Termine im Kreativquartier Ruhrort im Oktober 2018

Berlin/Düsseldorf/Duisburg, 20. September 2018 - Martin Schläpfer wird mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland geehrt. Der Chefchoreograph und Künstlerische Direktor des Balletts am Rhein Düsseldorf Duisburg nimmt die Auszeichnung am 2. Oktober von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier im Schloss Bellevue entgegen. Die Verleihung steht zum Tag der Deutschen Einheit unter dem Motto „Kultur verbindet!“.
Neben Martin Schläpfer werden unter anderem die Bratschistin Tabea Zimmermann, die Künstler Neo Rauch und Jim Rakete, Regisseur François Ozon, Regisseurin Caroline Link, Schauspielerin Julia Jentsch, Sängerin Annette Humpe und der Komiker Otto Waalkes mit dem Bundesverdienstorden ausgezeichnet.

Martin Schlaepfer - Foto Gert Weigelt

Ruhrtriennale-Programm war zu 80 Prozent ausgelastet
Mit dem Konzert "Aufbruch" der Cuban-European Youth Academy in der Grand Hall Zollverein Essen beschließt die Ruhrtriennale am kommenden Sonntag, 23. September, ihre diesjährige Spielzeit. Erfolgreich, wie Intendantin Stefanie Carp heute (19. September) bilanzierte: Sie rechnet mit einer Gesamtauslastung von 80 Prozent. Bislang wurden 27.000 Tickets ausgegeben, hinzu kommen rund 24.700 Besucher des Festivalzentrums sowie 2.000 in der Ausstellung "Peggy Buth: Vom Nutzen der Angst" in Duisburg.
Insgesamt hatte die Ruhrtriennale vom 9. August bis zum 23. September 146 Veranstaltungen im Programm, mehr als 920 Künstler aus rund 30 Ländern waren beteiligt. Unter den 32 Produktionen und Projekten waren 18 Eigenproduktionen sowie 16 Uraufführungen, Neuinszenierungen, Europa- und Deutschlandpremieren sowie Installationen. Das Leitmotiv "Zwischenzeit" wird auch über der nächsten Ruhrtriennale-Ausgabe 2019 stehen. Die Ruhrtriennale wird u.a. von ihren Gesellschaftern, dem Land Nordrhein-Westfalen und dem Regionalverband Ruhr (RVR), gefördert. idr

Nominierungen aus der Metropole Ruhr für den Deutschen Theaterpreis
Die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg und das Junge Schauspielhaus Bochum stehen im Finale des Deutschen Theaterpreises "Der Faust". Nominiert wurden in der Kategorie "Regie Musiktheater" Stefan Herheim für "Wozzeck" an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg und in der Sparte "Regie Kinder- und Jugendtheater" Martina van Boxen für "Lindbergh - Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus" am Jungen Schauspielhaus Bochum.

"Der Faust" wird in insgesamt acht Kategorien verliehen, daneben gibt es einen weiteren Preis für das Lebenswerk. Bekannt gemacht werden die Gewinner erst zur Preisverleihung am 3. November im Theater Regensburg. Der Deutsche Theaterpreis wird veranstaltet und gefördert durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, die Stadt Regensburg, die Kulturstiftung der Länder, die Deutsche Akademie der Darstellenden Künste und den Deutschen Bühnenverein. Weiterer Kooperationspartner ist 2018 der Deutsche Bühnenverein Landesverband Bayern. idr

Lehmbruck Museum: Soundprojekt: Talking (about) Sculptures – THE WALK
„Ton ab!“ heißt es vom 28. bis zum 30. September im Lehmbruck Museum. Bei einem Soundworkshop begeben sich die Teilnehmenden zusammen mit Annette Ziegert und Susanne Heincke auf einen audiovisuellen Spaziergang durch die Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“.  

