blühende mittelalterliche Handelsstadt „Diusburg“. Die Industrialisierung machte Duisburg schließlich zur „Stadt Montan“. Ein Erbe, das bis heute das Image und das Selbstverständnis Duisburgs mitbestimmt.  
Der Eintritt kostet 4,50 Euro, ermäßigt zwei Euro. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Weitere Informationen online unter www.stadtmuseum-duisburg.de.

Stadtbibliothek lädt zum virtuellen Gang durch die jüdische Altstadt
Der Verein für Literatur Duisburg in Kooperation mit der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit Duisburg, Mülheim/Ruhr, Oberhausen lädt am Montag, 29. Oktober, zu einem Vortrag in die Zentralbibliothek im Stadtfenster, Steinsche Gasse 26 in Duisburg-Mitte ein.  
Unter dem Titel „Ein virtueller Gang durch die jüdische Altstadt Duisburgs oder warum eine Erinnerungstafel notwendig ist“, erinnert der Historiker, Literaturwissenschaftler und Publizist Dr. Ludger Joseph Heid an die (ost)jüdische Existenz in Duisburg, die im Nationalsozialismus unwiederbringlich vernichtet wurde.  
Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts gab es in Duisburg einen nennenswerten Zuzug von osteuropäischen Juden, die infolge Pogrome in Russland nach Deutschland geflohen waren. Diese Menschen entstammten dem mittelständischen, kleinbürgerlichen und proletarisierten Milieu. Sie waren traditionsbewusst und entsprachen dem Bild von „typischen“, aus dem Osten stammenden Juden. Sie wohnten unter sich, inmitten der Duisburger Altstadt. Die Lage der kleinen Synagoge (Schtibl) in der Universitätsstraße zwischen Steinsche Gasse und Beekstraße, markierte den Kristallisationspunkt des Ostjudenviertels in Duisburg.  
Der Eintritt zum Vortrag kostet fünf Euro im Vorverkauf und sechs Euro an der Abendkasse. Die Eintrittskarten sind während der Öffnungszeiten der Bibliothek an der Information des Stadtfensters erhältlich. Mitglieder des Vereins für Literatur und Kunst haben freien Eintritt.

Duisburg, 16. Oktober 2018 - Die Stadt Duisburg bietet in Kooperation mit der Konzertdirektion Landgraf für nächstes Jahr ein Theaterabonnement des Kulturringes Homberg „bühne aktuell“ in der Glückauf-Halle an der Dr.-Kolb-Straße 2 an. 

Den Auftakt macht am Montag, 18. Februar, um 20 Uhr  die Komödie „Fehler im System“ von Folke Braband mit Jürgen Tarrach und Jasmin Wagner. Inhalt: Emmas Vater steckt mitten in einer Geschlechtsumwandlung und ihren Freund Oliver hat sie nach einem handfesten Krach vor die Tür gesetzt. Doch kurz darauf ist Oliver zurück. Es stellt sich heraus, dass dieser Oliver ein menschenähnlicher Computer, als Haushaltsroboter für Emma entwickelt wurde. Der virtuelle Wunderknabe erweist sich als perfekter Ersatz für den echten Oliver, entwickelt ungeahnte Fähigkeiten und zunehmend menschliche Züge. Was passiert, wenn ein Roboter plötzlich die Liebe entdeckt?

Foto 5 Ensemble c DERDEHMEL Urbschat

Das Stück „Terror“ von Ferdinand von Schirach folgt am Freitag, 12. April, um 20 Uhr, mit Johannes Brandrup und Christian Meyer. Inhalt: Bundeswehrpilot Lars Koch steht vor Gericht. Angeklagt des 164-fachen Mordes. Am Koch erhielt den Befehl, einen vollbesetzten, von Terroristen gekaperten Airbus vom Kurs abzudrängen, allerdings erfolglos. Koch entscheidet sich eigenmächtig, das Passagierflugzeug abzuschießen. Ist Koch schuldig, weil er die im deutschen Grundgesetz verletzte? Schirach zwingt jeden Zuschauer, nach der Theaterpause für schuldig/unschuldig zu stimmen. Das Abstimmungsergebnis entscheidet dann über das Stückende.

Foto c Dietrich Dettmann

Den Abschluss macht am Mittwoch, 1. Mai, um 20 Uhr, die Komödie „Aufguss“ von René Heinersdorff mit Hugo Egon Balder und Jeanette Biedermann. Inhalt: Ein spektakuläres Wochenende im topmodernen Wellness-Hotel hatte Frauenheld Dieter für seine Lebensgefährtin Mary geplant. Nicht geplant war allerdings das irrwitzige Durcheinander, das durch die anderen Hotelgäste entsteht. Mit jedem Aufguss steigert sich die Zahl der Missverständnisse, bis seine so gut geplante Bademanteldiplomatie kurz vor dem Kollaps steht und niemand mehr weiß, wer was eigentlich will.  

Das Abonnement sowie Einzelkarten sind bis einschließlich Freitag, 21. Dezember, im Bezirksrathaus Homberg am Bismarckplatz 1, Zimmer 108, erhältlich. Weitere Informationen und Reservierungen unter 02066/218832.

Lehmbruck Museum: „Mitreden“ im Lehmbruck Museum
Am Wochenende können sich die Besucher des Lehmbruck Museums wieder auf ein abwechslungsreiches Programm freuen: Am Samstag, dem 20. Oktober, 15 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum zur Gesprächsrunde „Mitreden“ ein. Bei einer öffentlichen Führung am Sonntag, den 21. Oktober, 11.30 Uhr, erfahren die Besucher mehr über Jochen Gerz´ „THE WALK“ sowie über die Sammlungshighlights des Hauses.  

Bei der Veranstaltung „Mitreden“ steht das Lernen im Vordergrund: Menschen, die die deutsche Sprache beherrschen, sollen hier auf Menschen treffen, die gerade Deutsch lernen. Betreut von einem Moderator, geht es dabei vor allem darum, das Gelernte in der Praxis einzusetzen. Den Gesprächsteilnehmern steht es dabei frei, über welches Thema sie sich unterhalten möchten. Neben Gesprächen über die Kunst können so auch Unterhaltungen über ganz alltägliche Erlebnisse und Beobachtungen geführt werden. Bei der öffentlichen Sonntagsführung begeben sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer auf einen Rundgang durch und um das Museum.
Den Besuchern werden so nicht nur die Highlights der hauseigenen Sammlung um Werke von Rebecca Horn, Max Ernst oder Wilhelm Lehmbruck nähergebracht, sondern auch die Ausstellung „THE WALK“ von Jochen Gerz. Der Künstler erzählt anhand eines Textes von seinem Leben und zeichnet damit auch die Zeitgeschichte von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis in das neue Jahrtausend nach. Das Besondere an der Ausstellung ist, dass die Besucher auf einem Steg, der um die Glashalle des Museums gebaut wurde, die Erzählung des Künstlers nachvollziehen können.  
Die Teilnahme bei „Mitreden“ ist kostenlos! Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

Duisburg, 15. Oktober 2018 - Der kommende Sonntag steht ganz im Zeichen des CITY ATELIERS. Am 21. Oktober, 14 Uhr, lädt Hiltrud Lewe alle Besucher des Lehmbruck Museums zum Workshop „Wortsalat“ ein. Passend zur Ausstellung „THE WALK – keine Retrospektive“ von Jochen Gerz ist der kreative Umgang mit Sprache, Bildern und Buchstaben das Thema dieses Workshops im Rahmen des CITY ATELIERS.

Die Krefelder Künstlerin Hiltrud Lewe zeigt in verschiedenen Herangehensweisen, wie man mit Worten spielen, malen und Kunst machen kann. Dabei wird sie unter anderem in die Kalligraphie – die Kunst des Schönschreibens – einführen, sodass das geschriebene Wort mit Tusche und Federn in eine neue Bildsprache umgesetzt werden kann.
Die Initialen der Teilnehmer werden sich so schon bald von ihrer schönsten Seite zeigen. Für die Teilnahme am CITY ATELIER wird lediglich der normale Museumseintritt (9 €, erm. 5 €) erhoben. 

Jochen Gerz, The WALK, 2018, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Sonja Rothweiler

Lehmbruck Museum: Museumsspaß „Zwischen Zeche Fritz und Carl – Dein Minihausprojekt Bei dem Ferienworkshop „Zwischen Zeche Fritz und Carl“ vom 22. bis 26. Oktober, jeweils 10 bis 14 Uhr, können Kids von 6 bis 12 Jahren unter Anleitung von Bettina Kohrs im Lehmbruck Museum ein eigenes Minihaus erschaffen. 

