Duisburg, 1. Oktober 2025 - An jedem ersten Freitag im Monat heißt es im Lehmbruck Museum: „Pay What You Want!” - Besuchende können an diesem Tag ihren Eintrittspreis selbst festlegen. Gleiches gilt auch für die öffentliche Führung um 15 Uhr durch die neue Ausstellung „Mika Rottenberg. Queer Ecology“.  

Im Zentrum der neustes Ausstellung im Lehmbruck Museum stehen die neustes Arbeiten der 1976 in Buenos Aires geborenen Künstlerin Mika Rottenberg. Die Werke handeln von der Rolle des Menschen in dem stetig wachsenden System des globalen Konsums. Sie zeigen die Absurdität der exzessiven, kapitalistischen Warenproduktion und die prekären Arbeitsbedingungen, insbesondere von Frauen, auf humorvolle, manchmal bissige und sarkastische Weise.

Mit einem feinen Gespür für das Komische im Ernsten führt Mika Rottenberg uns die Arbeitsbedingungen der heutigen Zeit vor Augen und zeigt dabei die Auswüchse unserer Kon­sumgesellschaft. Ihre Kunst lässt uns schmunzeln, irritiert und überrascht uns.

Die Ausstellung gibt mit mehr als 30 Arbeiten einen repräsentativen Überblick über ihr Werk der letzten zwei Jahrzehnte: Von begehbaren Video-Installationen, über interaktive Werke, die die Besucherinnen und Besucher selbst betätigen können, bis zu ihren neuesten leuchtenden Skulpturen, den Lampshares.  

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Besuchende, die gerne an der öffentlichen Führung teilnehmen möchten, werden um Anmeldung gebeten: Telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de.
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Mika Rottenberg, Cosmic Generator, 2017, Courtesy the Artist and Hasuer & Wirth, Foto: Fabian Strauch  

erator, 2017, Courtesy the Artist and Hasuer & Wirth, Foto: Fabian Strauch  

Legendäre Bourbon Street Stompers gastieren im Duisburger Hof

Duisburg, 24. September 2025 - Nikolausabend einmal anders: Am Samstag, 6. Dezember 2025, gastieren die legendären Bourbon Street Stompers mit ihrem festlichen Nikolauskonzert im großen Saal des Duisburger Hofs. Die Formation zählt seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten deutschen Jazzbands und begeistert ihr Publikum mit mitreißendem Sound, Spielfreude und einem authentischen „New Orleans Feeling“.

Das Konzert verspricht nicht nur musikalischen Hochgenuss, sondern auch eine festliche Einstimmung auf die Weihnachtszeit.

Konzertdaten:
Samstag, 6. Dezember 2025
Duisburger Hof, Wyndham Hotel Duisburger Hof, Opernplatz 2, 47051 Duisburg
Beginn: 20:00 Uhr (Einlass: 19:00 Uhr)
Eintritt beträgt im Vorverkauf 18,00 € + Gebühren und an der Abendkasse 20,00 €.
Tickets sind ab sofort erhältlich über www.cotton-club.de oder www.redhotjazz.de

Samstag, 27. September und Sonntag, 28. September 2025 - 12:00 bis 18:00 Uhr
Das Museum ist an diesem Wochenende für alle Besucher geöffnet!
Sonntag: öffentliche Direktorenführung um 15:00 Uhr.
Online-Ticketreservierung!

NEUE AUSSTELLUNG
Diamonds and Pearls Claudia Terstappen
27.09.2025 – 31.03.2026

In der Ausstellung Diamonds and Pearls zeigt das Museum DKM Keramikskulpturen und Fotografien von Claudia Terstappen.
Was verbindet Schmuck und Skulptur miteinander? Diese Frage stellt sich Terstappen: Körper, Lebensräume, Häuser und Städte schmückt und verschönert der Mensch. Diese Assoziation inspirierte Claudia Terstappen und veranlasste sie, sich diesem Thema zu widmen.

Das Wort „schmücken“ geht auf das mittelhochdeutsche Wort „smücken, smucken“ zurück und bedeutet unter anderem „in etwas hineindrücken; dagegen zu drängen“; Das Pressen ist wiederum die Methode, die Terstappen anwendet, um Ton in eine Form zu bringen. Eine ungeformte, rohe Masse bewusst geplant, mit Absicht, diese in eine Skulptur zu verwandeln; als Maßnahme der Verschönerung und Bereicherung für uns.

„Oft sind es bestimmte Formen, Farbkombinationen oder Anordnungen von Dingen, die ich später in meine Werke übersetze, als würde ich einer Erinnerung ein konkretes Bild zuschreiben. Mich interessiert nicht die Quelle selbst, sondern die physikalischen Eigenschaften, ihre Erscheinung und ihre Kraft. Durch die spielerische Umsetzung in die Abstraktion versuche ich, den Werken eine eigenständige Existenz zu geben.

Sie sollten in ihrer Aussage offenbleiben und ein breites Spektrum an Assoziationen zulassen. Farben spielen für mich eine wichtige Rolle – sie können emotional sein, aber auch dazu dienen, die Herkunft der Form zu verschleiern. Vor allem aber fetischisieren sie das Werk als kostbares Objekt.“

AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
Arik Levy – SilentFutures _ Stille Zukünfte
Richard Long und Claudia Terstappen
Manfred Vogel, Duisburg – Malerei und Zeichnungen
Hannes Vogel (CH) – „Der Scherben Schönheit ist nicht die der Töpfe“
Richard Long – Linien über Zeit (zum 80. Geburtstag

Duisburg, 21. September 2025 - Mit ihrer neuen Single „SOS“ liefert die Duisburger Künstlerin Aly einen emotionalen Soundtrack für alle, die in einer aussichtslosen Liebe gefangen sind.

Aly ist 23 Jahre alt, stammt aus Duisburg und veröffentlicht am Freitag, den 26. September 2025, um 0:00 Uhr ihre neue Single „SOS“.  Mit ihrer Musik möchte Aly ihre Heimatstadt repräsentieren und gleichzeitig ein junges Publikum mit modernen Sounds erreichen. Der Song „SOS“ erzählt von persönlichen Erfahrungen und verbindet emotionale Tiefe mit eingängigen Melodien.

Die Single „Aly - SOS“ erscheint am Freitag, 26. September um 00:00 Uhr.

Aly beschreibt ihren neuen Son: „SOS ist der Soundtrack für all diejenigen, die blind lieben, die bis zum Schluss hoffen, diese Liebe zurückzubekommen. Er beschreibt das Gefühl, nicht mehr atmen zu können, weil man nicht weiß, wie man aus dieser Situation entfliehen kann. Man will nicht aufgeben, ist allerdings gezwungen – weil diese Liebe einen ansonsten innerlich zerfrisst.“

© Aly

Manager Cem Eroglu erklärt: "Mit ihrer einzigartigen Stimme transportiert Aly diese Gefühle direkt unter die Haut. Der Song verbindet moderne Pop-Elemente mit ehrlichen, persönlichen Texten und macht „SOS“ zu einem musikalischen Hilferuf, der zugleich von Stärke und Verletzlichkeit erzählt."

Duisburg, 19. September 2025 - In der Reihe „Sculpture 21st“ präsentiert das Lehmbruck Museum bedeutende bildhauerische Positionen der Gegenwartskunst. Aktuell bietet der Wiener Medienkünstler Peter Kogler einen Einblick in seinen Werkkosmos, den Interessierte bei einer öffentlichen Führung am Sonntag, 21. September, 11.30 Uhr, unter dem Titel „Peter Kogler: Miko + Makro“ kennenlernen können.

Raumfüllende Vorhänge schaffen einen illusionistischen Raum, den sie sich mit metallenen Objekten und einem verspiegelten, begehbaren Kubus teilen. Dieser ermöglicht es uns, in einen virtuellen Kosmos aus schwarz-weißen Mustern einzutauchen und irritierende Bewusstseinsphänomene zu erleben.

In Verbindung mit dieser Inszenierung verweist Kogler auf zwei prominente Werke der Museumssammlung: Antoine Pevsner und Naum Gabo sind die historischen Vorbilder, an die Kogler mit seinen raumbezogenen Arbeiten anknüpft.  
Öffentliche Sonntagsführung: Peter Kogler in seiner Ausstellung, Foto: Fabian Strauch

Aktuell gilt aufgrund von Umbauten ein ermäßigter Eintrittspreis! Teilnahmegebühr: 2 € (zuzüglich zum Eintrittsgeld: 6 €/erm. 4 €). Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen. 

"passage - Susan Hefuna" - Erste Impressionen der Ausstellung

Duisburg, 17. September 2025 - Das MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg freut sich darüber, erstmals in Deutschland eine große und umfassende Ausstellung der multidisziplinären und international renommierten Künstlerin Susan Hefuna zu präsentieren. In der vom Schweizer Kurator Stephan Kunz im engen Austausch mit der Künstlerin zusammengestellten Ausstellung sind zahlreiche Werke aus den letzten 35 Jahren zu sehen.

Die über 400 Werke der Ausstellung „passage“ aus verschiedenen Jahrzehnten und Werkgruppen bilden eine Passage durch das künstlerische Universum von Susan Hefuna. Sie bedient sich in ihren Ausdrucksformen eines breiten Spektrums von Medien, das von der Zeitung, Skulptur und Installation bis hin zu Video, Fotografie und Performance reicht.

Mit Susan Hefuna stellt das Museum eine außergewöhnliche Künstlerin vor, in deren faszinierenden Arbeiten sich Erfahrungen und Ideen kreuzen, aus deren Konfrontation sich neue sinnliche wie gedankliche Erfahrungen ergeben. Susan Hefuna ist eine Wanderin zwischen Welten, in ihrem Lebensweg ist sie von der väterlicherseits bestimmten Kultur Ägyptens ebenso geprägt wie von der westlichen Welt ihrer mütterlichen Herkunft aus Deutschland.

„Ich war immer irgendwie dazwischen“, äußerte sie selbst einmal. Die beständigen Verbindungen und Knotenpunkte zwischen diesen teils sehr unterschiedlichen Kulturen lassen es durchaus folgerichtig erscheinen, dass ihre ästhetische Leitform ein organisch gebildetes Gitter ist – mit Bezug zur Architektur nicht allein ägyptischer Großstädte wie Kairo, sondern auch jener der westlichen Metropole Berlin, London oder New York.

Susan Hefuna ist eine Weltbürgerin, die in ihren handwerklich erstellten Gitterstrukturen Halt und Orientierung findet, Einblicke und Durchblicke erlaubt und dabei eine zutiefst persönliche, menschliche Aussage trifft. Ihre Kunst verbindet Kulturen, respektiert Unterschiede und verbindet sie in einer universalen, humanistischen Ästhetik. In einer technisch und digital geprägten Welt schenkt sie uns handgefertigte Gegenstände von höchstem sinnlichen und emotionalen Wert.

Bei aller Abstraktion verliert sie niemals die zentrale Bedeutung der individuellen Persönlichkeit aus den Augen. Wie sie sich traditionelle Formen etwa der Mashrabiyya aneignet – ein ägyptisches Architekturelement, das wie ein geschnitztes und gedrechseltes Fenster oder wie ein Paravent Räume gliedert, Blicke und Luftaustausch steuert und eine über Jahrhunderte entwickelte Basisform islamischer Kunst ist – so nutzt sie auch die Sprachen der unterschiedlichen Welten, in denen sie lebt und arbeitet.

