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„O Fortuna – Glück für alle?!“

Community Tanzprojekt  der Duisburger Philharmoniker
Dienstag, 14. Juni 2022, 19.30 Uhr im Theater der Stadt Duisburg

Duisburg, 31. Mai 2022 - Die Glücksgöttin Fortuna wird hier tanzbar gemacht – und das von gleich 150 Akteur:innen verschiedenen Alters, mit oder ohne Fluchterfahrung und Migrationshintergrund. Das Community-Tanzprojekt „O Fortuna“ der Duisburger Philharmoniker stellt eine Frage, die aktueller kaum sein könnte: „Glück für alle?!“ Was bedeutet Glück für den Einzelnen? Wie kann man Glück für möglichst viele Menschen erreichbar machen?  

Zu den Klängen von Carl Orffs Carmina Burana interpretiert von den Duisburger Philharmonikern, vom Philharmonischen Chor und dem Kinderchor am Rhein unter der Leitung von Marcus Strümpe, tanzen Schülerinnen aus verschiedenen weiterführenden Schulen, Jugendliche und Erwachsene der Tanzwerkstatt und des Duisburger Tanztheaters Ulla Weltike, aus dem Verein Internationales Jugendtanztheater Duisburg .e.V. und Geflüchtete aus der Ukraine gemeinsam auf der Bühne. „Man muss nicht miteinander sprechen können, um miteinander zu leben. Wenn man aber zusammen getanzt hat, kann man auch miteinander leben“, so die Überzeugung von Royston Maldooms, Choreograf des Stückes.  

Über die Dauer des Projektes wird eine eigene Community gebildet, die ein gemeinsames Ziel verfolgt, gemeinsame Regeln akzeptiert und nach Gemeinsamkeiten sucht statt zu trennen. Der Nebeneffekte des eigentlich künstlerischen Prozesses leistet somit einen aktiven Beitrag zur Integration.  

Das Stück hat 1990 bereits in Duisburg beim 1. Europäischen Jugendtanzfestival Premiere gefeiert. Ein Festival, das unter der künstlerischen Leitung von Ulla Weltike, zusammen mit Royston Maldoom als Choreografischer Direktor, über 7 Jahre in Duisburg stattgefunden hat und mehr als 1000 junge Erwachsene aus vielen Ländern zusammenbrachte.      

Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Carmina - c-Dimitry-Shemetkov

Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung und „Kunst im Doppelpack“

Öffentliche Sonntagsführung
Duisburg, 31. Mai 2022 - Mit sechs großen Rauminstallationen und vier kleineren, interaktiven Werken widmet sich das Lehmbruck Museum in seiner aktuellen Ausstellung dem beeindruckenden Lebenswerk von Cardiff und Miller. Auf außergewöhnlich intensive Weise spricht ihre Kunst den Hörsinn, das Körperbewusstsein und die Emotionen an. Klänge entfalten räumliche Kraft und werden körperlich spürbar, Licht und Raum lassen die Unterscheidung von Fiktion und Realität ins Wanken geraten. Bei der Führung werden die Mittel der Inszenierungen genauer betrachtet.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

Öffentliche Sonntagsführung: Janet Cardiff und George Bures Miller, Opera for a Small Room, 2005 © die Künstler und Luhring Augustine, New York, Foto: Thomas Köster

„Kunst im Doppelpack“
Bei „Kunst im Doppelpack“ können Eltern mit kleinen Kindern in entspannter Atmosphäre Kunst entdecken und erleben. Jede Führung ist speziell auf diese Zielgruppe ausgerichtet. Das Museum wird zum spielerischen Lernort, der Möglichkeiten für künstlerische Erfahrungen und spannende Gespräche bietet. Bei Bedarf kann gestillt, gefüttert und gewickelt werden. Die Anmeldung erfolgt telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.  

Teilnahme: Eintritt (9 EUR/ ermäßigt 5 EUR) + 5 EUR Materialpauschale pro Familie, Kinder haben freien Eintritt, 10% Ermäßigung mit der Duisburger Familienkarte  

KunstArztPraxis.de Kunst im Doppelpack: Foto: Sonja Rothweiler

Ausstellung mit Kunstwerken von Ulrike Weyermann öffnet ab Pfingstsonntag im Kreativquartier Ruhrort

Duisburg, 30. Mai 2022 - Geboren am Rande des Bergischen Landes war seit ihrer Schulzeit die Kunst ein Thema für Ulrike Weyermann. Zunächst, indem sie „schöne Dinge“ konsumiert hat. Viel später erst traute sie sich auch selbst an den Produktionsprozess, jedoch ohne den Anspruch Kunst herzustellen. Bunt und abwechslungsreich waren die resultierenden Bilder. Von der Leuchtkraft der Farben war sie immer begeistert, jedoch das Auftragen von Farben auf eine Leinwand führt vielleicht auch mal zu einem guten Bild, aber nicht immer. Also ließ sie sich im Rentenalter auf das Erlernen von Kompositionsprinzipien und Handwerkstechniken ein. 

In der Annäherung ans abstrakte und informelle Gestalten, führte der Lernprozess schnell zum Thema Struktur. Nicht nur mit gemalten Linien und Flächen bildet sie Strukturen ab, sondern auch durch den Auftrag von mehreren Farbschichten, Mehlen oder Naturmaterialien (Blätter oder Pflanzenteile) – und so entstehen heute ihre Bilder – das Experiment begann. Nicht alle haben ein für die Künstlerin zufriedenstellendes Ergebnis, aber immerhin einige. Und es tut ihr gut. Auch wenn es oft in Arbeit mündet bereitet es ihr eine gute Laune, und genau das hoffe sie auch für den Betrachter ihrer Bilder.   

Ulrike Weyermann wurde 1950 in Langenfeld geboren. Nach ihrer Berufstätigkeit als Sozialarbeiterin und Pädagogin ist sie seit 2009 freischaffende Künstlerin und wohnt am Niederrhein. Bei Gruppenausstellungen in Moers und Kamp-Lintfort waren ihre Werke zu sehen. Die Ausstellung im Kreativquartier Ruhrort ist zu den Öffnungszeiten des Projektladens kostenlos zu besichtigen.   Die Ausstellungseröffnung wird begleitet vom Duisburger Musiker Dirk Friedrich. Mit der chromatischen Mundharmonika wird er über Bluesthemen improvisieren.

Mesoblues heißt das musikalische Konzept, mit dem Dirk Friedrich auch am 16. Juni (Fronleichnam) ab 16 Uhr im benachbarten Lokal Harmonie auftreten wird.  

Farbe. Farbe und kein Ende | Farbe/ Struktur Ausstellung Ulrike Weyermann | 5. Juni bis 26. Juni 2022 Vernissage Sonntag, 5. Juni 2022, 11 Uhr Das PLUS am Neumarkt, Neumarkt 19, 47119 Duisburg-Ruhrort Eintritt frei(willig) in die Spendendose

Mittwoch, 1. Juni 2022, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle
Donnerstag, 2. Juni 2022, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 29. Mai 2022 - Das 11. Philharmonische Konzert der Saison hält ein abenteuerliches Programm vor, beidem Prokofjew in die Rolle von Haydn schlüpft und Mozart den Komponisten-Olymp erklimmt. Mittendrin befindet sich der abenteuerlustige Cellist Alban Gerhardt, der mit Prokofjews Konzert für Violoncello und Orchester einen weiteren Höhepunkt des Konzertabends setzt.

Der Berliner Cellist und ECHO-Preisträger zählt in seinem Fach zur internationalen Spitzengruppe. Die abenteuerliche Reise des 11. Philharmonischen Konzerts beginnt mit einem Ferienaufenthalt Sergej Prokofjews im Sommer 1927 in der Nähe von St. Petersburg.

Hier entsteht seine Symphonie classique, die wir einem Experiment verdanken: Der Komponist schlüpft dafür in die Rolle Joseph Haydns und stellt sich vor, wie es wäre, wenn Haydn zu seiner Zeit – Anfang des 20. Jahrhunderts – gelebt hätte. Prokofjew nimmt also Haydns Stil auf und übersetzt ihn in die Moderne. Aber Prokofjew vermerkt auch bei seiner Arbeit, dass seine Sinfonie die Leute „ein wenig zum Narren halten soll“.

Alles was also auf den ersten Blick „klassisch wirkt“ – regelhaft, wohl proportioniert und vertraut – ist bei genauerem Hinhören ein Spiel mit doppeltem Boden. Die Synthese zwischen Altem und Neuem gelingt auch Wolfgang Amadeus Mozart mit seiner sogenannten Jupiter-Sinfonie leichtfüßig: Seine Balance aus klassischer Strenge und übersprudelnder Vitalität macht den krönenden Schlusssatz zum Geniestreich – und Mozart zum Liebling auf dem Komponisten-Olymp.