Welches Kind träumt nicht davon sein eigenes Haus zu bauen? Bei dem Ferienworkshop „Zwischen Zeche Fritz und Carl“ wird dieser Traum ein Stück weit Wirklichkeit: Von der Tür bis zum Dach können die Ferienkids mit vielen unterschiedlichen Materialien ihre eigenen Ideen verwirklichen und ein Minihaus errichten. Mit Bettina Kohrs wird den Kindern dabei eine professionelle Künstlerin über die Schultern schauen, die selbst als Malerin tätig ist.

Der Workshop im Überblick: 

22. OKTOBER  BIS 26. OKTOBER, JEWEILS 10.00 BIS 14.00 UHR

Zwischen Zeche Fritz und Carl

Erschaffe dein eigenes fantastisches Minihaus!

Mit Bettina Kohrs, für Kinder von 6  bis 12 Jahren.

Kosten: 50 EUR pro Kurs und Teilnehmer, Anmeldung unter 0203 / 283 2195 oder unter: kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de  

Der Museumsspaß wird mit Mitteln der Peter-Klöckner-Stiftung veranstaltet.

Foto Museum

„Mitreden“ im Lehmbruck Museum
Duisburg, 10. Oktober 2018 - Am Samstag, den 13. Oktober, 15 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum unter dem Motto „Mitreden“ zum offenen Austausch zwischen Menschen, die Deutsch lernen, und Muttersprachlern ein. Am Sonntag, den 14. Oktober, 14 Uhr, können die Besucher ihrer kreativen Ader im Rahmen des CITY ATELIERS freien Lauf lassen.  
Bei „Mitreden“ wird in lockerer Atmosphäre eine Unterhaltung geführt, bei der „Neuangekommene“ auf „Alteingesessene“ treffen, um die deutsche Sprache zu lernen und in der Praxis anzuwenden.

Es werden Geschichten erzählt, Erfahrungen ausgetauscht und Sichtweisen erläutert. Bei der Fülle an Themen, die so zur Sprache kommen, kann einerseits Deutsch gelernt, andererseits aber auch das eigene Wissen um viele Facetten bereichert werden - ein lohnender Zeitvertreib also! Der nächste Workshop im Rahmen des CITY ATELIERS ist etwas für Tüftler und Bastler jeden Alters.
Groß und Klein können hier mit etwas Kreativität wahre LED-Meisterwerke erschaffen. Dabei werden die Teilnehmer des Workshops von Ole Langenbach unterstützt. Er arbeitet am FabLab, einem hochspezialisierten 3D-Kompetenzzentrum in Kamp Lintfort, und macht mithilfe digitaler Werkzeuge Ideen zu Gegenständen. Die Teilnahme bei „Mitreden“ ist kostenlos!

plastikBAR: „Nach der Flucht. Neue Vorschläge für die Einwanderungsgesellschaft“
„Herkunft ist kein Defizit“ – so lautet eine der Hauptthesen des renommierten Autoren und Migrationsforschers Dr. Mark Terkessidis. Am 18. Oktober, 19 Uhr, besteht im Lehmbruck Museum die Möglichkeit, ihn bei einem Vortrag zum Thema „Nach der Flucht. Neue Vorschläge für die Einwanderungsgesellschaft“ live zu erleben.  
Charismatisch und kenntnisreich wird sich der Autor und Migrationsforscher Mark Terkessidis in seinem Vortrag auf sein kürzlich erschienenes Werk „Nach der Flucht. Neue Vorschläge für eine Einwanderungsgesellschaft“ beziehen. Darin liefert er einen aufschlussreichen Beitrag zur aktuellen Migrationsdebatte. Von der „Interkultur“ ausgehend, entwickelt er den „Vielheitsplan“. 

In ihm wird die Vielheit der Gesellschaft als positive Kraft beschrieben, die das Neue nicht als Bedrohung, sondern vielmehr als Bereicherung wahrnimmt. Terkessidis stellt fest, dass nur so eine ständige Erneuerung der Gesellschaft möglich ist. Daraus leitet er auch Konsequenzen für die Politik ab, die sich entschlossener den populistischen Bewegungen entgegenstellen muss.  
Mark Terkessidis - Foto Andreas Langen - hat Psychologie studiert und in Mainz zum Thema Rassismus promoviert. Er arbeitet als Migrationsforscher und freier Autor für diverse große Tages- und Wochenzeitungen. Überregionale Bekanntheit erlangte er durch Radiosendungen beim „Westdeutschen Rundfunk“, „Radio Bremen“ und „DeutschlandFunk“.
Mark Terkessidis ist Mitglied in der „Akademie der Künste der Welt“ in Köln und seit 2012 Lehrbeauftragter an der Universität St. Gallen. Nach Werken wie „Mainstream der Minderheiten“, „Die Banalität des Rassismus“ oder „Interkultur“ ist „Nach der Flucht. Neue Vorschläge für die Einwanderungsgesellschaft“ bereits seine elfte Buchveröffentlichung. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“ statt.  
Der Eintritt kostet 9 Euro, inklusive Begrüßungsgetränk (erm. Eintritt 5 Euro).  

Kostenlose einstündige Führung des Museums Küppersmühle

Am Sonntag, 14. Oktober 2018, um 15:00 Uhr bieten wir unseren Besuchern wieder eine kostenlose einstündige Führung durch die aktuelle Wechselausstellung und die Sammlung des Hauses mit Werken von Baselitz, Kiefer, Lüpertz und anderen Größen der deutschen Kunst seit den 50er-Jahren an.   
Treffpunkt ist das Foyer des MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Philosophenweg 55, 47051 Duisburg - Innenhafen.    
Die Führung durch die Kunsthistorikerin Sabine Falkenbach dauert eine Stunde.     Die Veranstaltung ist kostenlos – es ist lediglich der Eintritt ins MKK zu entrichten.  

Sterben. Tod. HANNES VOGEL  
Hannes Vogel ist 80 geworden und das Museum DKM würdigt den Geburtstag des langjährigen Wegbegleiters mit einer konzentrierten Präsentation seiner neusten Arbeiten vom 20. Oktober 2018 bis zum 27. Januar 2019.
Ausgehend von der Arbeit Finnegans Sehschule, 1999, die Teil der Sammlung DKM ist und häufig mit Der Scherben Schönheit ist nicht die der Töpfe, 1998, im Rahmen der Dauerausstellung präsentiert wird, wählt Vogel Stricharten und verdichtet diese zu Zeichnungen. Er befragt Striche und Punkte danach, wie sie zu Zeichen werden, die Inhalte vermitteln.
Damit wird das Werk des Schweizer Künstlers, nach Ausstellungen in der Galerie Linie (1984, 1989), der Galerie DKM (2001) und dem Museum DKM (2009), bereits zum fünften Mal von Dirk Krämer und Klaus Maas ausgestellt. 

Hannes Vogel: Tadeus Pfeifer: Weiß steht im Rücken / Was schwarz vor uns stünde, 2014 Bleistift auf Papier, 70 x 100 cm

Narretei und Tyrannei: Die Duisburger Philharmoniker würdigen Bernd Alois Zimmermann zum 100. Geburtstag mit zwei aufregenden Werken
Das Werk von Bernd Alois Zimmermann, dessen 100. Geburtstag die musikalische Welt feiert, pendelt zwischen politischem Bekenntnis und kerniger Ironie, zwischen katastrophischer Wucht und lustvoller Parodie. Überdeutlich wird dies in zwei so gegensätzlichen Stücken wie der Sinfonie in einem Satz und der Musik für ein Souper König Ubus.
Sie sind nun im 2. Philharmonischen Konzert (17. und 18. Oktober, 20 Uhr, Mercatorhalle) zu hören, sinnfällig kombiniert mit Béla Bartóks 3. Klavierkonzert und Richard Strauss’ Till Eulenspiegel. Am Pult der Duisburger Philharmoniker steht Peter Hirsch, Solist ist Denys Proshayev. Hirsch ist profunder Kenner von Zimmermanns Musik, besonders der Urfassung der 1951 komponierten Sinfonie, die im Konzert erklingen wird. Sie zeugt überwiegend von apokalyptischer Bedrohung, die Schrecken des gerade vergangenen Krieges reflektierend.