Mit Aufnahmegerät, Kopfhörer, Audioschnitt und Montage sind die Teilnehmenden des Workshops „Talking (about) Sculptures“ dazu eingeladen, eine eigene Tonaufnahme anzufertigen und sich so auf eine etwas andere Weise der Ausstellung THE WALK von Jochen Gerz anzunähern. Dabei werden Tonspuren von Wortschnipseln, Geräuschen und Klängen zu einem einzigen Beitrag zusammengeschnitten.
Die Produktion und Aufnahme von Wortbeiträgen und Sounds liegen dabei komplett in den Händen der Teilnehmenden. Den Teilnehmenden sind so  bei der individuellen Gestaltung der Aufnahme keine Grenzen gesetzt. Die Ergebnisse werden für einiges Verblüffen sorgen. Das Soundprojekt ist zugleich Startschuss für ein umfangreiches Rahmenprogramm zur Ausstellung „Jochen Gerz: THE WALK – keine Retrospektive“.  

Soundprojekt, Foto: Susanne Heincke

- Besetzungsänderung: Tanja Tetzlaff springt im 1. Philharmonischen Konzert für die erkrankte Cellistin Harriet Krijgh ein
- 1. Profile-Konzert der Duisburger Philharmoniker

Besetzungsänderung: Tanja Tetzlaff springt im 1. Philharmonischen Konzert für die erkrankte Cellistin Harriet Krijgh ein

Duisburg, 18. September 2018 - Krankheitsbedingt kommt es im 1. Philharmonischen Konzert morgen und übermorgen (19. und 20. September 2018) in der Mercatorhalle zu einer kurzfristigen Besetzungsänderung: Statt Harriet Krijgh wird die 1973 in Hamburg geborene Tanja Tetzlaff als Solistin im Cellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33 von Camille Saint-Saëns zu erleben sein.

Tanja Tetzlaff (Foto c Giorgia Bertazzi) studierte an der Musikhochschule Hamburg bei Professor Bernhard Gmelin und am Mozarteum Salzburg bei Professor Heinrich Schiff. Nach der erfolgreichen Teilnahme an vielen internationalen Wettbewerben spielte sie mit zahlreichen renommierten Orchestern, u. a. mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Konzerthausorchester Berlin, Antwerp Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, sowie dem Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris und Cincinnati Symphony Orchestra.

Ihr besonderes Interesse gilt der Kammermusik – sie spielt regelmäßig Klaviertrio mit ihrem Bruder Christian Tetzlaff und dem Pianisten Lars Vogt, mit denen sie in dieser Saison in Wiesbaden (Rheingau Musik Festival), Bozen, Meran, Berlin (Pierre Boulez Saal), London (Wigmore Hall) und Frankfurt gastiert. Tanja Tetzlaff ist außerdem Mitglied des Tetzlaff Quartetts, welches 1994 zusammen mit Christian Tetzlaff, Elisabeth Kufferath und Hanna Weinmeister gegründet wurde. Die Cellistin verfügt über ein weit gefächertes Repertoire, das sowohl Standardwerke als auch Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts umfasst. Für NEOS spielte sie die Cellokonzerte von Wolfgang Rihm und Ernst Toch ein.

Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

Claude Debussys 100. Todestag: Späte Werke und eine Huldigung Maurice Ravels an den Kollegen erklingen im 1. Profile-Konzert der Duisburger Philharmoniker
Vor 100 Jahren starb Claude Debussy. Am 25. März 1918 erlag er seinem Krebsleiden, erlebte so nicht mehr das Ende des ersten Weltkriegs, den Sieg über das verhasste Deutsche Reich. Krieg und Krankheit – unter beiden hat der Komponist sehr gelitten, zeitweise quälte ihn eine Schreibblockade. Seine drei letzten Werke, Sonaten für unterschiedliche Kammerbesetzungen, entstanden zwischen 1915 und 1917. Sie stehen im Mittelpunkt des 1. Profile-Konzerts der Duisburger Philharmoniker (So. 23. September, 11 Uhr, Theater Duisburg, Opernfoyer).