Das Konzert wird von Karl-Heinz Steffens dirigiert, der nach Stationen u.a. bei den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Halle sowie der Norwegischen Nationaloper in Oslo inzwischen als Generalmusikdirektor der Staatsoper Prag tätig ist.

Konzerteinführung: Mittwoch und Donnerstag jeweils um 18.30 Uhr Öffentliche Probe: Dienstag um 12.00 – 12.30 Uhr; Eintritt frei.
Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburgerphilharmoniker.de

Duisburg, 25. Mai 2022 - In der ständigen Sammlung des MKM präsentieren am 29. Mai Christoph Schneider und Andreas Reinhard (Klarinette), Carl-Sönje Montag und Laszlo Kerekes (Fagott) sowie Magdalena Ernst und Juan Guzman Esteban (Horn) Bläserliteratur u.a. von Johann Christian Bach und Ludwig van Beethoven.

15,00€ inkl. Eintritt ins Museum Das Museum kann vorab besichtigt werden. Eine Anmeldung ist erforderlich - Tickets gibt es ausschließlich online unter: https://museum-kueppersmuehle.de/shop/

Duisburg, 24. Mai 2022 - ie Musik- und Kunstschule der Stadt Duisburg (MKS) lädt zum 50-jährigen Jubiläum am Samstag, 11. Juni, in das Zentralgebäude der MKS in die Duissernstraße 16 in Duissern zu einem Tag der offenen Tür ein. In der Zeit von 11 bis 16 Uhr wird das Unterrichtsangebot von Lehrern und Schülern vorgestellt. Dabei können immer wiederkehrende Fragen von Kindern und Eltern beantwortet werden wie: "Flöte würde mir gefallen, oder vielleicht Keyboard? Wie sieht eigentlich ein Fagott aus? Ist mein Sohn nicht zu klein für den Kontrabass? Bin ich vielleicht zu alt, um noch ein Instrument zu erlernen?"

Interessierte Bürgerinnen und Bürger erhalten hier die Möglichkeit, Instrumente, Singen, Kunst, Musikalische Früherziehung und vieles mehr auszuprobieren, Informationen einzuholen und sich beraten zu lassen. Bildungsdezernentin Astrid Neese begrüßt die Besucherinnen und Besucher um 11 Uhr im Kammermusiksaal und das MKS-Orchester eröffnet, unter der Leitung von Ute Steffens, musikalisch den Tag der offenen Tür. Es folgen weitere Präsentationen, Kinderkonzerte und offene Proben verschiedener Ensembles.
Die Cafeteria ist an diesem Tag ebenfalls geöffnet. Weitere Informationen über das Programm gibt es auf der Internetseite der Musik- und Kunstschule unter https://www.duisburg.de/microsites/musikund_kunstschule/index.php

Duisburger Philharmoniker sammeln 3.560 Euro für ukrainische Flüchtlingshilfe

Duisburg, 23. Mai 2022 - Die Besucher*innen der Konzerte der Duisburger Philharmoniker haben in den vergangenen Wochen immer wieder den ein oder anderen Euro in die Spendenbox für die ukrainische Flüchtlingshilfe gesteckt. Nun konnten die Duisburger Philharmoniker insgesamt 3.560,00 Euro auf das Spendenkonto der Initiative „Duisburg hilft“ überweisen. Der Zusammenschluss der Duisburger Wohlfahrtsverbände sammelt Geldspenden, um Soforthilfen vor Ort zu ermöglichen, Freizeitaktivitäten für Kinder und Jugendliche zu organisieren und Projekte zur Integration und Teilhabe umzusetzen.

„Die Duisburger Philharmoniker sind entsetzt und erschüttert angesichts des Leids, das der Krieg über die Menschen in der Ukraine bringt. Wir sind überzeugt von der Bedeutung der Kultur für ein friedliches, selbstbestimmtes, freiheitliches und demokratisches Miteinander von Menschen und Ländern - unsere Musik erklingt in Solidarität mit den Ukrainerinnen und Ukrainern und in Trauer für die vielen unschuldigen Opfer“, erklären die Duisburger Philharmoniker gemeinsam mit Generalmusikdirekor Axel Kober und Intendant Nils Szczepanski.

Die Duisburger Philharmoniker ermöglichen außerdem allen geflüchteten Menschen aus der Ukraine freien Eintritt in alle Konzerte.

Der Assistent der Geschäftsführerin der Kulturbetriebe Stefan Kerl (r.) und FSJler Lewin Dißelmeyer (l.) zahlen die Spende bei Frau Kleinpeter ein.

Eigenzeit – Musik von jetzt: „abenteuerlich“ – der KlangSpielPlatz für Duisburg wird in die Mercatorhalle verlegt

Sonntag, 22. Mai, 18.00 Uhr, Mercatorhalle Duisburg

Duisburg, 20. Mai 2022 - Zum Finale des Eigenzeit Festivals 2022 verlegt Kurator Johannes Fischer seinen KlangSpielPlatz von der cubus Kunsthalle ins Foyer der Mercatorhalle. So werden die Studierenden der Schlagzeugklasse der Musikhochschule Lübeck unter der Leitung von Johannes Fischer die Besucher:innen des 8. Kammerkonzerts auf ihren Konzertabend einstimmen. Sein Klangparcours für Experimentierfreudige und Geräuschenthusiasten lädt zum Staunen und Ausprobieren ein.

Das diesjährige Eigenzeit Festival geht damit nach sechs Konzerten und zwei Installationen am Sonntag zu Ende. Kurator Johannes Fischer hat ein abwechslungsreiches und vielfältiges Spektrum zeitgenössischer Klangsprachen zusammengestellt – mit Uraufführungen u.a. von Hanna Eimermacher, Dieter Mack, Ashley Fure und Johannes Fischer. Auf dem Programm stand außerdem traditionelle Musik aus Persien und dem Senegal, ein neues video projection design von Ross Karre sowie eigens für das Festival entworfene Klanginstallationen zum Hin-Hören und Mitmachen.

Das Veranstaltungsprogramm Mai/Juni im MKM

MKM Museum Küppersmühle, Duisburg | © Foto: Simon Menges (bearbeitet)

Duisburg, 17. Mai 2022 - Das Veranstaltungsprogramm Mai/Juni im MKM startet direkt am kommenden Freitag mit dem KUNSTtreffen BEYOND WHITE – Eintauchen in die Malerei von Raimund Girke. Es folgen Klangperformances der Duisburger Philharmoniker als Antwort auf die Kunst im MKM sowie ein Vortrag und Gespräch mit Kunsthistoriker Hubertus Butin über berühmte Fälle von Kunstfälschungen (genauere Informationen s.u., Anmeldungen und Tickets unter: www.museum-kueppersmuehle.de).

KUNSTtreffen BEYOND WHITE – Eintauchen in die Malerei von Raimund Girke
Fr, 20. Mai und Fr, 17. Juni 2022 | jeweils von 18–20.30 Uhr

(li.) Raimund Girke, Pathos, 1989 | (re.) KunstTreffen vor Raimund Girkes 'documenta-Bild' Ohne Titel (1976-1977) - © Einzelansichten Original + Fälschung 1, 9 und 19: Reni Hansen, Kunstmuseum Bonn

In seinen KUNSTtreffen lädt Kunstvermittler Jannis Keuerleber die Teilnehmenden dazu ein, sich genauer mit ein bis zwei ausgewählten Werken von Raimund Girke zu beschäftigen. Durch die intensive Betrachtung werden verschiedene Kontexte und Ebenen von Girkes Kunstwerken ergründet. Teilnahme: jeweils 20,- € inkl. Eintritt ins MKM. Teilnehmendenzahl begrenzt Besuch der Sammlung des MKM nur vor Veranstaltungsbeginn möglich Ensembles der Duisburger Philharmoniker im MKM Museum Küppermühle für Moderne Kunst, Duisburg MUSIK antwortet auf KUNST

Die Duisburger Philharmoniker im MKM
So, 29. Mai 2022 | 20 Uhr in der ständigen Sammlung So, 12. Juni 2022 | 11 Uhr in der Raimund Girke-Ausstellung
In unterschiedlicher Besetzung erfüllen die Duisburger Philharmoniker die lichten Räume des Museums Küppersmühle mit ihren Klängen: Das Ensemble am 29. Mai präsentiert in der ständigen Sammlung Bläserliteratur von Johann Christian Bach, Ludwig van Beethoven und Mátyás Seiber als Antwort auf Sigmar Polkes Bilderzyklus Original + Fälschung. Beim Wandelkonzert am 12. Juni treffen „Mischtechnik auf Leinwand“ und „lydische Tonart“ zusammen: Ein Streichquartett, eine Klarinette und ein Bajan begleiten die Retrospektive Raimund Girkes mit einem Programm zwischen Klassik und Moderne.