Die auf den ersten Blick einfachen Strukturen ihrer Zeichnungen sind auf mehreren Ebenen lesbar. Sie verweisen auf die Art, wie Menschen ihr gesellschaftliches Zusammenleben in architektonischen Räumen organisieren – in diesem Sinne verweisen sie auf Stadtpläne oder Gebäudegrundrisse. Sie sind aber auch lesbar als Netzwerke, deren Verbindungen auf Kommunikation rekurrieren, auf zwischenmenschlichen Austausch. Der handwerkliche Charakter ihrer Arbeiten erzeugt Nähe, ihre Kunst ist im Wortsinne nahbar.


„Passage: Der mehrsprachig lesbare Titel der Ausstellung steht für ein künstlerisches Programm. Er steht für ein Werk, das sich seit vierzig Jahren kontinuierlich entwickelt; er steht für ein Werk, das zwischen zwei Welten entsteht und die Beziehung zwischen abstrakten und konkreten Formen auslotet; er steht für besondere Raumerfahrungen; er steht für die Transformation als treibende Kraft der Kunst.“ - Stephan Kunz, Kurator der Ausstellung

Öffentliche Architekturführung - Bücher-Sonderverkauf, Pay What You Want!  

Duisburg, 12. September 2025 - Eein Besuch des Lehmbruck Museums lohnt sich nicht nur wegen der erlesenen Skulpturensammlung, sondern auch wegen seiner einzigartigen Architektur. Folgerichtig wird das denkmalgeschützte Gebäude am Tag des offenen Denkmals, Sonntag, den 14. September, 11.30 Uhr, in den Fokus des Interesses gerückt.  

Tag des offenen Denkmals: Lehmbruck-Flügel 1964 (Foto: Bernd Kirtz) und aktuell (Foto: Philipp Fölting)

Die öffentliche Sonntagsführung stellt das Lehmbruck Museum als “Architektonisches Meisterwerk von Manfred Lehmbruck“ vor. Der zweite von drei Söhnen des Paares Wilhelm und Anita Lehmbruck, Manfred (geb. 1913 in Paris, gest. 1992 in Stuttgart), hat für das skulpturale und malerische Lebenswerk seines Vaters einen faszinierenden Gebäudeflügel mit mehreren Galerieebenen und langen Treppenläufen entworfen.

Im Zusammenspiel mit den ausgestellten Kunstwerken bilden der in die Erde geduckte Betonkörper des Lehmbruck-Flügels und die daran anschließende Glashalle, die ein Höchstmaß an Transparenz bietet, ein einzigartiges Gesamtkunstwerk. Bei dem Rundgang durch die 1964 eröffneten Bauanschnitte des Museums können die Teilnehmer*innen den besonderen Einklang von Kunst und Architektur erleben.  

Den ganzen Tag über gilt „Pay What You Want!“, die Besuchenden entscheiden also selbst über die Höhe des Eintrittsgeldes. Echte „Schnäppchen“ sind den ganzen Tag über auch beim Büchersonderverkauf zu machen. Kunstliteratur, insbesondere Ausstellungskataloge, nicht nur des Lehmbruck Museums, sind zu extrem niedrigen Preisen (teilweise auch „Pay What You Want!“) zu erstehen.  

Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, sich für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung anzumelden: T. 0203 283 3294 / E-Mail anmeldung@lehmbruckmuseum.de.   

„Offenes Atelier“: Künstlerinnen und Künstler öffnen ihre Ateliers

Duisburg, 12. September 2025 -  Türen auf: Am letzten September- sowie ersten Oktoberwochenende findet die 22. Ausgabe des „Offenen Ateliers“ statt. Interessierte bekommen die Gelegenheit, Duisburgs Künstlerinnen und Künstler kostenlos in ihren kreativen Räumen zu besuchen.

Am ersten Wochenende vom 27. bis 28. September, jeweils von 13 bis 19 Uhr, öffnen die Ateliers in folgenden Stadtteilen Altstadt, Dellviertel, Baerl, Homberg, Ruhrort, Neuenkamp, Marxloh, Meiderich und Wehofen. Am zweiten Wochenende, vom 4. bis 5. Oktober, jeweils von 13 bis 19 Uhr, öffnen die Ateliers in folgenden Stadtteilen Hochfeld, Duissern, Neudorf, Wedau, Kaßlerfeld, Buchholz, Huckingen, Mündelheim, Rumeln-Kaldenhausen, Rheinhausen und Wanheimerort Zu sehen gibt es vieles: fertige Werke, die zum Verkauf oder Verleih stehen, aber vor allem Kunst im Schaffungsprozess.

Es sind einmalige Einblicke, die der Öffentlichkeit sonst verborgen bleiben. Ob Malerei, Bildhauerei und Objektkunst, Fotografie, Grafik oder Installation, Video und Aktionskunst – rund 150 Künstlerinnen und Künstler zeigen die Vielfalt der Duisburger Kunstszene und beteiligen sich bei den Eventtagen, organisiert vom Kulturbüro der Stadt Duisburg.

Künstlerin Cornelia Schweinoch-Kröning in ihrem Atelier im KFZ Rheinhausen zum Tag der offenenen Atleliers. Foto: Tanja Pickartz / Stadt Duisburg

Doch damit sind sie nicht allein: An unterschiedlichen Locations sind darüber hinaus Künstlerinnen und Künstler zu Gast, die bislang kein eigenes Atelier in der Ruhrgebietsstadt haben. Mit der Teilnahme beim „Offenen Atelier“ nutzen sie die Bühne, sich und ihre Kunst zu präsentieren. „Das ‚Offene Atelier' hat einen großen Stellenwert“, erklärt Cornelia Schweinoch-Kröning, die ihren Ateliersplatz in Rheinhausen hat und sich erneut auf ihre Teilnahme freut: „Es ist für die Präsenz von uns Duisburger Künstlerinnen und Künstlern bedeutend. Denn Kunst wird so in einer neuen Intensität wahrgenommen.“

Stacey Blatt, bildende Künstlerin auf der Goldstraße, ergänzt: „Ich freue mich darauf, frische Arbeiten zu zeigen und andere Ateliers kennenzulernen.“ Das gelingt durch eine selbst zusammengestellte Route oder mittels einer von der Volkshochschule angebotenen Busrundfahrt zu Arbeitsstätten (Kosten: 15 Euro pro Person). Außerdem wird es einen geführten Rundgang geben (Kosten: 10 Euro pro Person). Bei beiden Angeboten sind noch Plätze frei.

Künstlerin Elisabeth Höller in ihrem Atelier im KFZ Rheinhausen zum Tag der offenenen Atleliers. Foto: Tanja Pickartz / Stadt Duisburg

Weitere Informationen unter www.vhs-duisburg.de. Wer jetzt schon einige Künstlerinnen und Künstler näher kennenlernen möchte, kann einen Blick in die aktuelle Interview-Reihe auf der Website des Duisburger Kulturbüros werfen: www.duisburg.de/kulturbuero

Duisburg, 10. September 2025 - Die Journalistin und Autorin Çiğdem Akyol erhält für ihren Roman "Geliebte Mutter – Canım Annem" den Literaturpreis Ruhr 2025. Die Auszeichnung wurde am Mittwochabend (10. September) im Lehmbruck Museum Duisburg verliehen. Im Rahmen der Preisgala wurden zudem der Förderpreis an Julia Regnath und der Ehrenpreis an Artur Nickel überreicht.


Garrelt Duin, Regionaldirektor des RVR, übergab den mit 15.000 Euro dotierten Hauptpreis an Çiğdem Akyol für ihr Romandebüt. In "Geliebte Mutter – Canım Annem" erzählt die Autorin sprachlich virtuos von einer Familie zwischen Istanbul und Herne, von einer unglücklichen Ehe, enttäuschten Hoffnungen in Almanya und viel Gewalt, aber auch von unbedingtem Freiheitswillen und Aufstieg durch Bildung.

Der Roman habe "einen enormen emotionalen Glutkern", lobte die Jury: "Ein herausragendes Debüt, stilistisch überzeugend und gesellschaftlich relevant." Die in Herne geborene Preisträgerin war Redakteurin bei der taz in Berlin und später Korrespondentin für die österreichische Nachrichtenagentur APA in Istanbul. Sie veröffentlichte mehrere Sachbücher zum Thema Türkei.

Hauptpreis für Çiğdem Akyol:  In „Geliebte Mutter – Canım Annem“ erzählt Çiğdem Akyol unerschrocken und sprachlich virtuos von einer Familie zwischen Istanbul und Herne, von einer unglücklichen Ehe, enttäuschten Hoffnungen in Almanya und viel Gewalt, aber auch von unbedingtem Freiheitswillen und Aufstieg durch Bildung.

Der Roman habe „einen enormen emotionalen Glutkern“, lobte die Jury: „Ein herausragendes Debüt, stilistisch überzeugend und gesellschaftlich relevant.“ 

Çiğdem Akyol, geboren in Herne, studierte Osteuropäische Geschichte und Völkerrecht in Köln. Nach dem Besuch der Berliner Journalisten-Schule war sie Redakteurin bei der taz in Berlin und später Korrespondentin für die österreichische Nachrichtenagentur APA in Istanbul.

Sie veröffentlichte mehrere Sachbücher zum Thema Türkei. „Geliebte Mutter – Canım Annem“, ihr erster Roman, war bereits für den Mara-Cassens-Preis nominiert und steht als eins von 10 Büchern auf der Bestenliste „Hotlist der Unabhängigen 2025“. Sie lebt in Zürich.

Ihr Romandebüt war bereits für den Mara-Cassens-Preis nominiert und steht als eins von zehn Büchern auf der "Hotlist der Unabhängigen 2025". Sie lebt in Zürich. Den mit 5.000 Euro dotierten Förderpreis nahm Julia Regnath für ihre Erzählung "Erosion" von Jörg Obereiner entgegen, dem Vorsitzenden des Ausschusses für Kultur, Sport und Vielfalt beim RVR.

Den undotierten Ehrenpreis des Literaturpreises Ruhr bekam der Autor und Literaturvermittler Artur Nickel. Garrelt Duin, RVR-Regionaldirektor: "Das Ruhrgebiet hat viel zu erzählen. Das spiegelt sich in den zahlreichen Romanen, Gedichten oder Theaterstücken über die Region wider. Und das Ruhrgebiet ist vor allem ein Raum, aus dem Kreativität erwächst und sich entfalten kann.

Darum ist es auch nicht verwunderlich, dass alle Nominierten für den Hauptpreis des Literaturpreises Ruhr aus dem Ruhrgebiet stammen." Der Literaturpreis Ruhr ist die wichtigste ideelle wie materielle Auszeichnung für Schriftstellerinnen und Schriftsteller, die im Ruhrgebiet leben, sowie für Autorinnen und Autoren von außerhalb, die über die Region schreiben. Er wird seit 1986 jährlich vom Regionalverband Ruhr vergeben und vom Literaturbüro Ruhr organisatorisch und konzeptionell betreut. idr

Über den Literaturpreis Ruhr:
Der Literaturpreis Ruhr ist die wichtigste ideelle wie materielle Auszeichnung für Schriftstellerinnen und Schriftsteller, die im Ruhrgebiet leben, sowie für Autorinnen und Autoren von außerhalb, die über die Region schreiben. Er wird seit 1986 jährlich vom Regionalverband Ruhr vergeben und vom Literaturbüro Ruhr organisatorisch und konzeptionell betreut.