Bartóks Klavierkonzert, 1945 geschrieben, spiegelt eine Flucht nach innen, hauptsächlich in romantischem Tonfall, mit feinen Naturlauten. Es ist sein letztes Werk: Der Totkranke im New Yorker Exil würde die zerstörte ungarische Heimat niemals wiedersehen. Bei dem Klangmagier und Virtuosen Proshayev wird das Konzert in besten Händen sein. Danach regiert der Schalk, die Narretei, die Parodie. Mit Strauss’ Till Eulenspiegel in Form eines genialisch instrumentierten, orchestralen Parforcerittes, die Abenteuer eines Schelms, eines lustvollen Anarchisten nachzeichnend. Und mit Zimmermanns König Ubu als genüsslich zelebrierte Farce über einen Tyrannen.
Der Coup des Stückes: Es besteht ausschließlich aus Zitaten, kunstvoll geschichtet und ineinander verschränkt.  Der Komponist schuf mithin eine Collage, die nicht zuletzt manchen Avantgarde-Kollegen mächtig aufs Korn nimmt. Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Museum der Deutschen Binnenschifffahrt: Finissage der Flaggenausstellung „in flaGGranti“  
Die Ausstellung „in flaGGranti - Piratenflaggen unserer Zeit“ findet am Sonntag, 14. Oktober, ab 11 Uhr im Museum der Deutschen Binnenschifffahrt an der Apostelstraße 84 in Ruhrort ihren großen Abschluss. Die Künstlergemeinschaft um Dorothee Büsse präsentiert eine Finissage mit Filmvorführung, Musik und Zwiebelkuchen. Außerdem erscheint der Ausstellungskatalog.  
Die Flaggen setzen sich kritisch mit aktuellen politischen und wirtschaftlichen Themen auseinander. Sie hängen bereits seit Ende Mai dieses Jahres im Innenhof des Museums und sind noch bis zum Sonntag, 28. Oktober, zu sehen.  
Der Eintritt ist frei. Weitere Informationen rund um das Museum per E-Mail an service@binnenschifffahrtsmuseum.de sowie im Internet unter www.binnenschifffahrtsmuseum.de.      

Fassade im Innenhof des Museums (Fotocredit: Museum der Dt. Binnenschifffahrt)

Neue Wege, neue Locations
Die Winterausgabe wartet mit spannenden Acts auf
So manch einer hat den Platzhirsch im Spätsommer vermisst. Aus verschiedenen Gründen musste das Festival 2018 einmalig in den späten Herbst verlegt werden: am 23. und 24. November röhrt der Hirsch in den vertrauten, aber auch etlichen neuen Locations. So wagen die Veranstalter einen Abstecher in den nahen Innenhafen.

„Dafür gibt’s sogar einen halbstündlich fahrenden Shuttle-Service.“, erklärt Oliver Ludley vom Musikteam. Denn die einmalige Atmosphäre am Innenhafen hat das Team schon lange gereizt. Unter anderem mit der heißen brasilianischen Band RAKTA aus Sao Paolo und WY aus Schweden sind die Spielorte in alten Speichern wie dem Museum Küppersmühle hochkarätig besetzt. The Black Heart Rebellion sind im Explorado Kindermuseum mit einer Live-Filmvertonung des düsteren iranischen Films „A Girl Walks Home At Night“ zu sehen.

Doch auch der Dellplatz hat wieder einiges zu bieten: NoWave-Ikone Lydia Lunch, in den 90ern zu einer der zehn einflussreichsten Pop-Künstler weltweit ernannt, bringt das Grammatikoff zum Beben. Das schafft Mr. Marcaille aus Belgien allein(!) am Cello auch, und zwar mit einer Brachialität, die manche Metal-Band an die Wand drückt! Bernd Begemann reagiert da gelassen mit feiner Ironie und Ten Volt Shock mit partykompatiblem Noise Rock im Djäzz.

Die Britin Abi Wade hingegen bringt sensible Songs, sich selbst auf dem Cello begleitend, in der St. Joseph Kirche zu Gehör. „Wir haben dieses Jahr viele weibliche Künstler“, stellt Teammitglied René Schwenk fest. So trifft etwa die Amsterdamer Blockflötistin Josephine Bode auf die australische Weltklasse-Posaunistin Shannon Barnett – ein Duo, das nur hier zu erleben ist.

Im Lehmbruck-Museum performen die internationalen Jugendlichen des Jungen Ensemble Ruhr über Schuberts Winterreise. Und auch der Kinosaal im Filmforum wird mal wieder zu einer Platzhirsch Bühne umfunktioniert, um eine Sinfonie der Arbeit unter Tage zu präsentieren.

Untertagemusik, das sind Klänge und Geräusche aus 1000 Metern Tiefe, die von Video-Projektionen aus dem einzigartigen Filmarchiv von Jochen Balke begleitet werden.
Ein weitere Höhepunkt ist sicher der Auftritt des belgischen Echo Collective, die auf ihrer Tour immerhin auch in der Elbphilharmonie zu Gast sind. Die Formation interpretiert mit klassischen Instrumenten das legendäre Album 'Amnesiac' von Radiohead.

Wie immer zeigt der Platzhirsch aber noch viel mehr: bildende Kunst, Literatur, Theater, Kinderprogramm, Film. Den Kindern wird auch in diesem Jahr so manches geboten. Maria Trautmann bringt die immer wieder aktuelle 'Momo' auf die Bühne, die beliebte Krümelmucke spielen intelligente und witzige Songs.
Wie in den vergangenen fünf Jahren gelang den nach wie vor ehrenamtlich(!) arbeitenden Veranstaltern ein enorm breit gefächertes, dabei qualitativ immer hochrangiges Programm, das zum Entdecken einlädt.

Gewohnt günstig sind die Karten: eine Festivalkarte für beide Tage und alle Locations kostet 20 Euro (Abendkasse 25.-). Damit unterstützt man ein Stück gewachsener Duisburger Kultur! Der Eintritt für Kinder bzw. Jugendliche unter 14 Jahren ist frei.
Weitere Infos unter: www.platzhirsch-duisburg.de

Verleihung des "Fakir Baykurt Kulturpreises" der Stadt Duisburg    
In der Jurysitzung am 20. September wurde Diana Amiryan zur Preisträgerin des im Jahr 2018 zum dritten Mal zu vergebenden "Fakir Baykurt Kulturpreis" gewählt.   Diana Amiryan, geboren in Armenien, lebt seit 2006 in Deutschland und seit 2007 in Duisburg. Sie erhält den zur Erinnerung an den 1999 verstorbenen Schriftsteller Fakir Baykurt von der Stadt Duisburg gestifteten und mit 2.500 Euro dotierten Preis für ihre künstlerische Arbeit als Sängerin und Gesangspädagogin.  
Durch ihr Engagement leistet sie wertvolle Beiträge für ein vorurteilsfreies Leben und verbindet über die Musik u.a. auch Türken, Kurden und Armenier. Sie hilft dabei ethnische Probleme zu überwinden. In Ihrer Gesangschule bringt sie Jugendlichen aller Nationen die Hochkultur nah und zeigt Ihnen, dass klassische Musik kein Privileg der Reichen darstellt, sondern jedermann, egal welcher Herkunft zugänglich ist. Diana Amiryan geht in Schulen und Vereine und bringt Migranten und deutsche Bürger zusammen. Die Preisverleihung findet am 12. Dezember im Rathaus der Stadt Duisburg statt.

Duisburg, 03. Oktober 2018 - Der Schwerpunkt der Führung liegt auf der neu eröffneten Sonderausstellung Schwarze Werkzeuge von Patrick Hamilton. Der aus Chile stammende Künstler befasst sich seit Anfang der 2000er Jahre mit der ökonomischen Transformation seiner Heimatstadt Santiago.
Diese stellt er mithilfe so unterschiedlicher Medien wie Collagen, Videos, Fotografien und Raumskulpturen dar. Weiterhin sind die von Götz Diergarten, Claudia Terstappen sowie Sven Drühl und Olaf Metzel gestalteten Räume der Ausstellung Kunst und Kohle – Die schwarze Seite zu sehen. Beide Präsentationen stellen auf subtile, hochästhetisierte Weise die sozialen Auswirkungen strukturellen Wandels heraus.  
Im Museumscafé haben die Besucher die Möglichkeit, die Woche bei Kaffee und italienischem Gebäck in Ruhe ausklingen zu lassen.  