© Duisburger Philharmoniker / MKM Duisburg, Foto: Kurt Steinhausen

An wechselnden Orten erklingen Kompositionen von Ludwig van Beethoven, Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi und Bernd Preinfalk. Teilnahme am 29.5.: 15,- € inkl. Eintritt ins MKM. Teilnehmendenzahl begrenzt Teilnahme am 12.6.: im Eintrittspreis für den Museumsbesuch enthalten Sigmar Polke, (v.l.) Original + Fälschung 1 (die Affen auf dem Motorrad), 9 (nach Rembrandt Harmensz. van Rijn) und 19 (der Kapitän und das brennende Schiff), 1973

KUNST TRIFFT… Fälschung
Von Albrecht Dürer bis Sigmar Polke: Künstler:innen und Fälschungen – ein spezielles Verhältnis
Mi, 8. Juni 2022 | 18.30 Uhr Vortrag und Gespräch mit Hubertus Butin, Kunsthistoriker und Autor, im Sammlungsraum Original + Fälschung von Sigmar Polke | Moderation: Walter Smerling, Direktor MKM

li. © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Henning Krause | (re.) Foto: MKM Duisburg

Nicht nur Sammler:innen, Händler:innen, Expert:innen und Museumsdirektor:innen sind zunehmend von Kunstfälschungen betroffen, sondern auch die Künstler:innen. Wie gehen diese selbst mit dem Thema um? Der Fälschungsexperte Hubertus Butin beleuchtet in seinem kunsthistorischen Vortrag die vielfältigen, teils skurrilen Formen der Auseinandersetzung von Künstler:innen mit ihren Fälschungen. Anlässlich der aktuellen Neupräsentation von Sigmar Polkes Bildzyklus Original + Fälschung von 1973 wird auch Polkes Umgang mit dem Thema vorgestellt. Teilnahme: 10,- € inkl. Eintritt ins MKM Besuch des MKM nur vor Veranstaltungsbeginn möglich

Raimund Girke (v. l.) Zwielicht (Dämmerung), 1990 | Kontinuierliche Bewegung, 1992 | Große Bewegung, 1990 | Ohne Titel, 1987 | Besucherinnen vor Kontinuierliche Bewegung, 1992
 © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Henning Krause | (re.) Foto: Georg Lukas

FÜHRUNGEN KUMI – der Kunstmittwoch
Jeden Mittwoch um 15 Uhr führt ein:e Kunstvermittler:in durch die Retrospektive RAIMUND GIRKE – KLANG DER STILLE.
Sonntagsführung: Jeden Sonntag um 15 Uhr führt ein:e Kunstvermittler:in durch die Sammlung und die aktuelle Wechselausstellung.
Teilnahme: Die Führungen sind im Eintrittspreis ins MKM enthalten. Die Teilnehmendenzahl ist auf 25 Personen beschränkt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst Philosophenweg 55 47051 Duisburg T +49 (0)203 30 19 48 -11 E office@museum-kueppersmuehle.de www.museum-kueppersmuehle.de

AKTUELLE AUSSTELLUNG RAIMUND GIRKE – KLANG DER STILLE
Retrospektive 18. März bis 26. Juni 2022

DAUERAUSSTELLUNG SAMMLUNG STRÖHER
Auf gut 5.000qm sind im MKM Highlights aus der Sammlung Ströher zu sehen, einer der wichtigsten und umfangreichsten Sammlungen deutscher Kunst nach 1945. Der Fokus liegt auf Malerei, aber auch Skulptur, Installation und Fotografie sind vertreten.

Die Sammlung umfasst zentrale Positionen der Kunstentwicklung in Deutschland, von der unmittelbaren Nachkriegszeit bis in die Gegenwart. ÖFFNUNGSZEITEN Mi 14 – 18 Uhr Do bis So und Feiertage 11 – 18 Uhr Mo, Di geschlossen Für weitere Informationen > hier klicken

Auftakt für neue Veranstaltungsreihe im Stapeltor: „Connect! Jam Session mit Koray B. Sari, den Duisburger Philharmonikern und Gästen“

Dienstag, 24. Mai 2022, 20.00 Uhr, Soziokulturelles Zentrum Stapeltor (Stapeltor 6)

Duisburg, 15. Mai 2022 - Die Duisburger Philharmoniker erkunden ihre Stadt und machen sich auf die Suche nach dem spezifischen Sound Duisburgs. „Und dieser Sound ist wirklich vielstimmig – mit u.a. türkischen, syrischen, bulgarischen oder polnischen Klängen“, erklärt Koray B. Sari. Der 32- jährige Gitarrist schlüpft bei diesem Projekt in die Rolle eines musikalischen Dolmetschers, der Kontakte in unterschiedliche Musikszenen der Stadt knüpft und sich mit Vereinen, Gruppen und musikalischen Orten vernetzt: „Wir wollen damit dem Stadtleben nachspüren, verschiedene Communities zusammenbringen und eine Plattform für einen breiteren Austausch untereinander bieten.“

Dafür startet am 24. Mai eine neue Kooperation mit dem Stapeltor: Mit der Jam-SessionReihe „Connect!“ wird der interkulturelle Veranstaltungsort zu einem Treffpunkt für verschiedene Musikkulturen und Strömungen. Hier trifft sich Koray B. Sari mit den Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker, besonderen Gästen und dem Publikum, das die Barriere zwischen Bühne und Zuschauerraum überwindet und ebenfalls eingeladen ist, Teil der Sessions zu werden: „Jeder kann das eigene Instrument mitbringen und einfach mitmachen. Egal welches Instrument aus welchem Kulturkreis – wir werden alles zusammenbringen“, freut sich der Musiker, der selber Baglama, aber auch klassische Gitarre spielt und somit in vielen Musikwelten verwurzelt ist.

Die Initiative ist Teil des Projekts „ÉRCHOMAI – das bewegte Orchester“ der Duisburger Philharmoniker und wird im Rahmen des Bundesförderprogramms „Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert. Mit der darin enthaltenen Initiative „Schlüssel-Sounds“ öffnen sich die Duisburger Philharmoniker den Menschen der Stadt mit ihren unterschiedlichen Migrationsgeschichten, kulturellen Hintergründen und sprachlichen Prägungen. Hier sollen auch Outreach-Aktivitäten wie mobilen Angebote, Netzwerkbildung und Kooperationen mit lokalen Vereinen und soziokulturellen Zentren (wie dem Stapeltor) gefördert werden.


Geplant ist ebenfalls eine größere Abschluss-Veranstaltung im Duisburger Stadtteil Marxloh. Der „Schlüssel“, den Koray B. Sari für seine Funktion als sogenannter Community-Musician mitbringt, lautet: „Verständnis, Kommunikation, Vermittlung. Jede Kultur hat ihre eigenen Denkstrukturen und dadurch entstehen oft viele Missverständnisse und auch Musiker:innen sind oft in ihren musikalischen Routinen drin.
Mit diesem Projekt können wir aber Routinen aufbrechen und verschiedenen Gruppen zusammenbringen. Darin liegt eine große Chance.“

Weitere Termine der Jam Sessions: 31. Mai, 14. Juni und 21. Juni jeweils um 20.00 Uhr. Karten online unter: www.pretix.eu/stapeltor

Duisburg, 12. Mai 2022 - Die Franz Haniel & Cie. GmbH, die Deutsche Oper am Rhein, die Duisburger Philharmoniker und die Duisburger Kulturbetriebe laden für Freitag, 2. September, um 20 Uhr zum „5. Haniel Klassik Open Air“ ein. Das mittlerweile dreitägige Musikfest ist seit seiner erfolgreichen Premiere im Sommer 2013 ein fester Bestandteil des Duisburger Kulturlebens.

„Das Haniel Klassik Open Air hat sich zu einer der schönsten Kultur-Traditionen in Duisburg entwickelt. Die Duisburger wissen und schätzen, dass alle zwei Jahre die Spielzeit mit diesem kulturellen Großereignis eröffnet wird. Leider hat uns 2021 die Corona-Pandemie einen Strich durch die Rechnung gemacht. Ich bin zuversichtlich und umso glücklicher, dass wir endlich in 2022 wieder an diese fulminante Erfolgsgeschichte anknüpfen können. Dafür auch meinen besonderen Dank an die Firma Haniel, ohne deren Engagement diese Veranstaltung nicht möglich wäre“, so Oberbürgermeister Sören Link.