Für den Hauptpreis kamen herausragende Titel aus dem Ruhrgebiet und über das Ruhrgebiet in Frage, die im Zeitraum vom 1. Mai 2024 bis 30. April 2025 in einem Verlag oder per Selfpublishing erschienen sind. Fünfundfünfzig literarische Werke aus unterschiedlichen Genres standen auf der Leseliste der Jury. Der Hauptpreis ist mit 15.000 Euro dotiert.

DerFörderpreis wird an Nachwuchsschriftstellerinnen und Nachwuchsschriftsteller vergeben, die im Ruhrgebiet leben. Er ist mit 5.000 Euro dotiert.

Mit dem Ehrenpreis werden eine oder mehrere Personen oder eine Institution für herausragende Verdienste um die Literatur im Ruhrgebiet oder für das literarische, literaturwissenschaftliche, literaturkritische, organisatorische oder verlegerische Gesamtwerk ausgezeichnet. Der Ehrenpreis ist kein Jurypreis, sondern er wird vom RVR in Absprache mit dem Literaturbüro Ruhr direkt vergeben.

Die Mitglieder der Jury für den Hauptpreis 2025 waren Christa Becker-Lettow, RVR-Ausschuss für Kultur, Sport und Vielfalt, Cathrin Brackmann, Journalistin, Moderatorin und Literaturexpertin bei WDR 4, Prof. Dr.Peter Goßens, Institut für Komparatistik an der Ruhr-Universität Bochum, Frank Goosen, Autor und Kabarettist, und Patrick Musial,Buchhändler, ehem. Buchhandlung Musial, Recklinghausen.

Literaturpreis Ruhr 2025 wird am 10. September in Duisburg verliehen
Duisburg, 8. September 2025 - Am Mittwoch ist es soweit: Bei der Verleihungsgala im Duisburger Lehmbruck Museum werden die Preisträgerinnen bzw. die Preisträger des diesjährigen Literaturpreises Ruhr bekannt gegeben. Die kostenlosen Plätze für die Abendveranstaltung am 10. September, 19 Uhr, sind bereits vergeben. Wer dennoch live dabei sein möchte, kann sich digital dazuschalten: Das Literaturbüro Ruhr bietet unter https://youtube.com/live/XiOBNxLzaiM?feature=share und https://literaturbuero-ruhr.de/literaturpreis-ruhr/ einen Livestream zur Veranstaltung.

Alle Autorinnen auf der Shortlist des Hauptpreises werden aus ihren nominierten Werken lesen: Çiğdem Akyol ("Geliebte Mutter – Canım Annem"), Annika Büsing ("Wir kommen zurecht"), Ines Habich-Milović ("Dein Vater hat die Taschen voller Kirschen"), Judith Kuckart ("Die Welt zwischen den Nachrichten") und Mascha Unterlehberg ("Wenn wir lächeln"). N

eben dem mit 15.000 Euro dotierten Hauptpreis werden ein Förderpreis (5.000 Euro) und der undotierte Ehrenpreis verliehen. Die Gala wird moderiert von Sabine Heinrich, Musik kommt von dem Duo "Me and Mithu" (Matti Rouse und Mithu Sanyal). Begrüßt werden die Gäste von Edeltraud Klabuhn, Bürgermeisterin der Stadt Duisburg. Garrelt Duin, Regionaldirektor des Regionalverbandes Ruhr (RVR), verleiht den Hauptpreis. idr

Stefan Blunier unterzeichnet Vertrag als Generalmusikdirektor der Duisburger Philharmoniker

 Duisburg, 4 September 2025 - Dirigent Stefan Blunier hat offiziell im Rathaus der Stadt Duisburg im Beisein des Oberbürgermeisters Sören Link, Kulturdezernentin Linda Wagner und Intendant Nils Szczepanski seinen Vertrag als Generalmusikdirektor (GMD) der Stadt Duisburg unterzeichnet.

Ab der Spielzeit 2026/2027 wird der gebürtige Schweizer für drei Jahre das Orchester leiten. „Ich freue mich außerordentlich, dass ich nun nach dem heutigen Tag in die konkrete Phase der Planung bis zu meinem Amtsantritt im kommenden Herbst gehen kann. Ich treffe hier auf ein hoch ambitioniertes Orchester und dank der Leitung von Nils Szczepanski und seinem Philharmoniker-Team auf ein fruchtbares, wie auch lebendiges und originelles Konzertwesen“, erklärt Blunier.

Neben einem Bruckner-Zyklus und einer neuen Konzertreihe, die sich allen Musikgenres öffnet, plant der Dirigent gemeinsam mit den Duisburger Philharmonikern dramaturgische Überraschungseffekte im Konzert mithilfe von „Vor-, Zwischen- und Nachklängen“, die die Hauptwerke spielerisch und assoziativ kommentieren.

„Ich will die Konzerte nicht nur als Kulturauftrag und Kunstgenuss reduziert sehen. Ich will das Erleben der Musik sinnlicher, anregender und auch mit einer Prise Humor verstanden wissen“, erklärt Stefan Blunier seine Ideen für die Zukunft in Duisburg. Außerdem möchte der Dirigent vermehrt Kompositionsaufträge vergeben und sich der Vielfalt neuer Musik widmen.

Auch Oberbürgermeister Sören Link freut sich zur Vertragsunterzeichnung über einen neuen GMD: „Unser Orchester ist ein Aushängeschild der Stadt – und weit darüber hinaus. Mit Stefan Blunier gewinnen wir einen erfahrenen und inspirierenden Generalmusikdirektor, der mit frischen Ideen die Duisburger Philharmoniker weiter nach vorne bringen wird.“

Kulturdezernentin Linda Wagner ergänzt: „Die Berufung von Stefan Blunier ist Ergebnis eines gemeinschaftlichen Findungsprozesses. Nachdem sich die Intendanz und das Orchester über Kriterien für die Suche und mögliche Kandidatinnen und Kandidaten verständigt haben, wurde das weitere Verfahren zwischen der Verwaltung und den Vertreterinnen und Vertretern der im Kulturausschuss vertretenen Parteien in der Findungskommission weiter abgestimmt.
Ich bin stolz, dass wir nach diesem sorgfältig vorbereiteten und durchgeführten Verfahren mit Stefan Blunier eine Persönlichkeit gefunden haben, die alle künstlerischen und menschlichen Qualitäten für die Position des Generalmusikdirektors der Stadt Duisburg und Chefdirigenten der Duisburger Philharmoniker mitbringt. Ich freue mich auf die Ideen, die er für Duisburg zusammen mit dem Intendanten und Team entwickeln wird.“

Intendant Nils Szczepanski fügt hinzu: „Das Orchester fiebert dem Amtsantritt von Stefan Blunier entgegen – und wir freuen uns, dass es bereits in dieser Saison mit dem gemeinsamen Gastspiel in der Hamburger Elbphilharmonie, den zwei Neujahrskonzerten und den beiden Philharmonischen Konzerten bereits viele musikalische Highlights mit ihm zu erleben gibt.

Ich bin glücklich, dass wir mit Stefan Blunier einen inspirierenden Partner für die künstlerische Planung und Fortentwicklung der Duisburger Philharmoniker gefunden haben, der sich auch für den bereits begonnenen transkulturellen Musikaustausch und die Community-Arbeit, den Ausbau unserer neuen Mediathek, die Intensivierung unserer nationalen wie internationalen Gastspiel-Spieltätigkeit sowie die Förderung junger angehender Orchestermusikerinnen und -musikern im Sinne einer vollwertigen Orchesterakademie einsetzen wird. An seiner Seite wird es jährlich wechselnde Conductor in Residence geben. Das Duisburger Publikum darf also sehr gespannt sein.“

Dirigent Stefan Blunier hat offiziell im Rathaus der Stadt Duisburg im Beisein des Oberbürgermeisters Sören Link, Kulturdezernentin Linda Wagner und Intendant Nils Szczepanski seinen Vertrag als Generalmusikdirektor (GMD) der Stadt Duisburg unterzeichnet. Ab der Spielzeit 2026/2027 wird der gebürtige Schweizer für drei Jahre das Orchester leiten. Bild Ilja Höpping / Stadt Duisburg

Der Schweizer Dirigent Stefan Blunier studierte in seiner Heimatstadt Bern und an der Folkwang Hochschule Essen Klavier, Horn, Komposition und Dirigieren. Er war als Kapellmeister in Mainz, Augsburg und Mannheim tätig, bevor er auf Chef- und GMD-Stellen in Darmstadt, Bonn, Brüssel und zuletzt seit 2021 in Porto wirkte. Auf dem Konzertpodium gastierte er im Laufe seiner Karriere bei nahezu allen deutschen Rundfunkorchestern, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Stuttgarter Philharmonikern, der Staatsphilharmonie Ludwigshafen und den Duisburger Philharmonikern.

Weltweit dirigierte er Konzerte u.a. mit Orchestern in den USA, Japan, Korea, China, Singapur, Brasilien sowie Opernvorstellungen in London, Oslo, Stockholm, Zürich und Genf. Blunier brachte viele Werke zeitgenössischer Komponisten wie Staudt, Turnage, Francesconi, Haas und Chin zur Uraufführung. Seit 2017 bekleidet er eine Professur für Sinfonik an der Musikhochschule Mannheim. 35 CDs für u.a. Sony, CPO, Hyperion, Crystal, MDG sowie unzählige Rundfunk-Produktionen zeugen eindringlich von seinen internationalen Tätigkeiten und seinem hochkarätigen Renommee.

Bereits in der kommenden Spielzeit ist Blunier bei den Duisburger Philharmonikern zu Gast – zu Beginn der Saison in der Hamburger Elbphilharmonie, im Neujahrskonzert mit Beethovens Sinfonie Nr. 9, im 9. Philharmonischen Konzert mit Bruckners Sinfonie Nr. 7 sowie im 10. Philharmonischen Konzert an der Seite von Frank Peter Zimmermann.

Format 10 X 3 für Ausstellungen für Freie Duisburger Künstlerinnen und Künstler entwickelt

Ausstellungstermin
Duisburg, 1. September 2025 - Die beiden Kuratoren Klaus-Dieter Brüggenwerth und Evangelos Koukouwitakis haben für die Freien Duisburger Künstlerinnen und Künstler mit „10 + X“ ein besonderes Format für deren Ausstellungen in der Städtischen Galerie in Duisburg-Rheinhausen entwickelt, das nun zum dritten Mal umgesetzt wird.

Zehn Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen, die großzügigen Wände der Galerie mit ihren Malereien, Grafiken und Fotografien zu bestücken. Ergänzt wird die Ausstellung von drei Kunstschaffenden, die den Raum für die Präsentation ihrer Arbeiten nutzen.

An den Wänden
Anette Erkelenz, Fritz Haubner, Yvonne Höfs, Lothar Janssen, Gudrun Kleffe, Bettina Kleinelsen, Barbara Koxholt, Ingrid Lohmann Küppers, Petra Müller und Brigitte Stüwe

Im Raum
Michelle Gallagher, Sigrid Neuwinger und Martin Schmitz

Die Ausstellung mit aktuellen Positionen zu Kunst wird am Donnerstag, den 02.10.25 um 17 Uhr eröffnet. Der Eintritt ist frei.