Freitag, 05. Oktober von 12 bis 18 Uhr geöffnet - ab 16 Uhr eine 60-minütigen Führung. Anmeldung unter Tel.: 0203. 93 555 47 0. Preis: 6 EUR (zzgl. Eintrittspreis) Eintritt: Erwachsene 10 EUR | Ermäßigt 5 EUR  

Abrasive Painting # 48, 2018, Sandpapier und Acryl auf Leinwand Foto: Patrick Hamilton

Lehmbruck Museum: Das CITY ATELIER - Pattern Art und Mustermix
„Pattern Art und Mustermix“ heißt das Programm im CITY ATELIER des Lehmbruck Museums am Freitag, 5. Oktober, 14 bis 17 Uhr. Das Besondere an diesem Freitag: Die Teilnehmer müssen für diesen Workshop nichts bezahlen, dürfen es aber: „Pay what you want!“.
Unter Anleitung der Künstlerin Judith Ganz können die Teilnehmer unterschiedlichste Muster mit Schablonen, Schwämmen oder Rollen gestalten. Passend zur aktuellen Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK“ können die Muster auch mit Textelementen kombiniert werden.
Judith Ganz ist Malerin und Installationskünstlerin. Sie hat das Kunststudium an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig als Meisterschülerin abgeschlossen und danach noch an der State University in San Francisco studiert. Aktuell ist sie u.a. Lehrbeauftragte der Universität Köln. DAS CITY ATELIER im Lehmbruck Museum vernetzt das künstlerische Potential der Stadt. Auf einer ganzen Etage findet man kreative Arrangements. 

DAS CITY ATELIER möchte Besucher unterschiedlichen Alters, verschiedener Herkunft und unterschiedlicher Interessen ansprechen. Sie können an Wochenenden – und am jeweils ersten Freitag im Monat („Pay what you want!“) zu offenen Workshop-Sessions kommen, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
(Freitag, 5. Oktober, 14 Uhr - Pay what you want!)

Judith Ganz, Forgotten Landscape, 2014, ©  VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Museum

Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung 

Gleich zwei regelmäßige Angebote für Besucher offeriert das Lehmbruck Museum neuerdings an Sonntagen: Am 7. Oktober um 11.30 Uhr findet die öffentliche Sonntagsführung statt, aktuell zu der Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“, und um 14 Uhr beginnt der Workshop „3D Doodling“ unter der Leitung von Christian Spieß.

In der öffentliche Sonntagsführung stellt die Kunstvermittlerin Madalina Rotter die Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“ vor. Von einem speziell errichteten, 3 bis 4 Meter hohen Steg aus lesen die Besucher einen autobiografischen Text des Künstlers Jochen Gerz, der auf der gesamten Fensterfläche der Glashalle angebracht ist. Das Museum wird somit zu einem gigantischen Buch. Gleichzeitig ermöglicht der Steg ungewohnte Perspektiven in das Museumsinnere und in die Umgebung.

Der offene Workshop des CITY ATELIERs stellt ein ganz modernes Gerät und dessen kreative Anwendung in den Mittelpunkt: den 3D-Doodler. Christian Spieß zeigt, wie man damit Figuren dreidimensional „malen“ kann.  Mit ein bisschen Geduld und Übung entstehen schon nach kurzer Zeit beeindruckende Ergebnisse, z. B. kleine Figuren. Richtig genutzt, bereitet das Gestalten mit dem 3 D-Doodler viel Spaß! 

Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben. Der Workshop des CITY ATELIERS ist im Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €)  enthalten.

KSM: Museumsgespräch führt ins Reich der Seeungeheuer und Fabelwesen
Im Rahmen Reihe „Mit anderen Augen sehen – Lieblingsobjekte“ stellt Harald Küst am Mittwoch, 3. Oktober, um 15 Uhr im Kultur-und Stadthistorischen Museum (KSM) am Johannes-Corputius-Platz 1 in Duisburg-Mitte seine „Lieblingsobjekte“ vor.  
Die Reihe nimmt einzelne Objekte des Museums in den Fokus und gibt Gelegenheit, diese neu zu entdecken. Die Beschäftigung mit Altbekanntem aus der Perspektive eines Anderen führt nicht selten zu neuen Erkenntnissen und unerwarteten Erfahrungen. Harald Küst ist Mitglied der Bürgerinitiative Mercators Nachbarn und Gästeführer im Kultur- und Stadthistorischen Museum und  präsentiert Monster, Seeungeheuer und Fabelwesen.  
 Mercators Weltkarte von 1569 illustriert Monster und Fabelwesen, Museumskeramik zeigt das Einhorn als magisches Phantasiewesen. Hendrik Goltzius‘ Darstellung des grausam tötenden Drachen gehört zu den gleichsam faszinierenden und schaurigen Bildern des Mittelalters und der frühen Neuzeit, die schockieren und Angst erzeugen sollten.
Überall begegnete man im Mittelalter Monstern und Fabelwesen – etwa an Gebäuden, auf Globen, Gemälden, Wappen oder in Reiseberichten.  Die Duisburger staunten schon zu Mercators Zeiten über Reiseberichte und Romane mit Illustrationen schauriger Kreaturen. Harald Küst ermutigt, Monster mit anderen Augen zu sehen – oder sie im Stadtbild und im Alltag neu zu entdecken. "Wir sehen ja in Filmen und Computerspielen wie relevant und allgegenwärtig diese Mythen heute noch sind", so Küst. Der Eintritt beträgt für Erwachsene 4,50 Euro, ermäßigt zwei Euro.

Jüdische Kulturtage: 2. Profile-Konzert der Duisburger Philharmoniker

Duisburg, 30. September 2018 - Wie spannungsreich und hoch sensibel jüdisch-stämmige Tonkünstler vor und nach der Wende zum 20. Jahrhundert komponierten, zeigt das 2. Profile-Konzert im Opernfoyer des Theaters Duisburg. Anlässlich der im Frühjahr 2019 bevorstehenden Jüdischen Kulturtage spannt ein Kammerensemble der Duisburger Philharmoniker einen facettenreichen musikalischen Bogen von Franz Schreker über Mátyás György Seiber, Mieczyslaw Weinberg und Gustav Mahler bis Paul Ben-Haim. Hinter den teils berühmten, teils weniger bekannten Namen schimmern zugleich Lebensgeschichten auf, die von Anfeindungen im Alltag, beruflicher Degradierung, Ächtung, Verfolgung und Vertreibung erzählen. 

Das Konzert am So. 7. Oktober 2018 (11 Uhr) beginnt farbenreich und zart mit der Pantomime Der Wind, die Franz Schreker für die Tänzerin Grete Wiesenthal komponierte. Das Notturno für Horn und Klavier, das im Anschluss erklingt, stammt von dem ungarisch-britischen Komponisten Mátyás György Seiber, der von Béla Bartók, Arnold Schönberg und von der Jazzmusik beeinflusst wurde. Dem Streichtrio op. 48 des Polen Mieczyslaw Weinberg hört man – trotz eigenständiger Klangsprache – die freundschaftliche Nähe zu Dmitri Schostakowitsch an, der nach der Emigration nach Moskau sein Nachbar wurde.

Einen hoch emotionalen Höhepunkt erreicht die Matinee mit dem Klavierquartettsatz a-Moll von Gustav Mahler, den dieser als 16-Jähriger während seiner Wiener Studienzeit schrieb. Von Paul Ben-Haim, der ursprünglich Paul Frankenberger hieß und einst Dirigier-Assistent von Hans Knappertsbusch und Bruno Walter war, erklingt zum Abschluss die Pastorale Variée für Klarinette und Klavier. Es spielen Andreas Oberaigner (Klarinette), David Bareda Tena (Horn), Teruko Habu (Violine), Lolla Süßmilch (Viola), Fulbert Slenczka (Violoncello) und Mirella Slenczka (Klavier).

Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de. Die Profile-Konzerte werden unterstützt durch die Gesellschaft der Freunde der Duisburger Philharmoniker e.V.