Die Sonaten für Violine und Klavier, für Cello und Klavier sowie für Flöte, Viola und Harfe beschwören teils rückblickend eine impressionistisch angehauchte Idylle, tragen andererseits nervöse Spuren von Trauer und Wut in sich. Manches versinkt in Lethargie, anderes lebt durch freie Tonalität und Improvisation. In klarem Kontrast dazu steht ein Jugendwerk Debussys, das Klaviertrio G-Dur, 1880 komponiert. Es ist noch von romantischer Anmutung, besticht aber durch seine Klarheit und Delikatesse. Manche Wendung klingt salonhaft, anderes hingegen äußerst sinnlich. Die Klangwelt Debussys, sie wird schließlich gewürdigt durch Maurice Ravels Duo für Violine und Cello, entstanden 1918/20 als Hommage an den verstorbenen Kollegen. Hörbar besonders im trauernden, klagenden 3. Satz. Es musizieren Stephan Dreizehnter (Flöte), Önder Baloglu (Violine, Viola), Friedemann Pardall (Cello) sowie Yannick Rafalimanana (Klavier) und Lior Ouziel (Harfe).

Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie im Internet unter www.duisburger-philharmoniker.de

Der Sturm“ und der Beginn des Spätstils: Saleem Ashkar setzt seinen viel beachteten Beethoven-Zyklus im Lehmbruck Museum fort
Einen Beethoven-Zyklus zu spielen, nannte der Pianist Saleem Ashkar in einem Interview „ein außergewöhnliches Ereignis, jedes Mal neu, bereichernd und erschöpfend zugleich.“ Dieser intellektuellen und emotionalen Herausforderung stellt sich der israelisch-palästinensische Künstler erneut, wenn er den im November 2017 im Duisburger Lehmbruck Museum begonnenen Beethoven-Zyklus am Mittwoch, 26. September 2018 (20 Uhr) an gleichem Ort fortsetzt.

Ashkar beginnt das fünfte Konzert der Reihe mit der frühen Sonate Nr. 7 D-Dur op. 10/3, die von den drei Sonaten des Opus 10 die virtuosesten Ecksätze und den weitesten Ausdrucksradius besitzt. Beinahe fiebrig drängt dann die leidenschaftliche Sonate Nr. 17 d-Moll op. 31/2 voran, die unter dem Beinamen Der Sturm bekannt ist. Von bisweilen bizarrer Originalität ist die nur zweisätzige Sonate Nr. 22 F-Dur op. 54, die im Anschluss erklingt.

Der studienartig experimentelle Charakter dieses Stücks und seine Zwischenstellung zwischen der Waldstein- und der Appassionata-Sonate haben in der Vergangenheit häufig zu seiner Unterbewertung geführt. Zum Abschluss spielt Saleem Ashkar die Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101, die all jene Merkmale aufweist, die als charakteristisch für Beethovens Spätstil gelten: ausgeprägte Kantabilität, das Ausweiten und Verwischen der klassischen Formsprache, die Betonung der zyklischen Idee durch Verklammerung der Sätze und die Einbeziehung einer Fuge.

Diese nimmt im Finalsatz einen so eigentümlich zwischen Düsternis und Drolligkeit schwankenden Charakter an, dass der Pianist András Schiff sie einmal mit den Worten beschrieb: „Es ist, als versuche ein Verbrecher auf Zehenspitzen über die Bühne zu trippeln.“
Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

Martin Stadtfeld verzauberte beim 5. Kammerkonzert der Volksbank Rhein-Ruhr die 250 anwesenden Gäste
Zum fünften Mal lud die Genossenschaftsbank am 13. September 2018 zum Kammerkonzert ein. Neben Alexander Hülshoff und Martin Stadtfeld durften die Gäste sich an vier jungen Streichern der Villa Musica erfreuen, denen die Möglichkeit gegeben wurde die Bühne mit zwei Größen der klassischen Musik zu teilen. Thomas Diederichs, Sprecher des Vorstandes der Volksbank Rhein-Ruhr: „Der hohe Andrang bekräftigt uns, dass die Menschen in unserer Region unser kulturelles Angebot zu schätzen wissen.
Mit dem mehrfachen Echo-Gewinner, Martin Stadtfeld, konnten wir einen herausragenden Künstler für uns gewinnen. Wir sind überzeugt 2020 an diese künstlerische Leistung anzuknüpfen.“ Impressionen und Bilder vom Abend können auf der Homepage der Volksbank Rhein-Ruhr unter www.volksbank-rhein-ruhr.de/kammerkonzert eingesehen werden. Im Jahr 2020 können sich Liebhaber und Fans der Klassik auf das 6. Kammerkonzert der Genossenschaftsbank freuen.