10 + X – Die Dritte
02.-24.10.2025
Städtische Galerie Duisburg
Bezirksbibliothek Rheinhausen
Händelstr. 6, 47226 Duisburg

Öffnungszeiten
DI-FR 10.30-13 Uhr und 14-18.30 Uhr
SA 10-13 Uhr

Ausstellung des Duisburger Künstlers Martin Schmitz.
Duisburg, 28. August 2025 - Zwingungen und Vibrationen aus der serie Skulpturen und aus der Serie Graphiken Ausstellung vom 06.09.bis 05.10.2025 im ruhrKUNSTort an der Fbrikstrasse 23, in Duisburg-Ruhrort
Öffnungszeiten: freitags 16-18 Uhr und sonntags 15-18 Uhr
Vernissage am Samstag, 06.09.2025 ab 18:00 Uhr


Ausstellung des Duisburger Künstlers Martin Schmitz. Die Ausstellung beginnt mit einer Vernissage am 06.09.2025 ab 18:00 Uhr im ruhrKUNSTOrt an der Fabrikstraße 23 in Duisburg-Ruhrort.

 Zur Ausstellung selbst hat Künstler Martin Schmitz eine Kurzbeschreibung verfasst:
- vibrationen: es sirrt und flirrt in mir. es vibriert. das leben. freunde und familie. der taegliche nachrichtenstrom. und der ganze rest. mal beruhigung schaffen, mal ordnen, mal aufs papier bringen.
- haptisch, taktil. das graphitpulver aufs papier reiben, mit dem finger, mit dem q-tip. graphitpulver ist reiner kohlenstoff, wie beim diamant auch. feine sache das. mal heller, mal dichter, dunkler. selten, aber gerne mit farbe.
- zwingungen: beton ist eine harte sache, fest, bestaendig. co-material in der bautechnik ist holz, als schalungsform. der uns begegnende, alltaegliche beton ist stahlbeton.
- zwingungen verfestigen, wieder loesbar oder dauerhafter, manchmal nur durch zerstoerung wieder zu trennen. zur letzten kategorie gehoeren die ausgestellten skulpturen. manche bestehen aus holz und stahlbeton. einige haben zusaetzlich eine luecke, "mit luecke kostet 50 euro mehr".  

Öffentliche Sonntagsführung “Peter Kogler: Geometrie und Raumwahrnehmung”

Duisburg, 27. August 2025 - Bei der öffentlichen Führung am Sonntag, 31. August, 11.30 Uhr, können Kunstinteressierte im Lehmbruck Museum die ganz eigene Realität der Rauminstallation von Peter Kogler in der Nordhalle des Lehmbruck Museums erleben.  

Raumfüllende Vorhänge, ein leuchtendes Gehirn, das von der Decke hängt, eine virtuelle Ameise, die größer werden kann als jeder Mensch: In der Präsentation herrschen besondere Regeln. Der österreichische Künstler Peter Kogler gehört zu den Pionieren der Medienkunst. Er begann bereits 1984, mit Computern zu arbeiten, und perfektionierte die Gestaltung von mediatisierten Räumen in den 1990er-Jahren. Für das Lehmbruck Museum inszeniert er nun ein einzigartiges Raumgefühl, was sowohl irritiert als auch fasziniert.  

Öffentliche Sonntagsführung: Blick in die Ausstellung, Foto: Fabian Strauch

Teilnahmegebühr: 2 € (zuzüglich zum Eintrittsgeld: 6 €/erm. 4 €)  
Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen

Kostenlose Plätze jetzt verfügbar
Duisburg, 25. August 2025 - Wer gewinnt den Literaturpreis Ruhr 2025? Das stellt sich während der Verleihungsgala im Lehmbruck Museum in Duisburg heraus. Kostenlose Plätze für die Abendveranstaltung am Mittwoch, 10. September, ab 19 Uhr (Einlass 18 Uhr) sind ab sofort erhältlich.

Alle Autorinnen auf der Shortlist des Hauptpreises werden aus ihren nominierten Werken lesen: Çiğdem Akyol ("Geliebte Mutter – Canım Annem"), Annika Büsing ("Wir kommen zurecht"), Ines Habich-Milović ("Dein Vater hat die Taschen voller Kirschen"), Judith Kuckart ("Die Welt zwischen den Nachrichten") und Mascha Unterlehberg ("Wenn wir lächeln").

Neben dem mit 15.000 Euro dotierten Hauptpreis werden ein Förderpreis (5.000 Euro) und der undotierte Ehrenpreis verliehen. Die Gala wird moderiert von Sabine Heinrich, Musik kommt von dem Duo "Me and Mithu" (Matti Rouse und Mithu Sanyal). Begrüßt werden die Gäste von Edeltraud Klabuhn, Bürgermeisterin der Stadt Duisburg.

Die Preise werden u. a. von Garrelt Duin verliehen, Regionaldirektor des Regionalverbandes Ruhr (RVR). Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos, aber eine Registrierung im Vorfeld über folgende Website notwendig: https://literaturbuero-ruhr.de/literaturpreis-ruhr/

Der Literaturpreis Ruhr ist die wichtigste ideelle wie materielle Auszeichnung für Schriftstellerinnen und Schriftsteller, die im Ruhrgebiet leben, sowie für Autorinnen und Autoren von außerhalb, die über die Region schreiben. Er wird seit 1986 jährlich vom Regionalverband Ruhr vergeben und vom Literaturbüro Ruhr organisatorisch und konzeptionell betreut. idr
Weitere Informationen zu Werken und Nominierten unter literaturbuero-ruhr.de/literaturpreis-ruhr/

Das Lehmbruck Museum im September

Ausstellungen, Veranstaltungen, Kunstvermittlung
1. Ausstellungen
Mika Rottenberg. Queer Ecology
(28. September 2025 bis 22. Februar 2026)

Rottenberg - NoNoseKnows 2015 Still

Duisburg, 20. August 2025 - Mit „Mika Rottenberg. Queer Ecology“ präsentiert das Lehmbruck Museum die bislang umfassendste Ausstellung der 1976 in Argentinien geborenen, in Israel aufgewachsenen und heute in New York lebenden Künstlerin Mika Rottenberg in Deutschland. Ihr ebenso surreales wie phantastisches Werk besitzt heute in Europa Kultstatus, gleichwohl sind ihre Ausstellungen hierzulande ausgesprochene Raritäten.

Mit mehr als 30 Arbeiten – von raumgreifenden Video-Installationen, interaktiven Werken, die Besucherinnen und Besucher selbst betätigen können, bis zu ihren neuesten Licht-Skulpturen – gibt die Ausstellung einen repräsentativen Überblick des Werkes der letzten zwei Jahrzehnte.

Die Ausstellung wird gefördert von der Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Kunststiftung NRW, der Stadt Duisburg, der Sparkasse Duisburg, der duisport - Duisburger Hafen AG sowie dem Landschaftsverband Rheinland (LVR). Wir danken dem Museum Tinguely, Basel, und dem KunstHausWien für die gute Zusammenarbeit.

Sculpture 21st: Peter Kogler
(bis 2. November 2025)

Porträt Peter Kogler, Lehmbruck Museum © Künstler, Foto Fabian Strauch

Die Ausstellung wird gefördert durch die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Hans-Jürgen Vorsatz
Zum 80. Geburtstag (bis 28. September 2025)

Lehmbruck_25-02-22_H-J-VORSATZ ©F-Vinken

2. Veranstaltungen / Kunstvermittlung
Alternative Anmeldung unter T. 0203 283 3294 oder E-Mail anmeldung@lehmbruckmuseum.de
Jeden Sonntag wird um 11.30 Uhr eine öffentliche Führung angeboten.

7. September: "Highlights der Sammlung"
14. September, Tag des offenen Denkmals: "Das Lehmbruck Museum - ein architektonisches Meisterwerk von Manfred Lehmbruck"
21. September: "Peter Kogler: Mikro + Makro"
28. September: "Mika Rottenberg. Queer Ecology"
Teilnahme: 2 € (zuzüglich zum Eintrittsgeld: 9 €/erm. 5 €) -> Ticketshop

Donnerstag, 4. September, 17.30 Uhr
Kunst & Stulle
"Damals neu und heut´ nicht alt - Skulptur seit den 1960er Jahren"
Mit Madalina Rotter

Nach Feierabend ins Museum – ganz ungestört bietet sich die Gelegenheit, außerhalb der normalen Öffnungszeiten die Sammlung des Lehmbruck Museums kennen zu lernen. Im Anschluss gibt es belegte Brote, Wein und weitere Getränke.
Teilnahme: 12 € (inkl. Eintritt, Führung, Snack und Getränk) -> Ticketshop

Freitag, 5. September, 12 bis 17 Uhr
Pay What You Want!

Jeden ersten Freitag im Monat können Besucher*innen den Eintrittspreis selbst festlegen. Um 15 Uhr findet eine öffentliche Führung in der Ausstellung "Sculpture 21st: Peter Kogler" statt.
Teilnahme: Pay What You Want!

Tag des offenen Denkmals
14. September, Eintritt: Pay What You Want!
Öffentliche Führung um 11.30 Uhr: "Das Lehmbruck Museum - ein architektonisches Meisterwerk von Manfred Lehmbruck" "Mika Rottenberg. Queer Ecology", Ausstellungseröffnung am 27. September, 16 Uhr - Anmeldung erforderlich!

Sonntag, 14. September, 14 Uhr
Kunst im Doppelpack
"Skulptur erleben"
Entdecken Sie das Museum gemeinsam mit Kleinkindern im Alter von ein bis drei Jahren. Bei Bedarf kann gestillt, gefüttert und gewickelt werden.

Teilnahme: 12 € (19 % Ermäßigung mit der Duisburger Familienkarte) Anmeldung: Telefonisch unter 0203 283 2195 (Di., Do., Fr. 10-13 Uhr; Mi. 14-17 Uhr) oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de

Dienstag, 16. September, 15 Uhr
Kunst & Kaffee
"Lehmbruck... Wilhelm Lehmbruck: Künstler"
Mit Jörg Mascherrek

Genießen Sie einen entspannten Nachmittag mit der Kunst unseres Namensgebers Wilhelm Lehmbruck. Nach einer Führung sprechen wir in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen über die Eindrücke der Ausstellung.
Teilnahme: 12 € (inkl. Eintritt, Führung, Speisen und Getränken) -> Ticketshop

Sonntag, 21. September, 14 Uhr
Jugend trifft Kunst
"3 D-Collagen"
Bei Jugend trifft Kunst können Jugendliche zwischen 14 und 20 Jahren selbst kreativ werden. Mit Katharina Nitz. Teilnahme: kostenfrei

26. September, 16 Uhr
Ausstellungseröffnung
"Mika Rottenberg. Queer Ecology"

Sparda-Sommerfest im Lehmbruck Museum

Duisburg, 19. August 2025 - Zum siebten Mal findet am 24. August ein großes Sparda-Sommerfest im Lehmbruck Museum statt. Kurz vor dem Ferienende können Besucherinnen und Besucher, ob sie einzeln oder als Familien kommen, bei freiem Eintritt nicht nur die aktuellen Sonderausstellungen und die ständige Sammlung besichtigen, sondern auch an Führungen und Workshops teilnehmen, eine Ausstellung unserer Ferienkinder besichtigen und sich von einem abwechslungsreichen Programm unterhalten lassen.