Lehmbruck Museum: Pay What You Want – „Ein Künstler textet ein Kunstwerk“
Am 5. Oktober können die Besucher des Lehmbruck Museums, wie an jedem ersten Freitag des Monats, ihr Eintrittsgeld selbst bestimmen: „Pay what you want!“. Zusätzlich findet um 15 Uhr eine öffentliche Führung zu der Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – Keine Retrospektive“ statt. Nina Hülsmeier, die das komplexe Werk mit seinen einzelnen Bestandteilen erläutert, war als Mitarbeiterin des Lehmbruck Museums intensiv in dessen Realisierung eingebunden. Ihre Führung beinhaltet einen Gang auf den Steg, der in drei bis vier Metern Höhe um die Glashalle des Museums herumführt.
Zum einen sind die Besucher dort dem autobiografischen Text des Künstlers Jochen Gerz ganz nah, was zu einer direkten Auseinandersetzung mit dem Geschriebenen einlädt, zum anderen bieten sich von dem erhöhten Standpunkt aus ungewöhnliche Blicke in die Umgebung sowie in das Museum selbst.
Teilnahme: Pay What You Want! – Sie legen Ihren Eintritt selbst fest.

Jochen Gerz, The WALK, 2018, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Sonja Rothweiler

Duisburg, 28. September 2018 - Zum ersten Mal haben Besucher des Museum DKM am Mittwoch, den 03. Oktober, Gelegenheit, an einer öffentlichen Führung durch die neu eröffnete Sonderausstellung Schwarze Werkzeuge. Patrick Hamilton teilzunehmen. Das Museum DKM ist anlässlich des Feiertags von 12 bis 18 Uhr geöffnet und lädt um 15 Uhr zu der 60-minütigen Sonderführung ein.  

Seit Anfang der 2000er Jahre befasst sich Hamilton mit der ökonomischen Transformation seiner Heimatstadt Santiago de Chile. Diese stellt er mithilfe so unterschiedlicher Medien wie Collagen, Videos, Fotografien und Raumskulpturen dar. Die Präsentation Schwarze Werkzeuge gibt zum ersten Mal die Möglichkeit, Werke aus verschiedenen Schaffensphasen Hamiltons in Deutschland zu sehen. Die weiterhin bestehenden Positionen der Kunst & Kohle – Ausstellung Die schwarze Seite von Götz Diergarten, Claudia Terstappen, Sven Drühl und Olaf Metzel werden im Rahmen der Führung ebenfalls vorgestellt.  

Mittwoch, den 03. Oktober 2018, 15 – 16 Uhr mit Madalina Rotter

Im Museumscafé haben die Besucher die Möglichkeit, den Tag bei Kaffee und italienischem Gebäck in Ruhe ausklingen zu lassen. Anmeldung unter Tel.: 0203. 93 555 47 0 Die Teilnahme an der Führung kostet 6 EUR zuzüglich Eintritt. Eintritt: Erwachsene 10 EUR | Ermäßigt 5 EUR

Red and black Sun II, 2018, Glasur auf Spachtel Foto: Patrick Hamilton

plastikBAR „Mitreden“ im Lehmbruck Museum
Am Samstag, 6. Oktober, 15 Uhr, startet die neue Veranstaltungsreihe „Mitreden“ im Rahmen der Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK“. Als Einstimmung in die Thematik präsentiert die plastikBAR am Donnerstag, 4. Oktober, 19 Uhr den preisgekrönten Dokumentarfilm „Atelier de Conversation“.   Jeden Samstag lädt das Lehmbruck Museum zu einem offenen Austausch zwischen  MuseumsbesucherInnen und Menschen ein, die Deutsch lernen.

In lockerer Atmosphäre bieten die Termine Gelegenheit, sich über Kunst, aber auch über Alltagsfragen zu unterhalten, und so Geschichten, Erfahrungen und Sichtweisen von Neuangekommenen bzw. Ortsansässigen kennenzulernen. Die Veranstaltungen werden durch eine Moderatorin oder einen Moderator begleitet.   In der plastikBAR am Donnerstag davor stellen Reiner Siebert, Leiter des Beratungsbüros des IvAF-Netzwerkes zur beruflichen Integration von Asylbewerbern und Flüchtlingen in Duisburg, und Sybille Kastner, Kunstvermittlerin im Lehmbruck Museum,  die Veranstaltungsreihe „Mitreden“ vor. „Mitreden“ richtet sich an alle, die die deutsche Sprache besser kennenlernen möchten.

Im Anschluss wird der preisgekrönte Dokumentarfilm „Atelier de Conversation“ gezeigt: In der Bibliothek des Centre Pompidou treffen sich wöchentlich Menschen aus allen Erdteilen, um Französisch zu sprechen und sich auszutauschen. Bernhard Braunstein ist ein berührender, hoffnungsvoller Film über Sprechen und Zuhören und den Versuch, sich zu verstehen, gelungen.  

Weitere „Mitreden“-Termine im Oktober: jeweils 15-16:30 Uhr an den Samstagen 13.10.2018, 20.10.2018 und 27.10.2018.   Der Eintritt zur plastikBAR beträgt 9 Euro inklusive Begrüßungsgetränk (erm. Eintritt 5 Euro). Die Teilnahmegebühr für die Veranstaltungsreihe „Mitreden“ beträgt pro Termin 2 € plus Eintritt (9 Euro, erm. 5 Euro).

Foto: Frank Fischer

Mercator-Ensemble zu Gast in der Bezirksbibliothek Rheinhausen  
Das Mercator-Ensemble ist am Mittwoch, 10. Oktober, um 19.30 Uhr (Einlass ab 19 Uhr) in der Bezirksbibliothek Rheinhausen auf der Händelstraße 6 mit seinem Programm „Let's do it - Eine musikalische Reise von Wien nach New Oleans“ in der Reihe der Galerie-Konzerte zu Gast.  
Das Mercator-Ensemble schafft es auf einzigartige Weise, Klassik mit Jazz, Kaffeehaus mit Blues-Bar und Walzer mit Tango zu verbinden. Das Programm des Duisburger Streichquartetts zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus, in der elegant Brücken über Jahrhunderte, Kontinente und Musikgenres geschlagen werden.
Zuhause sind die vier Musiker, deren Besetzung mit dem Kontrabass für besondere Fülle und viel Spannkraft sorgt, überall. Klassische Akzente schwingen mühelos hinüber zu südamerikanischen Klängen, der Dreivierteltakt von Johann Strauss streift, nicht ohne ein Augenzwinkern, die funkelnden Klassiker des Amerikaners Cole Porter. Es gibt Stücke, die nicht altern. Und so ergänzt das Ensemble sein zeitloses Programm mit viel Witz und Charme durch bemerkenswerte Anekdoten zu den Komponisten und ihren Werken. „Let's do it“ ist die Aufforderung zum Mitschwingen, Mitschwelgen und Mitschmunzeln.  
Der Eintritt kostet im Vorverkauf zehn Euro, an der Abendkasse zwölf Euro. Eintrittskarten sind in der Bezirksbibliothek Rheinhausen während der üblichen Öffnungszeiten erhältlich oder können telefonisch unter (02065) 906-8467 reserviert werden.  

Ausstellung „Vom Himmel gefallen“ in der Bezirksbibliothek Buchholz  
Unter dem Titel „Vom Himmel gefallen“ zeigt die Duisburger Künstlerin Heide Illmann ab Donnerstag, 4. Oktober, ihre Bilder in der Bezirksbibliothek Buchholz auf der Sittardsberger Allee 1. Die Ausstellung wird bis zum 30. Oktober im Rahmen der Öffnungszeiten der Bezirksbibliothek präsentiert.  
Heide Illmann beschreibt ihre Werke wie folgt: „In den Bildern meiner Ausstellung vom Himmel zur Erde und wieder zurück: von der Farbe der Unschuld - dem Weiß - ausgehend zu den vielfältigen Farben der Erde.
Wie die Motten streben wir ins Licht, erfreuen uns an der klaren Linie des Horizonts - bis der Engel verschwindet. Die Kreise, die wir zogen, werden unterbrochen, und wir sitzen in der Schlinge. Von nun an beginnen die Unsicherheiten und alles wird in Frage gestellt. Neue Anfänge werden versucht, das Ich zerfällt und wird neu zusammengesetzt. Stürmische Zeiten beginnen und erst über den Wolken finde ich meinen Platz des Himmlischen Friedens.“ Weitere Informationen unter www.heide-illmann.de.