Martin Stadtfeld am Flügel - Foto Lothar Brunner, Volksbank Rhein-Ruhr

Duisburg, 17. September 2018 - Das Musical „Die Brücken am Fluss“, nach dem gleichnamigen Bestsellerroman von Robert James Waller, ist am Samstag, 27. Oktober, um 20 Uhr in der Rheinhausen-Halle auf der Beethovenstraße zu sehen. Weltberühmt wurde der Roman durch die gleichnamige Verfilmung mit Meryl Streep und Clint Eastwood.  
Das Musical handelt über die ganz große Liebe, die das Leben zweier Menschen für immer verändert. Fotograf Robert Kincaid ist unterwegs, um die überdachten Brücken von Madison County zu fotografieren.
Dabei lernt er die verheiratete Farmersfrau Francesca Johnson kennen, die schon seit vielen Jahren mit ihrem Mann und den beiden fast erwachsenen Kindern in Iowa lebt. Vom ersten Augenblick an besteht zwischen beiden eine besondere Magie. In Francesca weckt Robert längst begraben geglaubte Sehnsüchte und Robert ist von der klugen und leidenschaftlichen Francesca fasziniert. Für beide ist es die große Liebe. Soll Francesca ihr Leben mit Mann und Kindern aufgeben und mit dem unabhängigen Fotografen durch die Welt reisen?  
Für die Musicalversion schrieb Jason Robert Brown eine Musik, die atemberaubend gefühlvolle Melodien mit großen, fast schon opernhaften Momenten verbindet.   Einzelkarten für diese Veranstaltung können ab sofort beim Bürgerservice der Bezirksverwaltung Rheinhausen, Körnerplatz 1, Zimmer 113, 02065/905-8329 und -8520, der Mayerschen Bücherinsel, Friedrich-Alfred-Straße 93, 02065/31033 sowie bei Klatt Reisen & Shop, Dorfstr. 62 d, 02151/409992 und bei Körner Lotto, Kronprinzenstraße 11, 02065/47906, erworben werden.

47. Internationale Kinderbuchausstellung  
Die Internationale Kinderbuchausstellung (IKiBu) der Stadtbibliothek Duisburg steht in diesem Jahr unter dem Motto „Alles eine Frage der Technik". Vom 19. bis 24. November 2018 können Kinder im Rahmen vieler verschiedener Lesungen und Werkstätten zahlreiche spannende Geschichten hören und interessante Begegnungen mit Autoren, Schauspielern, Illustratoren und anderen Künstlern erleben. Am 24. November endet die IKiBu wie immer mit einem großen bunten Aktions- und Familientag auf der Kinder- und Jugendetage in der Zentralbibliothek in der Innenstadt.  
Das Programm und seine Schwerpunkte stellen am 24. Septemberum 11 Uhr  in der  Zentralbibliothek im Stadtfenster Thomas Krützberg, Beigeordneter für Familie, Bildung und Kultur Dr. Jan-Pieter Barbian, Direktor der Stadtbibliothek Jutta Flaßhove, Abteilungsleiterin Jens Holthoff, Leiter des Kindergarten- und Schulservice und Koordinator der IKiBu Thomas Diederichs, Sprecher des Vorstands der Volksbank Rhein-Ruhr im Rahmen eines Pressegespräches vor.

Lehmbruck Museum: Öffentliche Führung für Menschen mit Hörschädigung
Die öffentliche Führung am Samstag, den 22. September, 15 Uhr, richtet sich speziell an Menschen mit Hörschädigungen. Dabei wird Rainer Miebach in Deutscher Gebärdensprache (DGS) durch die Ausstellung „Reichtum: Schwarz ist Gold“ führen.  
In Deutscher Gebärdensprache wird Rainer Miebach den Teilnehmern der Führung einen Einblick in die Ausstellung „Reichtum: Schwarz ist Gold“ geben. Dabei sehen die Besucher die Werke mehrerer Künstlergenerationen, die sich in verschiedener Weise dem Rohstoff Kohle annäherten und ganz unterschiedlich in ihre Kunst integrierten.
In einem der Ausstellungsräume wird darüber hinaus das Balkenwerk eines Stollens imitiert. Schwarze und weiße Balken, die vom Boden auf die Wände übergehen, sorgen bei den Besuchern für subtile Verunsicherung. Die gewohnten Sichtachsen werden konterkariert und neu formuliert. Die scheinbar vertraute Welt gerät ins Wanken.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