Foto Anne Orthen

Der Sonntag bietet auch die letzte Gelegenheit, die faszinierenden Kunstwerke der Ausstellung „Mechanik und Menschlichkeit. Eva Aeppli und Jean Tinguely“ zu erleben. Um 15 Uhr eröffnet Duisburgs Oberbürgermeister Sören Link eine Ausstellung mit Kunst von den Kindern, die in den Sommerferien im Lehmbruck Museum am „Museumsspaß“ teilgenommen haben.

Jean Tinguely, Miostar No. 2, 1974, Museum Tinguely, Basel, Schenkung Niki de Saint Phalle, ein Kulturengagement von Roche, Foto Christian Baur

Jahresprogramm 2025/26 des Vereins für Literatur in Duisburg

Duisburg, 15. August 2025 - Von großen Romanen über aktuelle Gesellschaftsfragen bis hin zu humorvoller Unterhaltung: Der Verein für Literatur Duisburg und die Stadtbibliothek laden wieder zu einer hochkarätigen Veranstaltungsreihe ein. Zwischen September 2025 und Januar 2026 erwartet das Publikum an acht Abenden ein vielfältiges Programm – mit Lesungen, Gesprächen und literarischen Reflexionen auf unsere Zeit.

Den Anfang macht am Dienstag, 23. September, Dorothee Krings mit ihrem Debütroman „Tage aus Glas“, in dem sie eindrucksvoll vom Streik der Düsseldorfer Glasmacher im Jahr 1901 und den Lebenswegen zweier Frauen erzählt. Ein historischer Stoff mit überraschender Aktualität.

Foto Andreas Krebs

Am Mittwoch, 1. Oktober, nimmt der Schauspieler Rupert Seidl das Publikum mit in die schillernde Welt des Hochstaplers Felix Krull – eine literarische Hommage an den schönen Schein, pointiert gelesen.

Schauspieler Rupert Seidl - Foto krischerfotografie

Der Geburtstag des großen Schriftstellers Thomas Mann jährt sich in diesem Jahr zum 150. Mal. Ein besonderes Highlight folgt am Freitag, 24. Oktober, mit der in Kiew geborenen Autorin Katja Petrowskaja, die in „Als wäre es vorbei. Texte aus dem Krieg“ aus eigener Wahrnehmung über das Hereinbrechen des Krieges in die Ukraine schreibt – eindringlich, poetisch, hochaktuell.

Foto Sasha Andrusyk

Am Freitag, 31. Oktober, stellt Navid Kermani im Gespräch mit Denis Scheck seine Reisebeobachtungen aus Ostafrika vor. Diese verknüpft er in „In die andere Richtung jetzt“ mit den großen Fragen der Gegenwart wie Klimawandel, Krieg und Identität.

Humorvoller wird es am Dienstag, 4. November, wenn Anne Gesthuysen aus „Vielleicht hat das Leben Besseres vor“ liest – einem Roman über ein Dorf am Niederrhein, eine Pastorin und die Kraft der Gemeinschaft.

Foto Stephan Pick

Einen besonderen Ton trifft Annika Büsing in ihrem eindrucksvoll erzählten Roman „Wir kommen zurecht“ über das Erwachsenwerden in schwierigen Verhältnissen (Dienstag, 25. November).

Foto Lauree Thomas

Zur Adventszeit heißt es dann: Weihnachten à la Kai Magnus Sting. Mit seinem unverwechselbaren Wortwitz seziert er am Montag, 8. Dezember, die festliche Jahreszeit – sprachlich brillant, chaotisch und urkomisch.

Foto Harald Hoffmann

Den Abschluss macht am 14. Januar 2026 die vielfach ausgezeichnete Buchkritikerin Christine Westermann, die in gewohnt charmanter Art ihre ganz persönlichen Buchtipps vorstellt. Alle Veranstaltungen beginnen jeweils um 20 Uhr in der Zentralbibliothek im Stadtfenster, Steinsche Gasse 26.

Foto Ben Knabe Quadrat

Informationen zu allen Terminen und der Online-Ticketshop finden sich im Internet auf www.stadtbibliothekduisburg.de. Vor Ort sind die Karten an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Mitglieder des Vereins haben freien Eintritt zu den Veranstaltungen, müssen sich aber wie gewohnt telefonisch oder per E-Mail vorab anmelden.

Duisburg, 7. August 2025 - mit dem Wiener Künstler Peter Kogler präsentiert das Lehmbruck Museum in seiner Reihe „Sculpture 21st“ einen Pionier der Medienkunst. Bei der öffentlichen Führung am Sonntag, 10. August, 11.30 Uhr, können Kunstinteressierte die ganz eigene künstliche Realität seiner Rauminstallation erleben.  

Peter Kogler in seiner Ausstellung, Foto: Fabian Strauch

Raumfüllende Vorhänge schaffen einen illusionistischen Raum, den sie sich mit metallenen Objekten und einem verspiegelten, begehbaren Kubus teilen. Dieser ermöglicht es uns, in einen virtuellen Kosmos aus schwarz-weißen Mustern einzutauchen und irritierende Bewusstseinsphänomene zu erleben. In Verbindung mit dieser Inszenierung verweist Kogler auf zwei prominente Werke der Museumssammlung: Antoine Pevsner und Naum Gabo sind die historischen Vorbilder, an die Kogler mit seinen raumbezogenen Arbeiten anknüpft.  

Teilnahmegebühr: 2 € (zuzüglich zum Eintrittsgeld: 9 €/erm. 5 €)  
Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.

 

Samstag 2. und Sonntag 3. August 2025
12:00 bis 18:00 Uhr
Duisburg, 1. August 2025 - Das Museum ist an diesem Wochenende für alle Besucher geöffnet! Am Sonntag findet um 15:00 Uhr eine öffentliche Direktorenführung statt.

Aktuelle Ausstellungen
Künstlerräume aus der Sammlung Krämer-Maas
(EG Altbau Raum I bis Raum VI)
Architekturfotografie aus der Sammlung
Arik Levy – SilentFutures _ Stille Zukünfte
Richard Long und Claudia Terstappen
Manfred Vogel, Duisburg – Malerei und Zeichnungen
Hannes Vogel (CH) – „Der Scherben Schönheit ist nicht die der Töpfe“
Richard Long – Linien über Zeit (zum 80. Geburtstag)

Archäologie in China – als die Terrakotta Armee entdeckt wurde
11. Juni 1975 – vor 50 Jahren hat China zum ersten Mal den Fund der Terrakotta Armee bekannt gemacht!

Wir empfehlen den ca. 5-minütigen Text, der abrufbar ist unter: Deutschlandfunk – Kalenderblatt – „Als die Terrakotta-Armee entdeckt wurde“ – vom 11.07.2025 09:05 Uhr

Seit Gründung des Museums DKM am 22.01.2009 zeigen wir in den Räumen des Untergeschosses zwei seltene Konvolute von Grabbeigaben von hohen Beamten: Soldaten, Reiter und Tiere aus der Zeit des ersten Kaisers (Qin Shi Huang Di) von China. Diese stammen vermutlich aus Grabanlagen in der Nähe der „Großen Armee“ (Xi’An) in der Umgebung von Xianyang.

Die kleineren Grabanlagen lohnen auch einen Besuch! Im Museum DKM können Sie diese schönen, beeindruckenden Terrakotten sehen und bestaunen. Das wird Ihnen bei Ihrer möglichen künftigen Reise nach Xi’An Lust auf die in der Umgebung liegenden kleineren Grabanlagen machen! Nicht millionenfach überlaufen (Stichwort: Massentourismus) gehen die Besucher über Glasböden in unmittelbarem Kontakt zu den Artefakten, die zum Greifen nahe sind. Diese Nähe zu den Werken können Sie auch im Museum DKM erleben.

Das Besondere bei den aus europäischen Sammlungen angekauften Beständen ist die erhaltene Farbigkeit der Terrakotten, die bei den bisher 8000 ausgegrabenen „Großen“ Soldaten verloren gegangen ist.

Eine Besonderheit, die Sie nur in wenigen Museen weltweit erfahren können.
Siehe auch den Film des ältesten Konfuzius Institutes aus Nürnberg-Erlangen über unsere China-Sammlung!

Duisburg, 24. Juli 2025 - In der öffentlichen Sonntagsführung am 27. Juli 2025 um 11.30 Uhr dreht es sich dieses Mal um die Werkschau des Duisburger Bildhauers Hans-Jürgen Vorsatz (*1945). Anlässlich seines bevorstehenden 80. Geburtstags würdigt das Lehmbruck Museum den Künstler mit einer Reise durch sein bisheriges Schaffen. Interessierte Besucher:innen können Arbeiten aus allen Lebens- und Schaffensphasen entdecken.

Hans-Jürgen Vorsatz gehört zu den bedeutenden Bildhauern der Stadt Duisburg. Er hat in den vergangenen fast fünfzig Jahren ein bemerkenswertes Werk von Skulpturen, Gemälden und Collagen geschaffen. Seine Arbeiten prägen auch den öffentlichen Raum in Duisburg und verbinden harte Materialien mit berührender Emotionalitäten.

Hans-Jürgen Vorsatz, Foto: Frank Vinken

Teilnahmegebühr: 2 € (zuzüglich zum Eintrittsgeld: 9 €/erm. 5 €).
Interessierten Besucher:innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.

Theatergemeinschaft Düsseldorf-Duisburg wird fortgesetzt

Düsseldorf/Duisburg, 11. Juli 2025 - In seiner Sitzung am 10. Juli 2025 beschloss der Rat die weitere Zusammenarbeit Die gemeinsame Trägerschaft der Städte Düsseldorf und Duisburg für die Deutsche Oper am Rhein wird über den 31. Juli 2027 hinaus fortgeführt. Dies hat der Rat der Landeshauptstadt Düsseldorf in seiner Sitzung am Donnerstag, 10. Juli 2025, beschlossen.

Der Duisburger Rat votierte am 23. Juni 2025 für die weitere Kooperation. Durch die Verlängerung wird die Zukunft der Theatergemeinschaft erstmals für acht weitere Jahr gesichert, bis zum Ende der Spielzeit 2034/2035.

Düsseldorfs Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller: "Im kommenden Jahr blicken wir auf 70 Jahre Theatergemeinschaft zurück. Umso mehr freue ich mich über den Beschluss, diese wertvolle Kooperation fortzuführen – diesmal sogar erstmals für einen längeren Zeitraum. Mit Blick auf die nächsten Jahre, die mit dem 'Opernhaus der Zukunft' für die Deutsche Oper am Rhein und die gesamte kulturelle Ausrichtung in Düsseldorf entscheidend sein werden, ist der Entschluss ein Fundament für eine erfolgreiche Zusammenarbeit."

Duisburgs Oberbürgermeister Sören Link: "Duisburg und Düsseldorf haben Ja gesagt zur Fortführung der Opernehe. Das ist Bestätigung der großartigen künstlerischen Arbeit, die die Deutsche Oper am Rhein im engen städtischen Schulterschluss Saison für Saison leistet."