 Wechselausstellung Kunst & Kohle
Duisburg, 25. September 2019 -Die Hommage an Jannis Kounellis findet am Freitag, 28. September 2018, um 17:00 Uhr in unseren Räumlichkeiten statt. Das ROTTSTR5 Theater wird die Performance „Die im Schatten leben“ im Erdgeschoß präsentieren. Diese Aufführung basiert auf dem gleichnamigen Drama von Emil Rosenow. Die dort beschriebenen Lebensumstände in einer Bergwerkkolonie des Ruhrgebiets sind einzigartig und erstaunlich.
Das kleine Ensemble wirft unter Regie von Hans Dreher einen bewegenden und zugleich traumwandlerischen Blick auf die Lebensaufgabe der Kohleförderung. Am Sonntag, 30. September 2018, um 15:00 Uhr bieten wir außerdem wieder unseren Besuchern eine kostenlose einstündige Führung durch die aktuelle Wechselausstellung und die Sammlung des Hauses mit Werken von Baselitz, Kiefer, Lüpertz und anderen Größen der deutschen Kunst seit den 50er-Jahren an.    Treffpunkt ist das Foyer des MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Philosophenweg 55, 47051 Duisburg - Innenhafen. Beide Veranstaltungen sind kostenlos – es ist lediglich der Eintritt ins MKM zu entrichten.  

Programm der Duisburger Filmwoche steht
"Handeln" - unter diesem Motto steht das Programm der 42. Duisburger Filmwoche. Vom 5. bis 11. November präsentiert das Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms 23 Streifen. Als Eröffnungsfilm wird "Kulenkampffs Schuhe" von Regina Schilling gezeigt.
Der Streifen arbeitet deutsche Geschichte anhand der Geschichte dreier Showmaster und der Familie der Filmemacherin auf. Ein Schwerpunkt des Programms liegt auf dem Entstehen von Öffentlichkeit als Ort der Verständigung und der Entwicklung von Meinungen und Haltungen. Weitere Themen sind die Beziehung des Menschen zur Natur, das prekäre Leben von Menschen am Rande der Gesellschaft und das nach wie vor prägende Thema der Migration. Infos: www.duisburger-filmwoche.de - idr

Chorkonzert in der Schifferkirche  
Duisburg, 24. September 2019 - Am Samstag, dem 29. September startet die Konzertreihe in der Schifferkirche St. Maximilian im Kreativquartier Ruhrort in den zweiten Teil der Saison 2018 mit dem ~ensemble provocale düsseldorf~ unter Leitung von Sebastian Voges.  
provocale war schon mehrfach zu Gast in der Konzertreihe der St.-Maximilian-Kirche. Regelmäßig gastiert der Chor beim düsseldorf festival! und erhält Einladungen zu Konzerten in ganz Nordrhein-Westfalen. Konzertreisen führten ihn wiederholt nach u.a. Berlin, Paris oder Salzburg. Voges konzipiert immer wieder kluge Programme, die thematisch einem Leitgedanken folgen, der in der Musik seinen Ausdruck findet.
Das aktuelle Programm wird bestimmt von Rheinbergers Messe Es-Dur op. 109 für zwei vierstimmige Chöre a cappella, die verschiedentlich als „schönste reine Vokalmesse des 19. Jahrhunderts“ bezeichnet worden ist. Die Gesänge von Johannes Brahms und Arvo Pärt spiegeln tragische Stimmungen wider, die bis in den Herbst des Menschen und seine Sterblichkeit reichen. Nach der musikalischen Bitte um Frieden auf Erden schließt sich der Kreis mit Brahms und einem Satz aus seinem Deutschen Requiem: „Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth.“

Musik für Klavier zu vier Händen (Marita Bahr und Harald Mohs) ergänzt das Programm sinnhaft.   Konzerte in der Schifferkirche St. Maximilian, Fabrikstr. 20, Duisburg-Ruhrort ~ensemble provocale düsseldorf~ Samstag, 29. September 2018 Beginn: 18 Uhr, Eintritt 10€ / ermäßigt 5 €, Karten an der Abendkasse Nächstes Konzert der Reihe: Basically Baroque, 4. November,

Foto ensemble provocale

Lehmbruck Museum: Das CITY ATELIER: Kunst aus Plakaten
Zusammen mit Regine Strehlow-Lorenz sind Jung und Alt dazu eingeladen am 30. September, 14 Uhr, bei einem Workshop im Lehmbruck Museum Kunst aus Plakaten zu machen.  
Regine Strehlow- Lorenz macht  Kunst aus Abgelaufenem. Sie hat sich auf den Weg gemacht, um „Zeitzeugen“, deren Gültigkeit seit geraumer Zeit abgelaufen ist, aus ihrem ursprünglichen Kontext im Vorbeigehen herauszureißen und ihnen eine neue Gestalt und neuen Inhalt in Form von Collagen zu geben.
Aus zentimeterdick übereinander geklebten Plakaten, Aufklebern und Karten werden neue Kunstwerke geschaffen. Mit einer Schere und etwas Kleber kann so vielleicht das „Kunstwerk der Woche“ kreiert werden, das dann für eine Woche im Lehmbruck Museum zu sehen sein wird. Seit 1975 arbeitet Regine Strehlow-Lorenz als Kunstpädagogin mit Schwerpunkt Kunst und Theaterspiel. Daneben ist sie als Künstlerin tätig und hat mit ihren Installationen, Fotografien und Collagen zahlreiche Ausstellungen realisiert. Für die Teilnahme am CITY ATELIER wird lediglich der normale Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) erhoben. 

Lehmbruck Museum: Kuratorenführung: „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“
Bei der Auftaktführung durch die Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“ wird Kuratorin und Museumsdirektorin Dr. Söke Dinkla, am 30. September, 15 Uhr, durch die erste Museumsausstellung des Künstlers seit 15 Jahren führen.  
 Seit wenigen Tagen wird die Glasfassade des Lehmbruck Museums von der Lebensgeschichte Jochen Gerz´ umhüllt. Von einem bewegten Leben ausgehend, seinen Eindrücken und Erfahrungen, blickt der Künstler auf mehr als 70 Jahre Zeitgeschichte zurück.
Mit Verweisen auf historische Ereignisse, Zäsuren und Entwicklungen aus den letzten sieben Dekaden, wirft die Ausstellung nicht nur ein Schlaglicht auf die Ursprünge unserer demokratischen Gesellschaft, sondern auch auf ihre mögliche Zukunft. Zusammen mit Kuratorin und Direktorin Dr. Söke Dinkla kann die Erzählung Jochen Gerz´ auf einem, speziell für diese Ausstellung errichteten, Steg, erlaufen werden. Dabei bekommt der Besucher exklusive Einblicke von der Idee bis zur Realisierung von THE WALK.  
Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.  

Jochen Gerz, THE WALK, 2018, ©VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Sonja Rothweiler

Dauerausstellung zur Stadtgeschichte  
Duisburg, 07. September 2018 - Das Kultur- und Stadthistorische Museum am Johannes-Corputius-Platz 1 bietet am Sonntag, 16. September, um 15 Uhr eine Führung mit Thorsten Fischer durch die Dauerausstellung des Museums an. Dabei entdecken Besucherinnen und 15.000 Jahre Stadtgeschichte von den ersten Siedlungsspuren bis zum Wirtschaftswunder. Treffpunkt ist im Foyer des Museums. Der Eintritt und die Teilnahme an der Führung kosten 4,50 Euro, ermäßigt 2 Euro.  

„Die alte Stadt“, Ausstellungsraum des KSM

Lehmbruck Museum: Jahreskarte und Gutschein des Lehmbruck Museums in neuem Design
Die Besucher und Freunde des Lehmbruck Museums können sich über neu gestaltete Jahreskarten und Gutscheinkarten freuen. Die Jahreskarte des Lehmbruck Museums präsentiert sich als praktische Plastikkarte im Checkkartenformat. Die Vorderseite ziert die berühmteste Skulptur des Hauses, die „Kniende“ von Wilhelm Lehmbruck.  
Die Jahreskarte ist für 35 EUR erhältlich, die ermäßigte Jahreskarte für 20 EUR. Ermäßigung erhalten dabei gebuchte Gruppen, Selbstführer/innen an 20 Personen, Menschen mit Behinderung (ab 70%), Schüler/innen und Student/innen und Menschen mit Sozialhilfebezug. Die Karte ermöglicht es den Inhabern, das ganze Jahr die Ausstellungen des Lehmbruck Museums kostenfrei zu besuchen. Dabei werden keine Unterschiede zwischen Dauer- oder Sonderausstellung gemacht.  