Alicja Kwade, Kohle (Union), 2008, © Künstlerin und König Galerie, Berlin/London, Foto: Dejan Saric

Essen/Duisburg, 13. September 2018 - Der Regionalverband Ruhr (RVR) unterstützt in diesem Jahr ein weiteres Projekt mit Mitteln aus seinem Förderfonds "Interkultur Ruhr". Der RVR-Ausschuss für Kultur und Sport beschloss in seiner heutigen Sitzung, das Projekt "Jazzpiya-Brückenklang" von Lokal Harmonie e. V., Duisburg mit 9.975 Euro zu unterstützen.
Die Idee ist, die leitenden Musiker der interkulturellen Duisburger Band Jazzpiya, Necati Teyhani und Gürsoy Tanc, und deutsche Künstler mit geflüchteten Musikern aus dem Iran, aus Afghanistan, Syrien, dem Irak, der Türkei und den kurdischen Regionen zusammenzubringen. Vom 15. September bis zum 30. Dezember sind drei Workshops geplant, in denen temporäre Formationen zusammenfinden sollen. Am Ende jedes Workshops präsentieren sich die Gruppen in einem Konzert im Duisburger Kulturzentrum Lokal Harmonie.
Der Förderfonds Interkultur Ruhr wurde 2016 von RVR und Land NRW eingerichtet, um ein Klima interkultureller Offenheit zu fördern. Knapp 90 Projekte wurden bereits realisiert. Für 2018 stehen 200.000 Euro zur Verfügung. Über Projekte mit einer Fördersumme von mehr als 5.000 Euro entscheidet der RVR-Kulturausschuss. Infos: www.interkultur.ruhr  idr

1. Philharmonisches Konzert mit der jungen niederländischen Cellistin Harriet Krijgh

Delikatesse und virtuoses Drama: Harriet Krijgh interpretiert im 1. Philharmonischen Konzert der Duisburger Philharmoniker Saint-Saens’ 1. Cellokonzert Sie besticht durch ihr sensibles Spiel wie durch eine Virtuosität, die niemals auftrumpft. Jetzt wird die junge niederländische Cellistin Harriet Krijgh in der Mercatorhalle auftreten.

Im 1. Philharmonischen Konzert (19. und 20. September, 20 Uhr) interpretiert sie das 1. Cellokonzert von Camille Saint-Saens. Am Pult der Duisburger Philharmoniker steht ihr Landsmann Jan Willem de Vriend, der das Orchester bereits 2010 höchst erfolgreich dirigierte. Krijgh ist längst international unterwegs, feierte etwa im letzten Jahr ihr Debut in der New Yorker Carnegie Hall. Ihre erste CD galt französischer Musik, eine schöne Voraussetzung, um im 1. Cellokonzert a-Moll op.