Alexandra Stampler-Brown, Geschäftsführende Direktorin der Deutschen Oper am Rhein: "Die Verlängerung der Theaterehe um acht Jahre ist für alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Deutschen Oper am Rhein eine überaus gute Nachricht. Wir freuen uns sehr über die damit verbundene Bestätigung der herausragenden Rolle, die die Deutsche Oper am Rhein für das Kulturleben in Düsseldorf und Duisburg spielt.
Dass es in einer äußerst konstruktiven Gesprächsatmosphäre gelungen ist, die Finanzierung von Oper und Ballett auf eine solide Grundlage zu stellen und die künstlerische Arbeit der Deutschen Oper am Rhein nachhaltig zu sichern, ist in diesen Zeiten keine Selbstverständlichkeit. Umso mehr gebührt allen Beteiligten unser herzlicher Dank."

Die Anzahl der Vorstellungen in Duisburg von 78 und die Anzahl der Vorstellungen in Düsseldorf von 180 pro Spielzeit bleibt unverändert. Dies entspricht einem Verhältnis von 70 zu 30, welches auch der prozentualen Kostenverteilung zwischen den Gesellschaftern Landeshauptstadt Düsseldorf und Stadt Duisburg entspricht.

Duisburg, 10. Juli 2025 - Die Stadt Duisburg ehrt in diesem Jahr den renommierten Dirigenten Axel Kober mit der Mercatorplakette. Die Auszeichnung würdigt sein langjähriges und herausragendes Engagement für das kulturelle Leben der Stadt – insbesondere seine Verdienste als Generalmusikdirektor der Deutschen Oper am Rhein und der Duisburger Philharmoniker.

Axel Kober und Oberbürgermeister Sören Link - Verleihung der Mercatorplakette und Eintrag ins Goldene Buch der Stadt Duisburg - Foto Andre Symann

„Axel Kober war mit seinem unermüdlichen Einsatz für die Duisburger Musikszene und seiner künstlerischen Klasse ein Glücksfall für unsere Stadt. Ihm gebührt unser aller Respekt für seine Verdienste und seine schöpferische Kraft. Die Mercatorplakette ist Ausdruck unserer hohen Wertschätzung“, würdigt Oberbürgermeister Sören Link den Preisträger.

Die feierliche Übergabe der Mercatorplakette an Kober fand am Mittwoch, 9. Juli, im Rahmen des 12. Philharmonischen Konzertes in der Duisburger Mercatorhalle statt. Verbunden wurde die feierliche Übergabe mit einem Eintrag ins Goldene Buch der Stadt Duisburg.

Axel Kober wirkte seit 2009 als Generalmusikdirektor der Deutschen Oper am Rhein und übernahm 2019 zusätzlich das Amt des GMD der Duisburger Philharmoniker. Unter seiner künstlerischen Leitung entwickelte sich Duisburg zu einem kulturellen Anziehungspunkt mit internationaler Strahlkraft.

Die Mercatorplakette ist eine der bedeutendsten Ehrungen, die die Stadt Duisburg zu vergeben hat. Sie wird an Persönlichkeiten verliehen, die in den Bereichen Kunst und Kultur, Wissenschaft, Heimat- und Brauchtumspflege, aber auch in anderen gesellschaftlichen Feldern Herausragendes für Duisburg geleistet und damit Verdienste erworben haben, die weit über Duisburg hinauswirken.

Zu den bisherigen Trägerinnen und Trägern gehören unter anderem renommierte Persönlichkeiten wie Generalmusikdirektor Giordano Bellincampi, Professor Dr. Ekkehard Schulz (ehemaliger Vorstandvorsitzender Thyssenkrupp) und der mittlerweile verstorbene Kulturdezernent Dr. Konrad Schilling.

Die Mercatorplakette hat die Form einer kreisrunden Silberplatte mit einem Durchmesser von 14 Zentimetern. Die Vorderseite zeigt das „Organum directorium“ aus Gerhard Mercators Weltkarte von 1569. Auf dem Rande stehen in erhabener Schrift die Worte „Gerhardus Mercator 1512-1594“. Die Rückseite zeigt das stilisierte Wappen der Stadt Duisburg, eingefasst mit den Worten: „Für besondere Verdienste. Die Stadt Duisburg“.

Duisburg, 8. Juli 2025 - Das Duisburger Musikprojekt „Euro Rock“ steht seit 1993 für den internationalen Kulturaustausch junger europäischer Rockbands und steigt dieses Jahr zum 31. Mal. Es ist deutschlandweit in seiner Art einzigartig.

Ins Leben gerufen von Peter Bursch, Musiker und Gitarrenpädagoge, ermöglicht das Projekt Jugendlichen, sich in einem vernetzten Europa kennenzulernen und Vorurteilen mit Offenheit und Selbsterfahrung entgegenzutreten. Ein besonderes Merkmal des Projekts ist, dass die Bands gemischt werden.

Sänger spielen mit Drummern aus Holland, Bassisten aus Litauen und Keyboardern aus Deutschland. Fast jeden Abend wird auf Bühnen in Bars, großen Sälen und bei Open-Air-Festivals performt. Hier begegnen sich Musikerinnen und Musiker unterschiedlichen Niveaus und profitieren voneinander.

Als Seminar-„Basiscamp“ wird wieder das rockerprobte und bewährte „Parkhaus“ in Meiderich genutzt. Dort stehen den Band vier Proberäume zur Verfügung. Vom 12. bis 21. Juli widmen sich die Bands dem kreativen Austausch und dem gemeinsamen Musizieren.

„Euro Rock ist für die Teilnehmenden ein bahnbrechendes Projekt. Es ist nicht nur das musikalische Abenteuer, das prägt. Das Einlassen auf verschiedene Musikerinnen und Musiker aus unterschiedlichen Teilen Europas ist auch für die persönliche Entwicklung ein Meilenstein“, sagt Daniel Jung vom Kulturbüro, der das Projekt wie immer organisiert hat.

Der Ablauf des Projekts ist flexibel und ermöglicht den Musikerinnen und Musikern, maßgeblich Einfluss auf den Verlauf zu nehmen. Je nach Fragestellung werden auch spontan Workshops installiert oder Themenabende einberufen. Brauchen die Bands einfach mehr ungestörte Zeit mit einem Produzenten im Proberaum, wird dafür Raum geschaffen.

Die beteiligten Bands 2025 sind:
• Crimson Bloom

Duisburg/Krefeld

• Shitman 

Nijmegen/Ede, Niederlande © Freek Wolff

• Primadona

Vilnius, Litauen

„Euro Rock“ wird wie gewohnt von namhaften Künstlerinnen und Künstlern begleitet. Das Dozententeam besteht aus „Euro Rock“-Erfinder Peter Bursch („Bröselmaschine“), Micki Meuser (Musikproduzent aus Berlin, Vorsitzender der Deutschen Filmkomponist*innen Union), Andreas Klees (Multiinstrumentalist aus Duisburg, ehemals The Bonny Situation und Thalamus), Benjamin Peters (Vocalcoach und Sänger bei Mottek), Pia Verbücheln (Dozentin für Gitarre, Bakali) sowie Stefan Mühlenkamp (Drum Teacher, ehemals Paperstreet Empire).

Weitere Informationen sind auf der Homepage www.euro-rock.de sowie auf Facebook https://www.facebook.com/eurorockduisburg zu finden.
Konzerte mit freiem Eintritt:
13.7.2025, 20 Uhr Stapeltor
16.7.2025, 20 Uhr Bollwerk 107 (Moers)
17.7.2025, 20 Uhr Zum Hübi
18.7.2025, 20 Uhr Café The Shuffle (Nijmegen, Niederlande)
19.7.2025, 20 Uhr Parkhaus Meiderich
20.7.2025, 13 Uhr Stadtfest Duisburg (Mitsubishi-Brüggemann-Bühne)

Mit dem Stadtfest Duisburg verbindet „Euro Rock“ eine langjährige Freundschaft. Für die Bands ist es ein großartiges Erlebnis auf dieser großen und professionellen Bühne zu spielen. Die Gigs am Sonntag, 20. Juli, bieten den perfekten Abschluss für das Projekt.

Duisburg, 8. Juli 2025 - Das Lehmbruck Museum ist immer einen Besuch wert, nicht nur wegen der aktuellen Sonderausstellungen, sondern auch wegen der ständigen Sammlungspräsentation zur internationalen Skulptur. Einige „Highlights der Sammlung“ stellt die Kunstvermittlerin Madalina Rotter am kommenden Sonntag, 13. Juli, 11.30 Uhr, in einer öffentlichen Führung vor.

Blick in die Glashalle des Lehmbruck Museums, Foto: Dejan Saric

Die permanente Ausstellung zeigt Meisterwerke der Bildhauerkunst von Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) bis heute, darunter zahlreiche Exponate weltberühmter Künstlerinnen und Künstler wie Constantin Brancusi, Max Ernst, Alberto Giacometti, Rebecca Horn oder Jean Tinguely.

Die öffentliche Sonntagsführung ist die ideale Gelegenheit, einen spannenden Einblick in die Entwicklung der modernen Skulptur zu erhalten. Teilnahmegebühr: 2 € (zuzüglich zum Eintrittsgeld: 9 €/erm. 5 €)

Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.


 

Sculpture 21st: Peter Kogler

Laufzeit: 4. Juli bis 19. Oktober 2025 - Eröffnung: Donnerstag, 3.7. 19 Uhr
Duisburg, 2. Juli 2025 - Die ganze Welt ist Netz! Netzstrukturen prägen die Glashalle, das „Schaufenster“ des Lehmbruck Museums, das der österreichische Künstler Peter Kogler (*1959) als neuesten Beitrag zur Reihe „Sculpture 21st“ gestaltet hat. Bis zu 15 Meter breite und über 5 Meter hohe, von der Decke bis zum Boden reichende Stoffbahnen lösen die Grenzen des musealen Raumes auf. Die verschobenen, wie in Schwingungen versetzten Netzmuster Koglers lassen die Betrachtenden in eine andere Realitätsebene eintauchen.


Es ist die erste Ausstellung, die sich so umfassend dem skulpturalen Werk Peter Koglers widmet. 28 Werke aus zwei Jahrzehnten geben einen tiefen Einblick in das Denken und die Motivwelt eines der konzeptstärksten Künstler der Gegenwart. Kogler ist ein Pionier der Medienkunst, der schon 1984 begann, den Computer in den Fokus seines künstlerischen Schaffensprozesses zu rücken.

Zugleich bewegt er sich in den verschiedensten Kunstgattungen und Techniken, wie Skulptur, Zeichnung, Film, Videoprojektion und Computeranimation, die er zum Teil in großen Kunstinstallationen im öffentlichen Raum zusammenführt. Vielfach beweist er sich als Meister in der Gestaltung von Räumen, indem er die Wirkmacht der Architektur sichtbar macht und verstärkt. Die Nordhalle des Lehmbruck Museums, ihre Öffnung zum Kantpark und zur Stadt, bietet den Vorbeigehenden nun eine neue Perspektive in die Symbolwelten Peter Koglers.

Peter Kogler, Untitled, 2016, Lehmbruck Museum © Künstler, Foto Fabian Strauch

Innerhalb der großen Installation sind in skulpturaler Form Motive verteilt, die in Koglers Ouevre immer wieder vorkommen. Große stilisierte Gehirne, an der Decke hängend oder auf dem Boden liegend, lassen neuronale Netze assoziieren. Verschiedene Projektionen der Weltkugel auf geometrische Körper („platonische Körper“) veranschaulichen die „Vernetzung“ der Welt in Längen- und Breitengraden.