Haniel-Finanzvorstand Dr. Florian Funck bekräftigt das Engagement seines Unternehmens: „Wir freuen uns, dass wir in diesem Jahr mit dem 5. Haniel Klassik Open Air den Duisburgern wieder einen unvergesslichen Abend mit erstklassiger Musik präsentieren können. Duisburg beheimatet unser Unternehmen seit 1756. Wir wollen den Bürgerinnen und Bürgern etwas zurückgeben und dazu beitragen, dass Duisburg eine lebenswerte Stadt mit vielfältigen kulturellen Angeboten bleibt.“

Einen Ausblick auf das Programm gestattet der Generalintendant der Deutschen Oper am Rhein, Prof. Christoph Meyer: „Nachdem das Haniel Klassik-Open Air 2021 leider verschoben werden musste, freuen wir uns nun ganz besonders auf dieses Konzert, das auch für uns immer einen Höhepunkt im Kalender darstellt. Solistinnen und Solisten des Opernensembles und der Chor der Deutschen Oper am Rhein werden gemeinsam mit Moderator Götz Alsmann und den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von Axel Kober ein vielfältiges Programm mit Ausblicken auf die Spielzeit 22/23 präsentieren, u.a. mit Ausschnitten aus „Turandot“, „Macbeth“, „Cavalleria rusticana“ und „Der fliegende Holländer“.

„Die Duisburger Philharmoniker freuen sich sehr, zusammen mit der DOR das Haniel-Open-Air 2022 zu präsentieren und damit eine schöne Tradition fortzuführen. Eine Besonderheit wird der Auftritt zweier chinesischer Perkussionistinnen sein, als musikalischer Gruß zu 40 Jahre Städtepartnerschaft mit Wuhan und als Ausblick auf unser 1. Philharmonisches Konzert“, ergänzt Nils Szczepanski, Intendant der Duisburger Philharmoniker.

Matthias Börger, neuer Kulturdezernent in Duisburg, freut sich ganz besonders auf diese persönliche Premiere und stellt die ersten Programmpunkte für das weitere Wochenende vor: „Es wäre einfach viel zu schade, diese einzigartige Bühne vor dem Theater Duisburg nur an einem Abend zu nutzen. Deshalb bin ich allen Beteiligten sehr dankbar, dass wir auch in diesem Jahr wieder ein hochkarätiges Musikfest über drei Tage bieten können. Damit zeigen wir die Vielseitigkeit unseres Kulturlebens, von Oper und Philharmonie am Freitag über rockige Töne am Samstag bis hin zu jungen Talenten am Sonntag. Besonders freut es mich, dass es uns auch in diesem Jahr gelungen ist, mit Chris Norman einen international bekannten Künstler auf die Bühne zu holen.“
 
Das Programm für Samstag und Sonntag im Detail:
Am Samstag, 3. September, wird gerockt. Den Beginn um 16 Uhr wird die Duisburger/Moerser Band Echo Appartment übernehmen. Im Jahr 2018 gewannen sie den Fernsehpreis der ARD und am Haniel-Wochenende stellen sie ihren neuen Sänger vor. Anschließend werden wir die sehr talentierten Lokalmatadore von Vintage Neon erleben. Beim letzten Traumzeitfestival waren sie eine der ganz großen positiven Überraschungen.

Mit Paperstreet Empire folgen dann alte Hasen, die sich extra für diesen Auftritt wieder aus ihrer Komfortzone wagen. Anschließend setzen Amour Vache mit ihrem Indie Pop Rock einen weiteren Akzent am Opernplatz. Goldmeister betreten um 20 Uhr die Bühne. Goldmeister mixen deutsche HipHop-Klassiker im Jazz- und Swing Stil der 20iger Jahre. Die Musik sowie das Outfit von Goldmeister sind angelehnt an den Gatsby-Style.

Anschließend gegen 21.30 Uhr folgt dann der Höhepunkt des Abends, Chris Norman. Der legendäre Ex-Sänger der britischen Pop-/Rockband Smokie wird mit einem Best Of Programm die Herzen höherschlagen lassen. Seine Hits sind weltberühmt, ob mit Smokie (u.a. „If You Think You Know How To Love Me“, „Living Next Door To Alice“, „Mexican Girl“), gemeinsam mit Suzie Quatro („Stumblin`In“) oder als Solokünstler („Midnight Lady“).

Das Publikum darf gerne mitsingen- und tanzen. Am Sonntag, 4. September, geht das Programm von 12 bis 16 Uhr musikalisch mit einer „Sonntags-Matinee“ weiter. Beginnen wird der Kinderchor der Deutschen Oper am Rhein. Traditionell ein echter Hingucker und Hinhörer! Anschließend tritt das Junge Ensemble Ruhr auf. Das Junge Ensemble Ruhr steht für Entdeckerlust und Experimentierfreude, für die Auseinandersetzung mit anregenden Themen, Menschen, Musik…

Die 16 Akteure bringen kulturelle Vielfalt und aktuelle Themen auf die Bühnen städtischer Festivals, Theater und überregionaler Wettbewerbe, spielen in Kirchen und Museen, an Schulen, in Sozial- und Flüchtlingsquartieren und eben am 4. September auf der Bühne am Opernplatz. Lebendig geht es danach weiter mit der Bigband der Musik- und Kunstschule Duisburg, die instrumental und mit Gesang Jazz, Funk und Rock, gewürzt mit solistischen Einlagen der Musiker spielen.

Zum Abschluss bietet das für seine außergewöhnlichen und aufwendig inszenierten Konzerte bekannte „Klangkraft Orchester“ einen Hörgenuss aus seinen kreativen Projekten mit Musik, Film, Schauspiel und Tanz. Der Eintritt ist an allen drei Konzerttagen frei. Hinweis:

Auf das 5. Haniel Klassik Open Air freuen sich (v. l. vorne) OB Sören Link, Jutta Stolle (Haniel), Prof. Christoph Meyer und Marwin Wendt (DOR); dahinter v. l. Nils Szczepanski (Duisburger Philharmoniker), Kulturdezernent Matthias Börger und Dr. Florian Funck (Haniel).

Duisburg, 12. Mai 2022 - Anlässlich des internationalen Museumstages am 15. Mai 2022, führt die Kunstvermittlerin Dr. Luther-Zimmer von 13.00 bis 14.00 Uhr interessierte Besucher*innen durch die Sammlungsetagen hin zu Gerhard Richter.  

Zu entrichten ist lediglich der Eintritt ins Haus (Die Führung ist kostenlos. Der Ticketpreis bezieht sich auf den Eintritt). 12,00€ / ermäßigt 6,00€ Eine Anmeldung ist erforderlich - Tickets gibt es ausschließlich online unter: https://museum-kueppersmuehle.de/shop/

 

Laufzeit der Ausstellung: 13. Mai bis 28. August 2022
Eröffnung: Donnerstag, 12. Mai 2022, 19 Uhr (Teilnahme auch ohne vorherige Anmeldung möglich!)

Duisburg, 10. Mai 2022 - Die niederländische Künstlerin Rineke Dijkstra (*1959) beschäftigt sich mit den großen Themen der Menschheit, mit Geburt und Tod, mit Krieg und Frieden und mit der dem Menschen eigenen Verletzlichkeit. Dijkstra ist mit ihren eindringlichen fotografischen Porträts junger Heranwachsender berühmt geworden. Ungeschönt zeigt sie junge Mütter direkt nach der Geburt und junge Männer, die freiwillig in den Krieg ziehen. Großformatige Foto-Serien wie die Aufnahmen von Almerisa, einem jungen Mädchen, das mit ihren Eltern vor dem Bosnien-Krieg in den Westen geflüchtet ist, sind heute Teil der Sammlung des Museum of Modern Art. Sie haben dazu beigetragen, die Gattung der Fotografie als eine ebenbürtige Form neben den anderen künstlerischen Gattungen zu etablieren.


Rineke Dijkstra arbeitet seit den 1990er-Jahren auch mit dem bewegten Bild der Videokamera. Auch in diesem Medium wirken ihre Bilder ehrlich und unverstellt. Dijkstras Suche gilt dem Aufglimmen von Individualität in Posen, Gesichtern und subtilen Gesten. „Mich hat immer das Paradox zwischen Identität und Uniformität interessiert. [...] Ich warte auf den unbeschützten Moment, die Situation, in welcher jemand seine Pose vergisst und sich die wahre Natur eines Menschen zeigt”, so die Künstlerin.        

Mit der Präsentation der Videoarbeit „Ruth Drawing Picasso“ in der Reihe „Sculpture 21st“ zeigt das Lehmbruck Museum ein ikonisches Motiv der Versunkenheit und Konzentration. Dijkstra führt uns in ihrer charakteristischen intensiven Bildsprache ein junges Mädchen beim Zeichnen im Museum vor. Bei ihrem Besuch der Tate Liverpool studiert Ruth Pablo Picassos Gemälde „Weinende Frau” (1937). Das Werk Picassos bleibt dabei unsichtbar, Ruths Zeichnung können wir nur erahnen: Was fühlt sie im zeichnerischen Nachempfinden der „Weinenden Frau“? Können wir etwas von ihren Gefühlen in ihrem Gesicht, in ihren Gesten entdecken? Das berühmte Gemälde Picassos ist inmitten des Spanischen Bürgerkriegs entstanden, im selben Jahr wie sein Gemälde „Guernica“. Die „Weinende Frau“ folgt dem Topos der „Mater Dolorosa“, der in der spanischen Kunst weit verbreitet ist; sie ist der Inbegriff von Leid und Schmerz.     