Der neue Geschenkgutschein eignet sich hervorragend als Geschenk für Museumsliebhaber und bietet sowohl eine praktische als auch schöne Möglichkeit, Artikel wie Ausstellungskataloge im Museumsshop zu erwerben. Natürlich lässt sich auch der Museumseintritt mit dem Geschenkgutschein bezahlen.  
Auch der Freundeskreis des Museums darf sich über eine neugestaltete Mitgliedskarte freuen. Die Mitglieder des Freundeskreises können an Premieren und Exkursionen teilnehmen, und tragen aktiv zu den verschiedenen Projekten des Museums bei, wie zum Beispiel an Kunstankäufen.  

Jahreskarte und Gutschein - Foto: Johanna Gebhardt

Kostenloser Handlettering-Workshop im LehmbruckMuseum  
Handlettering ist im Moment ein Riesentrend, den die Designerinnen Anika Schneider und Maia Kesseler von emma&maille in ihrem Kulturrucksack-Workshop am 22. September, 6. Oktober und 20. Oktober, jeweils von 13 bis 17 Uhr im LehmbruckMuseum auf der Düsseldorfer Straße 51 in der Innenstadt aufgreifen.  
In einer lockeren Atmosphäre lernen 10- bis 14-Jährige Jugendliche neue, moderne Herangehensweisen kennen, um mit kreativen Techniken, Sprache und Schrift zu experimentieren.
Am Schluss werden Postkarten gestaltet, die die Teilnehmerinnen und Teilnehmer selbstverständlich mitnehmen und verschenken können. Der Eintritt ist frei, es wird jedoch um Anmeldung per E-Mail an info@emmamaille.de gebeten.

Improvisationstheater IG Heimspiel 16 in der VHS  
Das Improvisationstheater IG Heimspiel 16 kehrt am Freitag, 14. September, um 19.30 Uhr in der VHS, Steinsche Gasse 26, zu den Wurzeln ihrer Theaterkarrieren zurück. Kennengelernt haben sie sich im Kurs Improvisationstheater in der VHS Duisburg vor zwei Jahren.
Seit 2016 spielen sie zusammen in einer zu diesem Zweck gegründeten Gruppe, nachdem sie einige Zeit abwechselnd in ihren Wohnzimmern für sich und andere gespielt haben. So entstand auch der Name IG Heimspiel 16. Diesmal sollen im Stadtfenster spontan Szenen entstehen, die es so noch nie gegeben hat und nie wieder so geben wird. Der Eintritt an der Abendkasse beträgt 10 € (mit VHS-Karte 5 €).

Platzhirsch 2018: Die Winterausgabe am 23. und 24. November mit spannenden Acts
Duisburg, 04. September 2018 - So manch einer hat das Platzhirsch Festival in Duisburg im Spätsommer vermisst. Aus verschiedenen Gründen musste das Festival 2018 einmalig in den späten Herbst verlegt werden: am 23. und 24. November röhrt der Hirsch in den vertrauten, aber auch etlichen neuen Locations. Das Planungsteam erlaubt uns einen kleinen Einblick ins Programm.

NoWave-Ikone Lydia Lunch, in den 90ern zu einer der zehn einflussreichsten Pop-Künstler weltweit ernannt, bringt das Grammatikoff zum Beben. Da kann der schräge Hamburger Songwriter Bernd Begemann nur mit Ironie und ätzendem Sarkasmus parieren. Die Britin Abi Wade bringt sensible Songs, sich selbst auf dem Cello begleitend, zu Gehör. Das tut Mr. Marcaille aus Belgien auch, allerdings mit einer Brachialität, die manche Metal-Band an die Wand drückt!

„Wir haben dieses Jahr viele Frauen“, stellt Teammitglied René Schwenk fest. Rome in reverse ist ein Beispiel, elektronische Musik aus Dänemark. Auch das im letzten Jahr schmerzlich vermisste Blockflötenorchester passt dazu: die jungen Damen zwischen 14 und 24 haben schon mehrfach das Publikum entzückt. Die Jugendlichen des Jungen Ensemble Ruhr hingegen meditieren über Schuberts Winterreise.
Wie immer zeigt der Platzhirsch aber noch viel mehr: bildende Kunst, Literatur, Theater, Kinderprogramm, Film....
Als spartenübergreifendes Projekt, was nur hier zu erleben ist, sei Troll, der neue Roman des slowakischen Autors Michal Hvorecky genannt: an Stelle einer Lesung präsentiert Hvorecky sein Werk exklusiv als spannendes Live-Hörspiel.
Gewohnt günstig sind die Karten: eine Festivalkarte für beide Tage und alle Locations kostet gerade 20.- (Abendkasse 25.-). Und damit unterstützt man ein Stück gewachsener Duisburger Kultur! 

uvm...

„Let´s do it“ – Klassik in der Galerie der Stadtteilbibliothek Rheinhausen  
Im Rahmen der Galeriekonzerte nimmt das Mercator-Ensemble der Duisburger Philharmoniker am Mittwoch, 10. Oktober, um 19.30 Uhr (Einlass ab 19 Uhr) in der Galerie der Bezirksbibliothek Rheinhausen auf der Händelstraße 6 mit auf eine musikalische Reise von Wien nach New Orleans. „Let´s do it“ ist die Aufforderung zum mitschwingen, mitschwelgen und mitschmunzeln.

Das Mercator-Ensemble hat sich dieses lebenslustige Stück zum Programm und zum Titel seiner ersten CD gemacht. Das Mercator-Ensemble der Duisburger Philharmoniker ist eine feste Größe in der westdeutschen Kammermusik- und Konzertlandschaft. Der einzigartig orchestrale Klang des vierköpfigen Streich-Ensembles, hervorgerufen durch die Besetzung mir einem Kontrabass statt eines Cellos, entspricht dem der klassischen Wiener Serenadenquartette – den „Partybands“ des 18. Jahrhunderts. Der goldene „Wiener Klang“ ist auch die Spezialität der vier Musiker, die überall zuhause sind. Klassische Akzente schwingen mühelos hinüber zu südamerikanischen Klängen, der Dreivierteltakt von Johann Strauß streift – nicht ohne ein Augenzwinkern  - die funkelnden Klassiker des Amerikaners Cole Porter.
Es gibt Stücke, die nicht altern. Und so ergänzt das Ensemble sein Programm mit viel Witz und Charme durch bemerkenswerte Anekdoten zu den Komponisten und Ihren Werken. Das Mercator-Ensemble schafft es auf einzigartige Weise, Klassig mit Jazz, Kaffeehaus mit Blues-Bar und Walzer mit Tango zu verbinden. Das Signatur-Programm des Duisburger Streichquartetts zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus, in der elegant- und  kaum merklich – Brücken über Jahrhunderte, Kontinente und Musikgenres geschlagen werden.  
Karten zum Preis von zehn Euro sind ab sofort im Vorverkauf in der Bezirksbibliothek Rheinhausen sowie für zwölf Euro an der Abendkasse erhältlich. Veranstalter sind die Stadtbibliothek Rheinhausen, der Förderverein für Kultur- und Brauchtumspflege Rheinhausens Rumeln-Kaldenhausens e.V. und das Kulturbüro der Stadt Duisburg.  

Serenadenkonzert in Ruhrort mit dem studio-orchester duisburg

Duisburg, 04. September 2018 - Die Serenadenkonzerte des studio-orchester duisburg, die im Spätsommer im ehemaligen evangelischen Gemeindehaus in Ruhrort stattfinden, sind fast schon Tradition. Am 9. September wird um 18 Uhr an der Dr. Hammacher Straße 6 mit klassischer Musik in zwanglos-gemütlicher Atmosphäre das Ende des Sommers und der Beginn der neuen Konzertsaison eingeläutet.

Das Ensemble hat diesmal das Werk eines „Youngsters“ im Gepäck – zumindest war Felix Mendelssohn-Bartholdy erst 15 Jahre alt, als er seine erste Sinfonie schrieb. 

Bei aller Anlehnung an klassische Vorbilder hört man schon deutlich seine musikalische Handschrift heraus. Das zweite Stück des Abends ist das erste und einzige Violinkonzert von Beethoven – lyrisch und majestätisch und vor allem in der musikalischen Gestaltung eine Herausforderung für jeden Solisten.