Zugleich ist der Raum von Ameisen bevölkert, die sich subtil in Netzstrukturen einfügen, welche sich wiederum als benutzbare Sitzbänke entpuppen. Kogler kombiniert seine charakteristische Motivwelt zu einem Ineinander von Mikro- und Makrostrukturen. Als universell vertraute, erkennbare Motive stehen sie als zeitlose Metaphern für globale Netzwerke, Informationsströme und ein kollektives Bewusstsein.

Besuchende können sich noch tiefer in den Welten Peter Koglers verlieren, wenn sie einen schwarzen Kubus betreten, in dem sich die Raumerfahrung der Ausstellung noch einmal steigert: Drei Seiten des Kubus bestehen aus Monitoren, die anderen aus Spiegeln. Eine pulsierende, in Schwarz-Grau-Weiß gehaltene Welt aus rotierenden und fließenden Formen umgibt die Betrachtenden und fordert ihre Sinne in schwindelerregender Weise heraus. Begleitet werden die bewegten Animationen durch eine Klangkomposition von Franz Pomassl – einem langjährigen Künstlerkollegen Peter Koglers.


Eine besondere Erweiterung erfährt die Präsentation im Lehmbruck Museum durch Augmented Reality. Alle Besuchenden können auf ihren eigenen Smartphones ein virtuelles Objekt – eine Ameise – sichtbar machen und diese in Koglers vielschichtigem Kosmos platzieren. Die „Mixed Reality“, die der aus typischen Elementen des Koglerschen Symbolrepertoires bestehende Raum bietet, lädt dazu ein, Kunst nicht nur zu sehen, sondern auch zu erleben und sich zwischen Räumen, Ebenen und Realitäten hin und her zu bewegen.

In Verbindung mit der räumlichen Inszenierung in der Nordhalle schafft Peter Kogler auf der Galerie der Glashalle eine gelungene Sammlungsintervention. Mit einer Sitzbank in Form einer Hand mit zeigendem Finger verweist er auf zwei prominente Werke von Antoine Pevsner und Naum Gabo – als Wegbereiter konstruktiver, raumbezogener Skulpturen knüpft Kogler damit an seine historischen Vorbilder an. Im Zentrum von Pevsners und Gabos künstlerischer Arbeit standen nicht Masse oder Volumen der Skulptur, sondern Konstruktion, Linie und Dynamik: Prinzipien, die sich eben auch in Koglers analogem wie digitalem Werk widerspiegeln. Die Ausstellung wird gefördert durch die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Sculpture 21st
Unter dem Titel „Sculpture 21st” präsentiert das Lehmbruck Museum seit 2014, anlässlich des 50. Jubiläum des Museums, wechselnde Positionen zur Skulptur des 21. Jahrhunderts. Einige der wichtigsten Bildhauer:innen der Gegenwart – unter ihnen Tino Sehgal, Jeppe Hein, Eija-Liisa Ahtila, Julian Opie, Mona Hatoum und zuletzt Shirin Neshat – präsentieren in der ikonischen Glashalle des Museums ihre Werke und zeigten, wie sie die Skulptur im 21. Jahrhundert neu definieren.

Dabei werden sowohl dem Museum, der Gesellschaft, aber auch der Kunst selbst Fragen gestellt, auf die es keine einfachen Antworten zu geben scheint. Die Grenzen der Bildhauerei werden in einem der bedeutendsten Museen für Skulptur in Europa neu verhandelt.

Die imposante Nordhalle des Lehmbruck Museums mit ihren über sieben Meter hohen Glasscheiben bildet die architektonische Verbindung zwischen Museum und Öffentlichkeit. Mit jeder weiteren künstlerischen Interpretation dieses Raumes durch die gastierenden Künstler:innen wird die außergewöhnliche Museumsarchitektur Manfred Lehmbrucks stets aufs Neue zu einer einzigartigen Raumerfahrung.

Durch die Glaswände sind die eindrucksvollen Werke auch außerhalb des Museums im Immanuel-Kant-Park sichtbar und bilden so die Schnittstelle zwischen Öffentlichkeit und musealem Raum. Gerade die Reihe „Sculpture 21st“ hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Grenzen zwischen Außenwelt und Innenraum aufzulösen und die Öffentlichkeit in die Verhandlungen um die Position der Skulptur mit einzubeziehen.

Der Künstler
Peter Kogler (*1959 in Innsbruck) ist ein österreichischer Medienkünstler. Ab 1974 besuchte er die Kunstgewerbeschule in Innsbruck. 1993 wurde er Professor an der Akademie der bildenden Künste Wien und leitete ab 1997 die Klasse für Neue Medien. Seit 2008 hat er eine Professur für Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München inne. Kogler gestaltet durch Muster, Computeranimationen und Videoprojektionen begehbare Installationen, die immersive Räume erzeugen. Sein Oeuvre erstreckt sich auch auf Kunst im öffentlichen Raum und im Kontext von Architektur. Er lebt und arbeitet in Wien.

Porträt Peter Kogler, Lehmbruck Museum © Künstler, Foto Fabian Strauch

Peter Kogler hat mehrfach an bedeutenden Kunstbiennalen teilgenommen, u. a. an der Documenta IX in Kassel (1992); der 45. Biennale von Venedig (1993); für die 46. Biennale von Venedig gestaltete er den österreichischen Pavillon (1995); an der Documenta X in Kassel (1997) sowie an der Expo 2017 im Astana Contemporary Art Center in Astana, Kasachstan (2017). Peter Kogler hat sein Werk in zahlreichen Einzelausstellungen präsentiert, u. a. auf der Ars Electronic in Linz (1999); im Kunsthaus Bregenz (2000); in der Villa Arson in Nizza (2002), im Kunstverein Hannover (2004); im Kölnischen Kunstverein in Köln (2006); im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig in Wien (2008); Museu Colleccao Berardo, Lisbon (2009); in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt am Main (2010); MSU – Museum of Contemporary Art in Zagreb, Kroatien (2014) sowie im Kunsthaus Graz (2019). Außerdem realisierte er zahlreiche Projekte und Auftragsarbeiten für Institutionen wie die Art Basel, Miami (2007); die ETH Zürich (2015); die Art Brüssel (2016) und das Österreichische Parlament (2023).

Statements der Förder*innen
Edeltraud Klabuhn, Bürgermeisterin der Stadt Duisburg:
„Für das Lehmbruck Museum hat Peter Kogler eine beeindruckende Installation geschaffen, an der auch Passanten und Passantinnen im Kantpark teilhaben können. Diese bewusste Öffnung in den Außenraum zeigt, wie eng Kunst, Architektur und die urbane Lebenswelt miteinander verbunden sind. In den Abendstunden wird das Museum durch die beleuchteten Werke zu einem kulturellen Erlebnis im Herzen Duisburgs.“

Korinna Krumpholz, Stiftung der Sparda-Bank West:
„Mit der Reihe Sculpture 21st eröffnet das Lehmbruck Museum spannende Perspektiven auf die Skulptur unserer Zeit – ein Anliegen, das wir als Stiftung mit Überzeugung unterstützen. Die Ausstellung von Peter Kogler begeistert durch ihre kraftvolle Verbindung von realem und virtuellem Raum und lädt zu einer intensiven Kunsterfahrung ein.“

Dr. Söke Dinkla, Direktorin des Lehmbruck Museums:
„Peter Kogler gelingt es, mit seiner Kunst die Stimmungen des digitalen Zeitalters einzufangen. Seine Bildcodes sind zugleich universell verständlich und ikonisch: Haben wir sie einmal gesehen, erkennen wir die charakteristischen Netzmuster, Ameisendarstellungen und Gehirne immer wieder. Über die bisherige Dauer seines Schaffens hinweg schuf Kogler ein einzigartiges  Bildvokabular, das sich in unser Bildgedächtnis eingeschrieben hat.“

Samstag, 5. Juli und Sonntag, 6. Juli 2025 - 12:00 bis 18:00 Uhr
Duisburg, 2. Juli 2025 - Das Museum ist an diesem Wochenende für alle Besucher geöffnet! Sonntag: öffentliche Direktorenführung um 15:00 Uhr.
Online-Ticketreservierung!
Altbekannte und neue Positionen werden in den Wechselausstellungsbereichen präsentiert und versprechen einen erlebnisreichen Besuch.

Ausstellungen
SilentFutures _ Stille Zukünfte
Arik Levy
29.03.2025 – 31.01.2026

Linien über Zeit
Richard Long
27.05.2025 – 02.11.2025

21 x 21
Die Sammlungen der RuhrKunstMuseen
11.04.2025 – 25.07.2025

C RuhrKunstMuseen

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© RuhrKunstMuseen

Ausstellung 21 x 21. Die RuhrkunstMuseen auf dem Hügel (noch bis 27.07.2025, Villa Hügel, Essen). Ausgehend von der digitalen Sammlungspräsentation werden ausgewählte Werke in Themenräumen präsentiert.
Weitere Infos auf www.ruhrkunstmuseen.com

Ausstellungsempfehlung
Bode Museum, Berlin
Der Engel der Geschichte
Walter Benjamin, Paul Klee und die Berliner Engel 80 Jahre nach Kriegsende
noch bis 13.07.2025

Die Ausstellung fokussiert sich auf ein Hauptwerk der Kunst des 20. Jahrhunderts: Paul Klees Aquarell Angelus Novus (1920), das dem Berliner Philosophen Walter Benjamin (1892–1940) gehörte, ihn ins Exil begleitete und in einem seiner letzten Texte als „Engel der Geschichte“ beschrieben wurde.

Klees Werk Angelus Novus konnte vom Israel-Museum in Jerusalem den Weg zurück nach Berlin in diese intime und sehr berührende Ausstellung finden. Aus der Akademie der Künste in Berlin stammen die Manuskripte von Benjamins Text Engel der Geschichte. Aus Wim Wenders’ Film „Der Himmel über Berlin“ (1987) sind Ausschnitte zu sehen, die zwei Engel zeigen, die über das geteilte Berlin wachen, und es wird ausdrücklich auf Klees Aquarell und Benjamins Interpretation des Blattes verwiesen.

Eine aus Russland restituierte Marmorskulptur, Knieender Engel ca.15 Jh., Venedig, mit schwarzen Verfärbungen und Verbrennungen, vom Brand gezeichnet, zeigt uns die Schönheit und die fragile Unvergänglichkeit auf berührende Weise.
Ein Foto (1945) vom zerstörten Dresden über dem Bonitas (Skulptur von August Schreitmüller) wacht (Richard Peter, 1895 – 1977) und konfrontiert uns mit einer Ruhe in der gespenstigen Schönheit des Untergangs der Stadt und der schmerzvollen Zerstörung, dem Leid, den Schrecken des Krieges.
Eine sehr sehenswerte Ausstellung!

© Berlin, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinsche Kunst / Deutsche Fotothek

Museum DKM, Güntherstraße 13–15, 47051 Duisburg, T: 0203.93555470, mail@museum-dkm.de, https://www.museumdkm.de

Stefan Blunier wird neuer Generalmusikdirektor der Duisburger Philharmoniker

Duisburg, 24. Juni 2025 - Die Suche nach einem neuen Generalmusikdirektor für die Duisburger Philharmoniker ist beendet: Dirigent Stefan Blunier wird ab der Spielzeit 2026/2027 für drei Jahre das Orchester leiten. Die Findungskommission stimmte einstimmig für die Verpflichtung des 60- Jährigen. Blunier wird jeweils sechs Philharmonische Konzerte sowie weitere Konzerte dirigieren.