Dijkstra erfindet eine zeitgenössische Form für dieses universelle Thema. Visuell isoliert erscheint Ruth im Moment versunken. Mit ausgestreckten Beinen auf dem Boden sitzend, konzentriert sie sich vollkommen darauf, das berühmte Kunstwerk zu kopieren. Nur das Kratzen des Stiftes auf dem Papier ist zu hören. Die zurückhaltende und zugleich sensible filmische Aufnahme zeigt die konzentrierte Beobachtung des jungen Mädchens in all seiner Natürlichkeit. Inmitten der Glashalle auf einem 3,5 Meter hohen und 6,5 Meter breiten LED-Screen platziert, wirkt sie wie eine raumgreifende, bewegte Skulptur. Monumental und anrührend zugleich entwickelt die ruhige Szene eine stilbildende Kraft.

Die Präsentation von Rineke Dijkstra im Rahmen von „Sculpture 21st” wird gefördert durch die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West. Statements der Förder*innen „Mit Rineke Dijkstra hat das Lehmbruck Museum eine Künstlerin für diesen Ort gewonnen, die seit Jahrzehnten junge Menschen in anrührender Weise porträtiert. Diese Bilder erinnern uns an das eigene Heranwachsen und die Unsicherheit; sie sprechen uns direkt an”, so Matthias Börger, Kulturdezernent der Stadt Duisburg. „Damit erfüllt das Lehmbruck Museum aus meiner Sicht eine wichtige Funktion: Es tritt an die Menschen heran und berührt sie emotional.”

„Wir freuen uns sehr, seit 2018 gemeinsam mit dem Lehmbruck Museum im Rahmen der Reihe Sculpture 21st wichtige Kunstpositionen präsentieren zu können. Ein wichtiges Ziel unserer Ausstellungsförderung ist es, aktuelle Themen in unserer Gesellschaft zu beleuchten – genau dies setzt Rineke Dijkstra mit ihrer Videoarbeit Ruth Drawing Picasso um. Um möglichst viele Menschen für Dijkstras Arbeit zu begeistern und Kunst für alle zugänglich zu machen, freuen wir uns, auch in diesem Sommer wieder gemeinsam einen Sparda-Tag veranstalten zu können: Am 7. August sind Kinder, Jugendliche und Erwachsene bei freiem Eintritt zu einem Programm mit Musik, Workshops und Führungen eingeladen”, sagt Vera Pues von der Stiftung der Sparda-Bank West.

Sculpture 21st Unter dem Titel „Sculpture 21st” präsentiert das Lehmbruck Museum seit 2014, dem 50. Geburtstag des Museums, wechselnde Positionen zur Skulptur des 21. Jahrhunderts. Einige der wichtigsten Bildhauer*innen der Gegenwart, unter ihnen Tino Sehgal, Monika Sosnowska, Eija-Liisa Ahtila, Xu Bing, Julian Opie und Nevin Aladağ, präsentieren in der ikonischen Glashalle des Museums ihre Werke und unternehmen damit eine Positionsbestimmung zur Skulptur des 21. Jahrhunderts. Sie alle stellen auf sehr unterschiedliche Weise grundlegende Fragen an das Museum, die Kunst und ihr Verhältnis zur Gesellschaft.    

Die imposante Nordhalle des Lehmbruck Museums mit ihren an drei Seiten großflächig verglasten Scheibenfronten aus über sieben Meter hohen Glasscheiben bildet die architektonische Schnittstelle zwischen Museum und Öffentlichkeit: Wechselnde monographische Inszenierungen mit Werken international bedeutender Künstler*innen laden den musealen Raum der außergewöhnlichen Museumsarchitektur Manfred Lehmbrucks neu auf und kreieren ein Erfahrungsfeld, das sich in der Wahrnehmung der Betracher*innen realisiert und diese physisch einbezieht.

Die Künstlerin Rineke Dijkstra wurde 1959 in Sittard, einer Stadt im südlichen Teil der niederländischen Provinz Limburg, geboren. Sie studierte von 1981 bis 1986 an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Dijkstra lebt und arbeitet in Amsterdam. Seit den frühen 1990er-Jahren hat sie ein prägnantes Foto- und Videowerk geschaffen, das eine zeitgenössische Form des Porträts erfindet. Ihre großformatigen Fotografien junger Heranwachsender erinnern in ihrer Größe und visuellen Schärfe an die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts. Die minimalen kontextuellen Details in ihren Fotografien und Videos regen uns dazu an, uns auf den Austausch zwischen Fotografin und Subjekt und die Beziehung zwischen Betrachter*innen und Betrachtendem zu konzentrieren. 

Rineke Dijkstras Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit präsentiert, unter anderem im Rijksmuseum in Amsterdam (2019), dem Museum of Fine Arts in Boston (2018), im Louisiana Museum of Modern Art in Humblebaek (2017), im Tate Modern in London (2014), dem Guggenheim Bilbao (2014), der Tate Liverpool (2010) und der Pinakothek der Moderne in München (2012).  1997 und 2001 nahm Dijkstra an der Biennale di Venezia teil.  

Dijkstras Werke sind in international renommierten Sammlungen vertreten, so zum Beispiel im Centre Pompidou, Paris, in der Pinakothek der Moderne, München, der Sammlung für zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland, der Sammlung der Neuen Nationalgalerie, Berlin, Vereinigte Arabische Emirate und der Sammlung der Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), Wien.   2020 wurde Rineke Dijkstra mit dem Johannes Vermeer Award ausgezeichnet. Sie ist zudem Trägerin des Hasselblad Foundation International Awards (2017) sowie des Macallan 2012 Royal Photographic Society Awards.

Duisburg, 10. Mai 2022 - Am Sonntag, den 15. Mai, findet der alljährliche Internationale Museumstag statt. Unter dem Motto „Museen mit Freude entdecken” feiern Museen in ganz Deutschland den Aktionstag. Das Lehmbruck Museum lädt an diesem Tag bei freiem Eintritt zum Museumsbesuch ein. Um 11.30 Uhr können die Besucher*innen außerdem an einer Führung durch die Ausstellung „Janet Cardiff & George Bures Miller” sowie um 14 Uhr an einem Workshop im CITY ATELIER teilnehmen. In der öffentlichen Führung, die um 11.30 Uhr beginnt, widmet sich die Kunstvermittlerin Dr. Susanne Karow der Ausstellung „Janet Cardiff & George Bures Miller”.

Janet Cardiff und George Bures Miller, The Killing Machine, 2007 © Janet Cardiff and George Bures Miller; Courtesy of the artists and Luhring Augustine, New York, Foto: Thomas Köster

Die Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger 2020 prägen mit ihren eindringlichen Klangarbeiten ein ganz eigenes Genre: In ihren Werken lösen sich die Grenzen zwischen Klangkunst, Hörspiel, Konzert, Kino und Theater auf. Mit großen Rauminstallationen und kleineren, interaktiven Werken rückt die Ausstellung im Duisburger Lehmbruck Museum die multisensorischen Qualitäten des Plastischen in den Vordergrund. Mit ihrem Werk erweitern Cardiff und Miller unser Verständnis von Skulptur in die Welt der Klänge.

Die Immaterialität des Klangs wird körperlich spürbar. Um Anmeldung wird gebeten: 0203 283 3294 oder anmeldung@lehmbruckmuseum.de. Ebenso klangvoll geht es ab 14 Uhr im CITY ATELIER weiter: Unter dem Titel „‚Wenn ich groß bin, werde ich Kunst‘, sprach der Klang” lädt die Hamburger Kulturwissenschaftlerin und Regisseurin Marina Sahnwaldt interessierte Besucher*innen dazu ein, Klänge aus dem KLANGSPORT-Archiv als plastisches Material zu entdecken. Unsere Wahrnehmung ist im Alltag vor allem visuell geprägt.

KunstArztPraxis.de Porträt Marina Sahnwaldt, Foto: Marina Sahnwaldt

Das Projekt KLANGSPORT initiiert eine akustische Entdeckungsreise durch den Sport, um Praktiken des Hörens zu entwickeln und ein aktives Zuhören anzuregen. Im Workshop schließen die Teilnehmer*innen ihre Augen, spitzen die Ohren und stellen fest: Klänge sind allgegenwärtig. In der Kunst werden sie neu geordnet und in Resonanz gebracht.