Den Solopart wird der Geiger Wilhelm Baberkoff übernehmen. Er studierte Violine und Komposition und arbeitet als Dozent, freischaffender Musiker und Komponist. „Ich bin mit dem studio-orchester seit meiner Jugend eng verbunden und freue mich sehr auf die gemeinsamen Konzerte“, so Wilhelm Baberkoff.

Da Thomas Jung, der bisherige Leiter des studio-orchesters, kurzfristig ans Royal Opera House in London berufen wurde, wird die junge argentinische Dirigentin Cecilia Castagneto das Konzert leiten. Sie schloss 2012 ihr Studium mit Auszeichnung ab und war von Juni 2013 bis Dezember 2017 bei den Duisburger Philharmonikern engagiert.

In der Pause besteht wieder die Gelegenheit, mit den Musikern ins Gespräch zu kommen. Karten zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) sind beim Bürgerservice der Bezirksverwaltung Homberg, Ruhrort, Baerl am Bismarckplatz in Duisburg-Homberg und an der Abendkasse erhältlich. Der Einlass beginnt ab 17 Uhr.

KOnzertMEDitation bei KROHNE Messtechnik

„Konzertmeditation“: Der Pianist Michael Gees und der Obertonsänger Lothar Berger sorgen mit Improvisationen für ein kontemplatives Musikerlebnis Zwei Musiker ohne Noten, ohne Partitur, ohne Spielanleitung. Ganz auf ihren Auftritt, auf den Moment konzentriert, finden sie aus der Stille allmählich zu Interaktion: zu einem improvisierten Zusammenspiel, das musikalisch einmalig ist, weil es sich nicht in gleicher Form wiederholen lässt.
Denn auch der Raum und das Spannungsverhältnis zum Publikum fließen in die Improvisationskunst der Musiker ein. Der Pianist Michael Gees und der Obertonsänger und Gongspieler Lothar Berger gehen dieses Wagnis in einer Konzertmeditation mit dem Titel „KOMED Extempores“ ein.
Zu erleben ist dieser Abend am Mi. 12. September 2018 (19.30 Uhr) im KROHNE Messtechnik Veranstaltungssaal, Ludwig-Krohne-Straße 5.

Im Anschluss ist unter dem Motto „Meet the Artist“ eine Künstlerbegegnung geplant. Michael Gees, Komponist und Pianist, brach mit 15 Jahren aus der bereits vorgezeichneten Laufbahn eines Wunderkinds aus. Er schlug sich mit Gelegenheitsarbeiten durch, jobbte als archäologischer Helfer und fuhr zwei Jahre zur See. 1974 ergab sich unerwartet die Möglichkeit eines Studiums an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover.
Er entwickelte auf individuellem Weg pianistische Fähigkeiten, begann zu komponieren, erspielte sich als Liedpianist internationalen Ruf und konzertiert heute weltweit. Lothar Berger, 1953 in Köln geboren, befasste sich zunächst mit klassischer und Folkmusik, bevor er in den frühen 90er Jahren über den Bonner Künstler Udo Claaßen seine Liebe zum Obertongesang entdeckte.
Inzwischen leitet er mehrere Obertonensembles, widmet sich zudem der Arbeit mit asiatischen Rhythmusinstrumenten. Berger gilt als einer der renommiertesten Lehrer seines Fachs. Karten gibt es an der Theaterkasse (Tel 0203 / 283 62 100) sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

Duisburg, 03. September 2018 - Die Serenadenkonzerte des studio-orchester duisburg, die im Spätsommer im ehemaligen evangelischen Gemeindehaus in Ruhrort stattfinden, sind fast schon Tradition. Am 9. September wird um 18 Uhr an der Dr. Hammacher Straße 6 mit klassischer Musik in zwanglos-gemütlicher Atmosphäre das Ende des Sommers und der Beginn der neuen Konzertsaison eingeläutet.

Das Ensemble hat diesmal das Werk eines „Youngsters“ im Gepäck – zumindest war Felix Mendelssohn-Bartholdy erst 15 Jahre alt, als er seine erste Sinfonie schrieb. 

Bei aller Anlehnung an klassische Vorbilder hört man schon deutlich seine musikalische Handschrift heraus. Das zweite Stück des Abends ist das erste und einzige Violinkonzert von Beethoven – lyrisch und majestätisch und vor allem in der musikalischen Gestaltung eine Herausforderung für jeden Solisten.

Den Solopart wird der Geiger Wilhelm Baberkoff übernehmen. Er studierte Violine und Komposition und arbeitet als Dozent, freischaffender Musiker und Komponist. „Ich bin mit dem studio-orchester seit meiner Jugend eng verbunden und freue mich sehr auf die gemeinsamen Konzerte“, so Wilhelm Baberkoff.

Da Thomas Jung, der bisherige Leiter des studio-orchesters, kurzfristig ans Royal Opera House in London berufen wurde, wird die junge argentinische Dirigentin Cecilia Castagneto das Konzert leiten. Sie schloss 2012 ihr Studium mit Auszeichnung ab und war von Juni 2013 bis Dezember 2017 bei den Duisburger Philharmonikern engagiert.

In der Pause besteht wieder die Gelegenheit, mit den Musikern ins Gespräch zu kommen. Karten zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) sind beim Bürgerservice der Bezirksverwaltung Homberg, Ruhrort, Baerl am Bismarckplatz in Duisburg-Homberg und an der Abendkasse erhältlich. Der Einlass beginnt ab 17 Uhr.

Freitagsführung im Museum DKM
Wie jeden ersten Freitag im Monat ist das Museum DKM am 07. September von 12 bis 18 Uhr geöffnet und lädt um 16 Uhr zu einer 60-minütigen Führung ein.  Zum letzten Mal haben Besucher des Museum DKM Gelegenheit, an einem öffentlichen Rundgang durch die Sonderausstellung Kunst & Kohle – Die schwarze Seite teilzunehmen.  
Die Gruppenpräsentation befasst sich mit der Lebens- und Arbeitswelt der Bergleute. Jenseits von Zahlen und bekannten Klischees stellen die disparat fotografischen, installativen und skulpturalen Arbeiten heraus, wie sich die Prägung des Ruhrgebiets als von der Bergbauindustrie geprägte Region bis heute niederschlägt.  
Die Führung stellt außerdem ausgewählte Werke der Dauerausstellung vor, die das Themengebiet der Prägung des Ruhrgebiets durch den Steinkohleabbau aufgreifen, wie die Fotografien industrieller Landschaften von Albert Renger-Patzsch sowie die "Anonymen Skulpturen" von Bernd und Hilla Becher.  
Im Museumscafé haben die Besucher die Möglichkeit, die Woche bei Kaffee und italienischem Gebäck in Ruhe ausklingen zu lassen. Anmeldung unter Tel.: 0203. 93 555 47 0. Preis: 6 EUR (zzgl. Eintrittspreis) Eintritt: Erwachsene 10 EUR | Ermäßigt 5 EUR  

Kunst & Kohle - Die schwarze Seite Ausstellungsansicht Museum DKM, Duisburg Claudia Terstappen, Glück auf, 1991 / 2018

Lehmbruck Museum: Pay What You Want – „Nicht von dieser Welt? Skulptur des Surrealismus“
„Nicht von dieser Welt?“ – fragt sich Kunsthistoriker Jörg Mascherrek bei seiner Führung zur Skulptur des Surrealismus am Freitag, den 7. September, 15 Uhr, wenn es im Lehmbruck Museum wieder heißt „Pay what you want!“ und die Besucher ihren Eintritt selbst festlegen. Mit Skulpturen von René Magritte, Salvador Dali und Max Ernst besitzt das Lehmbruck Museum herausragende Arbeiten des Surrealismus.
Die Arbeiten spielen mit dem Unbewussten, Traumhaften und Absurden. Sie gehen zurück auf eine geistige Bewegung, die sich in den 1920er Jahren herauskristallisierte und eine Abkehr von althergebrachten Normen vorsieht. So sind Arbeiten entstanden, die sich in Gestalt und Aussage klar von früheren Skulpturen unterscheiden. Bei der Führung durch die Sammlung erfahren die Besucher mehr über Werke aus einer der spannendsten Strömungen moderner Kunstgeschichte. Teilnahme: Pay What You Want! – Sie legen Ihren Eintritt selbst fest.

Max Ernst, Objet mobile recommandé aux familes / Mobiles Objekt, den Familien empfohlen, 1936, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Bernd Kirtz