33 von Saint-Saens die Delikatesse des Menuetts ebenso zu betonen wie die quirlige  Virtuosität, die nicht selten im Dienste des dramatischen Verlaufs steht. Zuvor erklingt Wolfgang Amadeus Mozarts berühmte Sinfonie Nr. 35 D-Dur (Haffner), die in den Ecksätzen Prunk und strahlende Festlichkeit ausdrückt, zudem mit einem graziösen Andante und kraftvollen Menuett punktet. Das Werk ist die konzentrierte Fassung der ursprünglich sechssätzigen 2. Serenade zu Ehren des Salzburger Privatiers Sigmund Haffner, dessen Erhebung in den Adelsstand gefeiert werden sollte.
Am Schluss steht das Werk eines 16Jährigen: die 1. Sinfonie D-Dur von Franz Schubert. Die Musik mag sich im Prinzip noch an den klassischen Vorbildern Haydn und Mozart orientieren, führt aber harmonisch bereits in die Romantik. Und die dramatischen Untertöne besonders im 1. Satz lassen schon Schuberts spätere Meisterschaft erahnen. Das Thema dieses Satzes verweist im Übrigen auf Beethovens „Eroica“-Sinfonie. Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Lehmbruck Museum: plastikBAR: „Die Kunst zu spielen. Spieleabend mit Boris Roskothen im CITY ATELIER“
 Bei der nächsten plastikBAR am Donnerstag, den 20. September 2018 um  19 Uhr, werden Kunst und Spiel auf einzigartige Weise im Lehmbruck Museum zusammengebracht. Ein „Mensch-ärgere-dich-nicht“-Spielbrett kann das Herz einiger Menschen höher schlagen lassen. Doch was passiert erst, wenn die Spiele darüber hinaus eine skulpturale Schönheit besitzen?
Boris Rostkothen, der Inhaber der traditionsreichen Spielwarenhandlung Rostkothen, hat besonders gestaltete Spiele für diese Ausgabe der plastikBAR ausgewählt. Diese können die Besucher an diesem Abend nach Lust und Laune ausprobieren und entdecken.
Dank Anleitungen, Erklärungen, Tipps und Tricks von Boris Rostkothen sind die Spiele für Jung und Alt geeignet. Die Veranstaltung wird inmitten des neu gestalteten CITY ATELIERS stattfinden, das von vornherein zum Spielen einlädt. Hier verbinden sich Spiel und Kunst aufs Trefflichste.  
Der Eintritt kostet 9 Euro inklusive Begrüßungsgetränk (erm. Eintritt 5 Euro).   Abbildung zur Veröffentlichung frei  bei Nennung: 

Das CITY ATELIER, Foto: Frank Vinken

Museum DKM: Lesung aus 42 Ansichten zu Warten auf den Fluss mit Barbara Köhler - Sonntag, 16. September, um 16:30 Uhr

Zum letzten Mal haben Besucher des Museum DKM am Sonntag, den 16. September, von 12 bis 18 Uhr die Gelegenheit, die Ausstellung Kunst & Kohle – Die schwarze Seite zu besichtigen. Um 16:30 liest die Duisburger Lyrikerin Barbara Köhler anlässlich der Finissage aus ihrer Publikation 42 Ansichten zu Warten auf den Fluss. 

Im Sommer 2016 zog Köhler im Rahmen der Emscherkunst für zwei Monate in die bewohnbare Skulptur Warten auf den Fluss der Rotterdamer Künstlergruppe Observatorium, um dort auf die seit Jahren nicht mehr vorbeifließende Emscher zu warten. Aus den Eindrücken und Gedanken dieser Zeit ist der Band 42 Ansichten zu Warten auf den Fluss entstanden.

Aufbauend auf dieser Publikation hat Barbara Köhler sich für die Ausstellung Kunst & Kohle – Die schwarze Seite mit der Sprache der Bergleute und des Bergbaus befasst. Unter dem Titel Lethe | Wasserlösung verknüpft sie diese mit der Terminologie der Langzeitfolgen des Steinkohlenbergbaus. Nachdem sie sich mit der Emscher befasst hat, greift die Peter-Huchel-Preisträgerin Barbara Köhler den mythologischen Fluss Lethe auf, der für den Übergang in die Unterwelt und das damit verbundene Vergessen des vorherigen Lebens steht. Barbara Köhler Foto: Tineke de Lange

Die Duisburger Traditionsbuchhandlung Scheuermann stellt einen Büchertisch auf, an dem Publikationen von Barbara Köhler erworben werden können. 

Anmeldung unter Tel.: 0203. 93 555 47 0

Die Teilnahme an der Lesung ist kostenfrei in Verbindung mit einer Eintrittskarte.

Eintritt: Erwachsene 10 EUR | Ermäßigt 5 EUR 

Begleitprogramm "Kunst & Kohle" im MKM: Figurentheater CARBON

Am Sonntag, dem 16. September 2018, um 16 Uhr zeigt das MKM Museum Küppersmühle in der aktuellen Wechselausstellung Kunst & Kohle – Hommage an Jannis Kounellis das Figurentheaterstück CARBON. Eine kleine Weltreise der Kohle. Das Dresdener Ensemble CIE. Freaks & Fremde hat das Stück für Erwachsene eigens für die Ausstellung Kunst & Kohle entwickelt.