Um Anmeldung wird gebeten: 0203 283 2195 oder kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de. Abgerundet wird das Programm durch einen Bücherverkauf, bei dem Leseratten und Kunstbegeisterte neuen Lesestoff entdecken können. Der Eintritt und die Teilnahme an der öffentlichen Führung sowie am Workshop sind kostenfrei. Aktuell benötigen Besucher*innen keinen Impf-, Test- oder Genesenennachweis mehr. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.  

Sonntag, 22. Mai 2022, 19.00 Uhr, Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 9. Mai 2022 - Ihre Gemeinsamkeiten sind die experimentellen Grenzgänge zwischen Genres, Jahrhunderten und Stilrichtungen: Die gefeierte Cellistin Tanja Tetzlaff und das SIGNUM Saxophone Quartet bestreiten gemeinsam das 8. Kammerkonzert und präsentieren ein Programm zwischen Barock und Moderne, zwischen Suite und Tango und zwischen sanften Streichersounds und samtigen Saxophonklängen.

Gemeinsam erkunden die Solist*innen, wie Bach im Saxophonsatz klingt und wie das Cello im „Tango Nuevo“ glänzt. Als „Artists in Residence“ der Duisburger Philharmoniker stellen die Mitglieder des SIGNUM Saxophone Quartets das Klangspektrum ihrer Instrumenten-Familie in dieser Spielzeit facettenreich dar. Mit Tanja Tetzlaff - Foto c Giorgia_Bertazz - holen sie nun im 8. Kammerkonzert eine Solistin ins Boot, die nicht nur ein besonderes Faible für kammermusikalische Experimente hat, sondern ebenfalls auf dem internationalen Parkett als gefeierte Künstlerin gilt.
Konzerteinführung um 18.15 Uhr im „Tagungsraum 6“ des Kongresszentrums im Citypalais

Sinfoniekonzert des Studio-Orchesters Duisburg
Sonntag, 22. Mai 2022, 19.00 Uhr, Theater Duisburg, Großer Saal
Die Mitglieder des studio-orchesters duisburg freuen sich nach zweijähriger Pause endlich wieder auf der Bühne zu stehen. In ihrem Frühlingskonzert stellen die Musiker*innen zwei bekannte Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy ins Zentrum: die sogenannte Schottische Sinfonie und das 2. Violinkonzert. Önder Baloglu, ehemaliger Konzertmeister der Duisburger Philharmoniker und vielseitiger Wanderer zwischen den musikalischen Welten, ist der Solist des Konzerts.

Die Musiker*innen des Ensembles proben regelmäßig in ihrer Freizeit in einer Duisburger Schulaula und erarbeiten zwei Konzertprogramme pro Jahr, die sie zur Aufführung bringen. Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Aktuelle Ausstellungen im Museum DKM

EROS in Erwartung der Ewigkeit 26.03.2022 – 25.09.2022  
Duisburg, 06. Mai 2022 - Während der nackte Frauenkörper oder der weibliche Akt im Kanon der Kunst einen großen Stellenwert einnimmt, ist die Darstellung des männlichen Akts seit der Antike lediglich in Verknüpfung mit Attributen des Märtyrers oder Helden akzeptiert. Darbietungen der puren männlichen Schönheit und Sexualität waren lange Zeit ein Tabu – die Ausstellung EROS in Erwartung der Ewigkeit präsentiert einen bedeutenden Sammlungsschwerpunkt der Sammlung DKM: das Bild des Mannes in der Fotografie und Skulptur seit dem späten 19. Jahrhundert bis heute.   

Dan Kane, Tim, 1997 © Dan Kane

Die Darstellung der Befreiung des männlichen Akts, Triumph und Tod des Helden sollen die Schönheit und Sinnlichkeit des modernen Eros in den Vordergrund stellen, in die Tiefe des Seins eintauchen lassen sowie mit der Unvermeidlichkeit des Vergänglichen konfrontieren. In dieser Gedankenwelt changieren die Sinne zwischen der faszinierenden Anziehung und Verstörtheit, Schlafen und Erwachen, Schönheit und Tod, Leben und Verlust. 
   
Die Ausstellung vereint Werke folgender Künstlerinnen und Künstler: Dieter Blum (DE, 1986), Katharina Bosse (FI, 1968), Jean-Marie Bottequin (BE, 1941), David Buckland (GB, 1949), Jakov Chalip (RU, 1908 – 1980), Jim Dine (US, 1935), Tom Fecht (DE, 1952), Wilhelm von Gloeden (DE, 1856 – 1931), Konrad Helbig (DE, 1917 – 1986), Eikoh Hosoe (JP, 1933), Albert Hinrich Hussmann (DE, 1874 – 1946), Dan Kane (US, 1954), Charlotte March (DE, 1930 – 2005), Cristina García Rodero (ES, 1949), Will McBride (US, 1931 – 2015), Herbert List (DE, 1903 – 1975), Robert Mapplethorpe (US, 1946 – 1989), Willy Maywald (DE, 1907 – 1985),
 Duane Michals (US, 1932), Mathieu Molitor (DE, 1873 – 1929), Franz Müller-Münster (DE, 1867 – 1936), Erwin Olaf (NL, 1959), Hilmar Pabel (DE, 1910 – 2000), Guglielmo Plüschow (DE, 1852 – 1930), Jury Rupin (UA, 1946 – 2008), Roy Schatt (US, 1909 –2002), Pierre de Soete (BE, 1886 – 1948), Claudia Terstappen (DE, 1959), Ulrich Tillmann (DE, 1951 – 2019), Herbert Tobias (DE, 1924 – 1982), Minor White (US, 1908 – 1976), Marcel Wolfers (BE, 1886 – 1976), Josef Wopfner (CH, 1843 – 1927), Carl Wuttke (DE, 1849 – 1927).  

Die Duisburger Kaiserberganlagen als Gartendenkmal  
Seit August 2020 stehen die Kaiserberganlagen mit dem Botanischen Garten und dem Ehrenfriedhof als Gartendenkmal unter Denkmalschutz. Wir möchten auf das neue Denkmalthemenheft Duisburger Denkmalthemen 12. Die Kaiserberganlagen als Gartendenkmal hinweisen, in dem die Entwicklungsgeschichte und die charakteristischen Merkmale des Gartendenkmals von der Landschaftsarchitektin Elke Lorenz beschrieben werden.  

Foto: Stadtarchiv Duisburg

Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen 26.03.2022 – 25.09.2022  
Claudia Terstappen (DE, 1959) ist in vielen Kunstsparten tätig: Fotografie, Videokunst, Skulptur, Zeichnung, Holzschnitt sowie Installation. In all diesen Genres ist sie über Jahrzehnte dem Thema Landschaft treu geblieben, doch ist es nicht nur die Natur, sondern insbesondere die Verschmelzung von Natur und Kultur, der sie in ihren Arbeiten auf den Grund geht. Sie gibt sich den natürlichen Kräften hin, um die Außenwelt reflektieren und interpretieren zu können und somit die Abhängigkeit zwischen dem Menschsein und der natürlichen Umwelt vor Augen zu führen.  

In der aktuellen Ausstellung Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen präsentiert das Museum DKM eine Auswahl an Naturfotografien der Künstlerin Claudia Terstappen. Die Schwarzweißfotografien aus den 1990er und frühen 2000er Jahren stellen einen Ausschnitt aus dem umfangreichen Sammlungsbestand vor, den das Oeuvre Claudia Terstappens bereits seit den 1980er Jahren in der Sammlung DKM einnimmt. 

Ausstellungsansicht: Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen © Stiftung DKM

Omoshirogara verlängert bis 04.09.2022  
Die aktuelle Sonderausstellung "Omoshirogara" präsentiert die außergewöhnliche Sammlung historischer Kimonos der Textilhistorikerin und -sammlerin Yoshiko Inui (Sapporo, JP). In den Mustern und Symbolen der Kleidungsstücke offenbart sich das ganze Drama der japanischen Modernisierung um 1900, die durch die Begegnung mit dem Westen angestoßen wurde. Mit freundlicher Unterstützung der Japan Foundation und dem Auswärtigen Amt.  

Kimono (Detail) aus der Sammlung Inui, Courtesy: Yoshiko Inui  © Christina Wild      

Internationaler Museumstag am 15.05.2022
Jahreskarte des Museum DKM  
Am Sonntag, den 15.05.2022, feiern wir den Internationalen Museumstag. Das Museum DKM können Sie an diesem Tag kostenfrei besuchen und obendrauf gibt es für jeden 10. Besucher eine Jahreskarte im Wert von EUR 100,- umsonst, die 12 Monate lang freien Eintritt ins Museum gewährt!
     