„Wir sind stolz mit Stefan Blunier eine internationale Persönlichkeit gewonnen zu haben, der nun an der Spitze das Profil unserer Philharmoniker weiterentwickelt“, sagt Oberbürgermeister Sören Link. „Ich freue mich sehr, dass wir diese für Duisburg so wichtige Position nach einem einmütigen Votum der Findungskommission so erfolgreich und so hochkarätig besetzen konnten. Herr Blunier hat uns konzeptionell und persönlich absolut überzeugt“, so Kulturdezernentin Linda Wagner.

„Blunier war unser aller Kandidat, wir waren uns in der Findungskommission einig – er verfügt über ein breites Repertoire, ist künstlerisch breit aufgestellt und hat sein Handwerk von der Pike auf gelernt. Er ist einen konsequenten Weg gegangen und versteht das Orchester in seiner Gänze – er besitzt eine einzigartige Qualität, die für Duisburg und seine Philharmoniker für die Zukunft Besonderes erwarten lassen“, ergänzt Intendant Nils Szczepanski.

Der Schweizer Dirigent Stefan Blunier studierte in seiner Heimatstadt Bern und an der Folkwang Hochschule Essen Klavier, Horn, Komposition und Dirigieren. Er war als Kapellmeister in Mainz, Augsburg und Mannheim tätig, bevor er auf Chef- und GMD-Stellen in Darmstadt, Bonn, Brüssel und zuletzt seit 2021 in Porto wirkte.

„Dirigieren bedeutet für mich eine pure Energieübertragung. Ich versuche neben den handwerklichen Tugenden, gekoppelt mit einem Zulassen von inspirativen Momenten, vor allem die auch mir entgegenströmende Energie zu bündeln, zu kanalisieren, weiterzuleiten, aufzubauen“, erklärt Blunier und ergänzt: „Dazu brauche ich ein selbstbewusstes, leistungsfähiges und leistungswilliges Gegenüber. Mit den Duisburger Philharmonikern ist mir das über all die Jahre mehrmals eindringlich gelungen. Deswegen ist meine Freude kaum zu beschreiben, dass wir nun nach weiteren „Sternenstunden“ greifen können!“

Auf dem Konzertpodium gastierte er im Laufe seiner Karriere bei nahezu allen deutschen Rundfunkorchestern, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Stuttgarter Philharmonikern, der Staatsphilharmonie Ludwigshafen und den Duisburger Sinfonikern. Weltweit dirigierte er Konzerte u.a. mit Orchestern in den USA, Japan, Korea, China, Singapur, Brasilien sowie Opernvorstellungen in London, Oslo, Stockholm, Zürich und Genf. Blunier brachte viele Werke zeitgenössischer Komponisten wie Staudt, Turnage, Francesconi, Haas und Chin zur Uraufführung.

Seit 2017 bekleidet er eine Professur für Sinfonik an der Musikhochschule Mannheim. 35 CDs für u.a. Sony, CPO, Hyperion, Crystal, MDG sowie unzählige RundfunkProduktionen zeugen eindringlich von seinen internationalen Tätigkeiten und seinm hochkarätigen Renommee. Dem Duisburger Publikum ist Stefan Blunier schon lange bekannt – bereits in der Spielzeit 2007/2008 gastierte er für ein Philharmonisches Konzert.

In der Spielzeit 2021/22 ist er dann an der Deutschen Oper am Rhein mit Verdis „Macbeth“ in Erinnerung geblieben und in dieser Saison feierte er im 10. Philharmonischen Konzert u.a. mit Franz Liszts sinfonischer Dichtung „Orpheus“ einen umjubelten Erfolg. Auch in der kommenden Spielzeit ist er bei den Duisburger Philharmonikern zu Gast – zu Beginn der Saison in der Hamburger Elbphilharmonie, im Neujahrskonzert mit Beethovens Sinfonie Nr. 9, im 9. Philharmonischen Konzert mit Bruckners Sinfonie Nr. 7 sowie im 10. Philharmonischen Konzert an der Seite von Frank Peter Zimmermann.

Duisburg, 24. Juni 2025 - Gleich mehrere Nominierungen für den Deutschen Theaterpreis "Der Faust" gehen ins Ruhrgebiet: Als "Darsteller:in Musiktheater" kann sich Bettina Ranch als Kundry in "Parsifal" am Aalto-Musiktheater Essen Hoffnung auf die Auszeichnung machen.

In der Kategorie "Darsteller:in Tanz" steht Long Zou von der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg für seine Leistung in "Invocation" im Finale. Das Stück gehört zu dem dreiteiligen Ballettabend "Kaleidoskop", der in der kommenden Spielzeit in Duisburg Premiere feiert. Ebenfalls von der Deutschen Oper am Rhein nominiert ist für "Regie Musiktheater" David Bösch mit seiner Inszenierung der Oper "Der Kreidekreis".

In derselben Kategorie ist auch Elisabeth Stöppler vom Gelsenkirchener Musiktheater im Revier für "Innocence" gesetzt. Als "Darsteller:in Theater für Junges Publikum" steht Gareth Charles vom Theaterkohlenpott Herne als Winston Smith in "1984" zur Auswahl für den "Faust", in der Kategorie "Regie Theater für Junges Publikum" ist es Juli Mahid Carly für "Vier Piloten", Schauspielhaus Bochum.

Die Preisträger werden bei einer Gala am 15. November im Theaterhaus Stuttgart ausgezeichnet. Der Deutsche Theaterpreis "Der Faust" wird veranstaltet von dem Deutschen Bühnenverein in Köln und der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste in Kooperation mit der Kulturstiftung der Länder. idr
Infos: http://www.buehnenverein.de/der-faust-2025

Museum DKM: Samstag 14. und Sonntag 15. Juni öffentliche Direktorenführung

Duisburg, 13. Juni 2025 - Das Museum ist an diesem Wochenende für alle Besucher geöffnet! Die Sonderöffnungszeit ist am Samstag 14. und am Sonntag 15. Juni 2025 von 12:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Sonntag: öffentliche Direktorenführung um 15:00 Uhr

Richard Long, Mud finger piece, 1984, Monotypie auf Karton, Ex. 83/100, Photo: © Richard Long   

Ausstellungen  
Richard Long – Linien über Zeit (RICHARD LONG – SATELLITES) 27.05.2025 – 02.11.2025   
SilentFutures _ Stille Zukünfte Arik Levy 29.03.2025 – 31.01.2026  
Altbekannte und neue Positionen werden in den Wechselausstellungsbereichen präsentiert und versprechen einen erlebnisreichen Besuch.

Stiftung DKM | Museum DKM   Museum DKM, Güntherstraße 13–15, 47051 Duisburg, T: 0203.93555470, mail@museum-dkm.de, https://www.museumdkm.de

Öffentliche Sonntagsführung “Skulpturen im Kantpark”

Duisburg, 12. Juni 2025 - Die kommende Sonntagsführung im Lehmbruck Museum am 15. Juni 2025, 11.30 Uhr, findet unter freiem Himmel statt – bei einem gemeinsamen Spaziergang durch den Immanuel-Kant-Park können die verschiedenen Kunstwerke im öffentlichen Raum entdeckt werden.

Der 7 Hektar große Park beherbergt Skulpturen von Meret Oppenheim, Richard Serra und Julian Opie.

In Duisburgs Mitte, unweit des Hauptbahnhofes und der Königstraße, erstreckt sich als innerstädtische grüne Lunge der Kantpark – wie das Lehmbruck Museum zeigt auch der Park eine einzigartige Sammlung internationaler Plastik. Der Park fungiert auch als Ort des Dialoges. Er stellt Verbindungen zwischen Kunst und Natur und dem angrenzenden Lehmbruck Museum her.

Teilnahmegebühr: 2 € (zuzüglich zum Eintrittsgeld: 9 €/erm. 5 €). Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.

Duisburg, 2. Juni 2025 - Axel Kober prägte mehr als sieben Jahre an der Spitze der Duisburger Philharmoniker als Generalmusikdirektor den Klang des Orchesters. Dafür wird er in diesem Jahr mit dem Musikpreis der Stadt Duisburg ausgezeichnet. 2009 wurde er an der Deutschen Oper am Rhein Generalmusikdirektor, dann 2017 erst Chefdirigent und schließlich auch 2019 Generalmusikdirektor der Duisburger Philharmoniker.

„Das kann man schon als Ära bezeichnen“, erklärt Hans Jürgen Kerkhoff, Vorsitzender der Köhler-Osbahr-Stiftung, die den Musikpreis der Stadt Duisburg stiftet und ergänzt: „Wir haben dank ihm hier in Duisburg ein breites Repertoire und Spitzen-Solist:innen erleben dürfen. Es war eine besondere Zeit, die noch lange hier in Duisburg nachhallen wird.“


Auch Oberbürgermeister Sören Link gratuliert Axel Kober: „Die besondere Ausstrahlung und Anziehungskraft der Philharmoniker im In- und Ausland hat Axel Kober stets gepflegt, sodass er das Duisburger Musikleben der vergangenen Jahre nachhaltig geprägt hat.“

FOTO Susanne Diesner 2022

Mit seinem breiten Repertoire – sowohl in der Oper als auch im sinfonischen Bereich – und seiner fundierten Werkkenntnis hat er über viele Jahre das Profil des Orchesters geschärft und die Duisburger Philharmoniker zu einem hervorragenden Klangkörper weiterentwickelt.

„Seine Menschlichkeit, seine künstlerische Intuition und seine richtungsweisende musikalische Arbeit haben ihn zu einem herausragenden GMD gemacht. Aber er wird uns ja zum Glück weiterhin als Gastdirigent erhalten bleiben“, sagt Intendant Nils Szczepanski. Im letzten Philharmonischen Konzert dieser Saison verabschiedet sich Axel Kober nochmals mit einem Paukenschlag: Arnold Schönbergs monumentalen Gurre-Liedern.

Für ihn ein Moment voller Emotionen, wie er selbst sagt: „Ich bin natürlich ein bisschen wehmütig, auf der anderen Seite schaue ich mit so viel Freude und Dankbarkeit auf die gemeinsame Zeit zurück.“

Ganz allgemein schätzt Axel Kober an den Duisburger Philharmonikern, dass sie nicht nur ein „technisch brillantes“ Orchester sind, sondern auch ein „sehr wandlungsfähiges“: „Mit wenigen Veränderungen kann man mit diesem Klangkörper in unterschiedliche Stilrichtungen eintauchen. Das ist eine tolle Fähigkeit, die ich sowohl in der Oper als auch im sinfonischen Bereich sehr zu schätzen gelernt habe.“

Zu den bisherigen Preisträger:innen des Musikpreises der Stadt Duisburg zählen renommierte Persönlichkeiten wie u.a. Pina Bausch, Hans Werner Henze, Yehudi Menuhin, Wolfgang Rihm, Tanja Tetzlaff, Carolin Widmann und Frank Peter Zimmermann. Die Preisverleihung findet im 4. Philharmonischen Konzert am 11. Dezember 2025 in der Philharmonie Mercatorhalle statt.