Mittels verschiedener Projektionen und einer Theatermaschine, wie sie im 19. Jahrhundert üblich war, geht es auf eine Reise vom sächsischen Oelsnitz über das Ruhrgebiet nach Albania in Kolumbien. Porträts, Fantasien, Träume und Wirklichkeiten prallen aufeinander – das Leben mit, von und ohne Bergbau. Begrenztes Platzangebot, Anmeldungen unter T 0203 / 935 554 723 oder buchungen@ruhrkunstmuseen.com.  
Außerdem bietet das MKM am 16. September um 15 Uhr eine kostenlose Besucher-Führung mit Einblicken in die Wechselausstellung und die Sammlung des Hauses mit Werken von Baselitz, Kiefer, Lüpertz und anderen Größen der deutschen Kunst seit den 50er-Jahren an. Treffpunkt: Foyer MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Philosophenweg 55, 47051 Duisburg - Innenhafen.

CARBON -Foto André Wirsig

Spelunken-Spektakel

Am Samstag, 15. September 2018 ab 19 Uhr spielen in der Hafenkneipe Zum Hübi zwei lokale Helden der Ruhrorter Szene:

Resistanzen 2

Die Resistanzen 2 sind nicht nur die Local Heroes des Spelunken-Spektakels 2018, sondern sie haben sich in den letzten Jahren den Titel der Ruhrorter Stadtteilband ganz ehrlich in diversen Auftritten vor Ort verdient. Und wenn eine Band zum Spelunken-Spektakel passt, dann sind es die Resistanzen 2. Sie stehen für Spelunkenpolka auf knarrenden Holzdielen und „Umpa“-Songs vom wilden Mann, wie sie sonst nur in verruchten tschechischen Hospodkas zu finden sind.

Schwarz 2

Nein, hier geht es nicht um die Pokémon Schwarze Edition 2, sondern um „Schwarz 2“, unsere zweite Local Heroes Band 2018. Wer regelmäßig die Hfn-Jam beim Hübi besucht oder sich beim letzen Hafenfest auf dem Neumarkt aufgehalten hat, kennt unsere lokalen Punk-Barden und wird sich wieder gerne von ihnen verzaubern lassen.

Der Eintritt ist, wie immer bei den Spelunken-Spektakeln im Kreativquartier Ruhrort frei. Der herum gereichte Hut lädt alle ein, nach Vermögen für die Musiker zu spenden.

Spelunken-Spektakel-Foto von von Peter Jacques

Rsistanzen 2 / Schwarz 2

Samstag, 15.9.2018, 19 Uhr

Zum Hübi, Leinpfad, Ecke Horst-Schimanski-Gasse

Toccata 1: Léon Berbens Orgelkonzert auf der Eule-Orgel

Duisburg, 09. September 2018 - Toccata 1: Léon Berben gestaltet Orgelkonzert mit berühmten Werken von Johann Sebastian Bach und Choralvorspielen von Johannes Brahms Majestätische Strenge, improvisatorische Freiheit und rhythmischer Drive: Was Johann Sebastian Bach in seiner berühmten Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 mühelos zusammenbringt, setzt die Orgel als „Königin der Instrumente“ so genial wie klanggewaltig in Szene.

Das Stück gilt als frühes Meisterwerk des vermutlich 20-jährigen Komponisten, das jedoch nur durch Abschriften seiner Schüler überliefert ist. Weil kein Autograph existiert, gilt Bachs Autorenschaft nicht als gesichert. Léon Berben, weithin anerkannt für die faszinierende Sogkraft seines Spiels und sein schier enzyklopädisches musikhistorisches Wissen, eröffnet mit diesem Werk die beliebte Orgelreihe Toccata in der Philharmonie Mercatorhalle.

Am Samstag, 15. September 2018 (16 Uhr) spielt der Niederländer auf der Eule-Orgel weitere Meistwerke von Bach: Zum Beispiel die Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 528 und ein Ricercar aus dem Musikalischen Opfer BWV 1079. Von Johannes Brahms, einem großen Bach-Bewunderer, erklingen im weiteren Verlauf des Abends vier Choralvorspiele, darunter „O Welt, ich muss dich lassen“ op. 122/3 und „Schmücke dich, o liebe Seele“ op. 122/5.  Foto Léon Berben (Copyright: Lutz Voigtlaender)