Ausstellungsempfehlung  
Christiane Möbus. Seitwärts über den Nordpol im Sprengel Museum und dem Kunstverein Hannover 30.04.2022 – 24.07.2022  
Anlässlich ihres 75. Geburtstages widmen das Sprengel Museum und der Kunstverein Hannover der niedersächsischen Künstlerin die Doppelschau Christiane Möbus. Seitwärts über den Nordpol. Die Retrospektive versammelt Exponate von 1969 bis hin zu neuen Installationen, die Christiane Möbus (DE, 1947) eigens für die groß angelegte Schau geschaffen hat.

Ihr Werk besticht durch einen einzigartigen Humor, der nicht nur durch Sprache, sondern auch durch eigenwillige Materialkombinationen zum Punkt kommt. Christiane Möbus wurde 1947 in Celle geboren, heute lebt sie in Hannover und Berlin. Von 1966 bis 1970 studierte sie an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Emil Cimiotti. Sie war Professorin an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (1982 – 1990) und an der Universität der Künste Berlin (1990-2014).   https://www.sprengel-museum.de/ausstellungen/aktuell/christiane-moebus-seitwaerts-nordpol https://www.kunstverein-hannover.de/ausstellungen.html

Nachruf von Prof. Dr. Christoph Brockhaus (ehemals langjähriger Leiter des Lehmbruck Museums und dritter Vorstand der Stiftung DKM von 1999 - 2008  
Prof. Dr. Dr. h.c. Karl Ganser (15.09.1937-21.04.2022)  
Am 21. April verstarb Karl Ganser, der brillante Kopf der Internationalen Bauausstellung Emscher Park (1989-1999), im Alter von 84 Jahren. Karl Ganser hat den nachhaltigsten Strukturwandel des Ruhrgebiets eingeleitet. Zu den 120 Großprojekten, die er ausgewählt und gesteuert hat, gehören in Duisburg der Landschaftspark Duisburg-Nord und der Innenhafen, wo die Galerie DKM im "Garten der Erinnerungen" von Dani Karavan in der "Fenstergalerie" (ehemals Haus Trinks) von 1999 bis 2012 Kunstausstellungen durchgeführt hat - der Vorgängerin des Museum DKM an der Güntherstraße.

Klaus Maas erinnert sich auch an eine andere Begegnung mit Karl Ganser: durch seine Beteiligung (über die Städtische Galerie im Peschkenhaus in Moers) am Projekt "Triennale Ruhrgebiet", das Karl Ganser zusammen mit 15 Kunstmuseen des Ruhrgebiets 1992 entwickelte.   In der von Manfred Schneckenburger herausgegebenen Denkschrift heißt es: "Sie (die Triennale) ist keine zyklische Leistungsschau von Ruhrkunst, sondern holt und zeigt Weltkunst mit Blick auf das Ruhrgebiet. Als künftige Rahmenthemen sind geplant: 1995: Landmarken in der Industrielandschaft 1997: Kunstsammlungen im Ruhrgebiet..."

Manche Idee fiel auf fruchtbaren Boden, veränderte sich dann in Erscheinung und Durchführung. Weitsichtig, wie Karl Ganser war, stieß er Projekte an, die sich z.T. auch über seine Zeit hinaus entfalteten. Künstlerische Landmarken sind inzwischen zum Markenzeichen des Ruhrgebiets geworden, und der Zusammenschluss der 20 RuhrKunstMuseen, zu denen das Museum DKM von Anfang an gehörte, entwickelte seine heutige Form seit 2006.  

Aktueller Hinweis: 3G-Regel Im Museum DKM gilt aktuell die 3G-Regel (geimpft, genesen, getestet) für Erwachsene und Jugendliche ab 12 Jahren. Bitte halten Sie einen Nachweis über eine Impfung, eine zurückliegende Erkrankung oder eine negative Testung in Form eines Antigen-Schnelltests (max. 24 Std. zurückliegend) oder eines PCR-Tests (max. 48 Std. zurückliegend) sowie ein gültiges Ausweisdokument bereit. Kinder und Jugendliche bis einschließlich 11 Jahre sind immunisierten Personen gleichgestellt. Es gelten weiterhin die Abstands- und Hygieneregelungen der Corona-Schutzverordnung des Landes NRW. Die Maskenpflicht ist entfallen. 

 

Lehmbruck Museum: Öffentliche Führung „Kleine Welten – große Opern"

Mit Chorgesängen und Belcanto-Arien Freitag, 6. Mai 2022, 15 Uhram  in anderen Welten versinken”
Duisburg, 04. Mai 2022 - An jedem ersten Freitag des Monats gilt im Lehmbruck Museum „Pay What You Want!” – so auch am 6. Mai. Zusätzlich wird um 15 Uhr eine öffentliche Führung angeboten, diesmal in der aktuellen Sonderausstellung der Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger Janet Cardiff & George Bures Miller. Unter dem Titel „Kleine Welten – große Opern. Mit Chorgesängen und Belcanto-Arien in anderen Welten versinken” befasst sich Jörg Mascherrek insbesondere mit dem Einsatz der Musik in den faszinierenden Werken des kanadischen Künstlerpaares.  

Die großen Installationen von Janet Cardiff und George Bures Miller beeindrucken durch den poetischen Einsatz von Technik und die aufwendigen, detailreichen räumlichen Inszenierungen. Eine ebenso wichtige Rolle spielen jedoch die Klänge, die auf enorm vielseitige Weise eingesetzt werden. Stimmen, Musik und Geräusche lassen Klangräume entstehen, die die Zuhörer*innen in imaginäre Welten versetzen. Das Fühlen von Klängen, die fast geisterhafte Anwesenheit des Nichtgreifbaren, schafft eine körperliche Präsenz, die eine neue Idee von Skulptur entstehen lässt.  

Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Besucher*innen, die gerne an der öffentlichen Führung teilnehmen möchten, werden gebeten, sich telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de anzumelden.    

Janet Cardiff und George Bures Miller, The Instrument of Troubled Dreams, 2018 © the artists and Luhring Augustine, New York, Foto: Thomas Köster / KunstArztPraxis.de

- Auftakt zur Kooperation zwischen Duisburger Philharmonikern und Museum MKM
- Lehmbruck Lecture „Bewegliche Geschichten"

Auftakt zur Kooperation zwischen Duisburger Philharmonikern und Museum MKM
Duisburg, 02. Mai 2022 - Die lichten Ausstellungsräume des Museums Küppersmühle werden künftig regelmäßig mit Klängen der Duisburger Philharmoniker erfüllt – Musik antwortet auf Kunst. Bereits in dieser Spielzeit finden zwei Konzerte in unterschiedlicher Besetzung statt, die die Themen der Kunst musikalisch aufgreifen. In der ständigen Sammlung des MKM präsentieren am 29. Mai Christoph Schneider und Andreas Reinhard (Klarinette), Carl-Sönje Montag und Laszlo Kerekes (Fagott) sowie Magdalena Ernst und Juan Guzman Esteban (Horn) Bläserliteratur u.a. von Johann Christian Bach und Ludwig van Beethoven.

Beim Wandelkonzert am 12. Juni treffen „Mischtechnik auf Leinwand“ und „lydische Tonart“ zusammen: Ein Streichquartett, eine Klarinette und ein Bajan begleiten die Retrospektive Raimund Girkes mit einem Programm zwischen Klassik und Moderne. Werke u.a. von Beethoven, Messiaen und Preinfalk antworten auf den „Klang der Stille“, den Girkes Bilder evozieren.

Konzerttermine So, 29. Mai 2022 | 20 Uhr in der ständigen Sammlung des MKM So, 12. Juni 2022 | 11 Uhr in der Raimund Girke-Ausstellung im MKM Teilnahme am 29. Mai 2022: 15,- € inkl. Eintritt ins MKM. Teilnehmendenzahl begrenzt. Teilnahme am 12. Juni 2022: im Eintrittspreis für den Museumsbesuch enthalten Tickets online unter: www.museum-kueppersmuehle.de  

Mitglieder der Duisburger Philharmoniker bei der Eröffnung des Erweiterungsbaus des MKM Museum Küppersmühle am 24.09.2021| © Stiftung für Kunst und Kultur, Foto: Georg Lukas

Lehmbruck Lecture „Bewegliche Geschichten – die Spaziergänge (Walks) von Janet Cardiff und George Bures Miller“, Vortrag von Dr. Birgit Szepanski
Was hat Spazierengehen mit Kunst zu tun? In der Lehmbruck Lecture am Donnerstag, den 5. Mai, 18 Uhr, geht es genau um diesen Zusammenhang, denn die Berliner Kunstwissenschaftlerin Dr. Birgit Szepanski spricht über „Bewegliche Geschichten – die Spaziergänge (Walks) von Janet Cardiff und George Bures Miller“. Damit greift sie ein Thema auf, mit dem sie sich schon in ihrer wissenschaftlich-künstlerischen Dissertation „Erzählte Stadt“ (2014) beschäftigt hat.