Den Schlusspunkt setzt Berben mit einem Choralvorspiel des Bach-Schülers Johann Gottfried Müthel. Léon Berben ist Titular-Organist an St. Andreas in Ostönnen (Soest), wo ihm mit einem Instrument aus dem Jahr 1430 eine der ältesten spielbaren Orgeln der Welt zur Verfügung steht. Er war Cembalist im Barockensemble Musica Antiqua Köln und ist als Solist regelmäßig auf den großen Konzert- und Festspielpodien zu erleben. Viele seiner CD-Einspielungen wurden mit Schallplattenpreisen ausgezeichnet.
Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

Moers: Jazz-Matinee auf Schacht IV mit den „Spaceboys“ Jan Lammert, Nils Lammert und Max Weißmann
Die traditionelle, herbstliche Jazz-Matinee in der Fördermaschinenhalle auf Schacht IV wird am 23. September 2018 von den beiden Brüdern Jan und Nils Lammert und Max Weißmann, den „Spaceboys“ bestritten. Seit vier Jahren treffen sich die drei Moerser-Jazz-Musiker regelmäßig zum gemeinsamen musikalischen Improvisieren und Experimentieren. Die Instrumentierung und Besetzung wird dabei ständig gewechselt. Mittlerweile ist ein abwechslungsreiches Repertoire entstanden, welches das Trio erstmals in einer Premiere in Moers auf Schacht IV, Zechenstraße 50 am Sonntag, den 23. September 2018 um 11:30 Uhr in einer Veranstaltung des Grafschafter Museums- und Geschichtsvereins e.V. vorstellen will.

Den Zuhörer erwartet eine Mischung aus akustischen und synthetischen Instrumenten, eine Kombination, die zum Ort der Darbietung, der Maschinenhalle, hervorragend passt.
Jan Lammert ist im Rahmen der Jazz-Matinee auf Schacht IV bereits eine bekannte Größe. Er wirkte schon bei der letzten Jazz-Matinee mit Tim Isfort und Dennis Renken mit. Musikalische Praxis sammelte er durch die Mitwirkung in verschiedenen Bands und Projekten, unter anderem bei Slik Tiger, Derendorfer Salonorchester oder Soul United. Im Juli 2017 absolvierte er seine instrumentale Abschlussprüfung im Hauptfach „Jazz-Piano“ an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf.
Sein Bruder Nils Lammert studiert an der Folkwang Universität der Künste in Essen Jazz-Trompete, wird aber auch mit seiner E-Gitarre in herkömmlicher und verfremdeter Klangfarbe zu hören sein.
Max Weißmann, aufgewachsen mit und geprägt durch die Musik von Kraftwerk und Stockhausen, ist ursprünglich E-Bass Gitarrist, hat aber zunehmend Experimentierfreude an Software Synthesizern und VST Plugins entdeckt und musikalisch umgesetzt. So werden beim Konzert verschiedenste Sequenzen und selbstprogrammierte Effekte erklingen.
Dem gegenüber wird Jan Lammert wieder, wie bei der letzten Jazz-Matinee, analoge Synthesizer bedienen und diesmal auch sein „Fender Rhodes“ einsetzen.

Der Name „Spaceboys“ ist bei dem Trio Programm:
Die vom Jazz-Trio dargebotene Mischung aus improvisierter und komponierter Musik wird dem Zuhörer mit seinen flächigen Klangteppichen einen Einblick in große Dimensionen geben, die man unverkennbar mit dem Weltall assoziieren kann. Durch die Live-Surround-Beschallung werden diese Dimensionen noch deutlicher spürbar. Der Zuhörer wird sich im Zentrum von abgefahrenen Sounds und entspannten Melodien wiederfinden. Das Maschinengebäude des Schacht IV hilft durch seinen langen Nachhall dabei, in akustische Sphären eintauchen zu können.
Über viele Jahre hatte Siegmund Ehrmann die herbstliche Jazz-Matinee im Fördermaschinengebäude im Format „KulTour mit Siggi“ veranstaltet. Der Grafschafter Museums- und Geschichtsverein setzt diese Tradition als Veranstalter jetzt fort. Der Eintritt zur Matinee ist frei.

„Spaceboys“ Nils Lammert, Jan Lammert, Max Weißmann (v.l.n.r.)