Mit ihren Walks haben Cardiff und Miller eine neue Form der Raumwahrnehmung geschaffen. Mehrschichtige Soundtracks, die häufig durch Videoaufnahmen ergänzt werden, führen die Zuhörer*innen durch Erzählungen von (zum Teil fiktiven) Ereignissen entlang eines vorbestimmten Weges. Realität und Fiktion überlagern sich und eröffnen den Partizipierenden Einblicke in andere Welten. Für ihr innovatives Lebenswerk, in dem sich die Grenzen zwischen Klangkunst, Hörspiel, Konzert, Kino und Theater auflösen, wurden Janet Cardiff (*1957) und George Bures Miller (*1960) im Jahr 2020 mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland (LVR) ausgezeichnet.

Die Ausstellung der Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger präsentiert raumgreifende Werke des kanadischen Künstlerpaares der letzten 20 Jahre, darunter – zum ersten Mal in Europa –  ihre neueste Arbeit, die interaktive Rauminstallation Escape Room (2021), in der die Besucher*innen mit ihren Bewegungen Stadtlandschaften und Interieurs „zum Leben erwecken”.  

Teilnahme: 5 Euro Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Lehmbruck Lecture im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.

Janet Cardiff und George Bures Miller, Night Walk for Edinburgh, 2019, Video walk, 55 min © Janet Cardiff and George Bures Miller; Courtesy of the artists and Luhring Augustine, New York, Foto: Chris Scott

- BEAT#05: Konzertreihe feiert fünfjähriges Bestehen
- Lehmbruck Museum: plastikBAR Kunst & Stulle „Alles glänzt!

BEAT#05: Konzertreihe feiert fünfjähriges Bestehen
Freitag, 13. Mai 2022, 20.00 Uhr, Philharmonie Mercatorhalle
Duisburg, 02. Mai 2022 - Vom Publikum wird die Gruppe „Repercussion“ sowohl für ihre mitreißenden und energetischen Live-Performances gefeiert als auch für ihre überraschenden Programme, die zwischen pulsierenden Rhythmen, Elektronik und sinfonischem Orchesterklang changieren. Das Ensemble ist fest mit der Konzertreihe BEAT verbunden und präsentiert nun in der Jubiläumsausgabe zum 5-jährigen Bestehen des Formats ein Auftragswerk des jungen USAmerikanischen Komponisten Michael Laurello, das er für die vier Schlagzeuger von „Repercussion“ und die Duisburger Philharmoniker zu diesem Anlass geschrieben hat.


Toccata 4: Junger Orgelvirtuose Sebastian Heindl zu Gast
Samstag, 14. Mai 2022, 16.00 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle
Sebastian Heindl gilt als Virtuose an der Orgel. Er begann seine musikalische Laufbahn als Sänger im Leipziger Thomanerchor, erst im Alt, später im Bass. Danach war er bereit für die Königin der Instrumente: „Für mich zählt Kunst nur, wenn sie live vor Publikum musiziert wird“, bekennt der junge Organist. Sebastian Heindl erweist in „Toccata 4“ dem großen Komponisten und Organisten César Franck zum 200. Geburtstag mit einer Aufführung seines machtvoll brausenden „Grande Pièce Symphonique“ seine Reverenz.

Neben diesem opulenten Zeugnis französischer Orgelromantik hat der junge Musiker, der ebenfalls Komponist und Arrangeur ist, auch eigene Fassungen von bekannten Werken Gershwins und Liszts im Gepäck. Heindl gastierte bereits im Leipziger Gewandhaus, in der Berliner Philharmonie, der Philharmonie Essen und im Konzerthaus Berlin. Konzertreisen führten ihn außerdem nach Großbritannien, Irland, Ungarn, Österreich, in die USA und nach Kanada. Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Lehmbruck Museum: plastikBAR Kunst & Stulle „Alles glänzt!
Am Donnerstag, den 5. Mai, 17.30 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum wieder zu Kunst & Stulle an die plastikBAR ein. Dr. Susanne Karow stellt unter dem Motto „Alles glänzt!” Kunstwerke mit glänzender Oberfläche aus der hochkarätigen Sammlung des Museums vor. Im Anschluss an den Rundgang können die Teilnehmer*innen den Abend mit Snacks und Getränken in ungezwungenere Atmosphäre ausklingen lassen. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

In der Glashalle des Lehmbruck Museums können die Museumsbesucher*innen einige glanzvolle Highlights entdecken: Bildhauer*innen wie Constantin Brâncuși, Rudolf Belling, Max Bill und Rebecca Horn schaffen mit Materialien wie Messing und polierter Bronze Skulpturen, deren hochglänzenden Oberflächen uns in ihren Bann ziehen. Durch Spiegelungen wirken die Werke verlebendigt und laden dazu ein, je nach Lichteinwirkung und Standpunkt neue Eindrücke zu gewinnen.  

An den Terminen der plastikBAR hat das Lehmbruck Museum bis 20 Uhr geöffnet. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Imbiss und Getränk. Anmeldung erforderlich! Tickets können online im Ticketshop des Museums gebucht oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de reserviert werden.    

Rudolf Belling, Kopf in Messing (Madonna), 1925 © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Fabian Strauch  

Duisburg, 27. April 2022 - „Realität und Wahrnehmung. Zum Werk von Janet Cardiff und George Bures Miller” (Sonntag, 1. Mai, 11.30 Uhr)
Am Sonntag, den 1. Mai, bieten sich gleich zwei Gelegenheiten, die Ausstellung des kanadischen Künstlerpaares Janet Cardiff und George Bures Miller im Lehmbruck Museum unter fachkundiger Leitung zu erkunden. Um 11.30 Uhr widmet sich eine öffentliche Sonntagsführung den interaktiven Soundinstallationen der Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger, während Ronja Friedrichs um 15 Uhr zu einer Kuratorinnenführung durch die umfangreiche Werkschau einlädt.

Bereits seit den 1990er-Jahren arbeiten Janet Cardiff und George Bures Miller zusammen. Gemeinsam haben sie über 30 große Installationen geschaffen, von denen nun einige – zum Teil erstmalig in Deutschland und Europa – im Lehmbruck Museum präsentiert werden. Durch die Kombination von Bild, Ton und nachgebildeten Räumen versetzen uns Cardiff und Millers Werke in imaginäre Welten, in denen wir uns unserer eigenen Wahrnehmung immer wieder aufs Neue versichern müssen: Wo endet die Realität und wo beginnt die Fiktion? Unter dem Titel „Realität und Wahrnehmung” lädt das Lehmbruck Museum am Sonntag, 1. Mai, 11.30 Uhr, zu einem geführten Rundgang durch die Ausstellung der Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger 2020 ein.

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.

Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.


Kuratorinnenführung „Über unsere Sehnsucht, der Wirklichkeit von Zeit zu Zeit zu entfliehen. Zum Werk von Janet Cardiff und George Bures Miller” (Sonntag, 1. Mai, 15 Uhr)
„Über unsere Sehnsucht, der Wirklichkeit von Zeit zu Zeit zu entfliehen”, lautet das Thema der Kuratorinnenführung am Sonntag, 1. Mai, 15 Uhr. Ronja Friedrichs, Kustodin für Moderne und Kunst der Gegenwart am Lehmbruck Museum, lädt interessierte Besucher*innen zu einer Führung durch die aktuelle Sonderausstellung „Janet Cardiff & George Bures Miller” ein. Wer die Werke der kanadischen Künstler erkundet, taucht ab in fremde Köpfe und poetische Welten. Bewusst arbeiten sie mit dem Unterbewussten und Traumhaften, das fantastische Assoziationsräume jenseits unserer Wirklichkeit eröffnet. 

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Kuratorinnenführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu
Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.

Mercator Matinée im Stadtmuseum:
Vortrag von Professor Karl Braun unter dem Titel „Sie suchen nach dem Gold wie Schweine.“

Duisburg, 25. April 2022 - Professor Karl Braun schildert am Sonntag, 1. Mai, um 11.15 Uhr im Kultur- und Stadthistorischen am Johannes-Corputius-Platz (Innenhafen) in seinem Vortrag die Eroberung Mexiko-Tenochtitlans aus indianischer Sicht. Er beschreibt dabei ein dem Humanismus verpflichtetes Missionierungsprojekt radikaler Franziskaner, das sich all den Kriegsgräueln und Grausamkeiten entgegenstellte, welche die Übernahme der Aztekenherrschaft durch die
Spanier unter Cortéz begleitete.

Als bleibendes Zeugnis dieses Versuchs gilt dabei die Enzyklopädie von Bernandino de Sahagún (1500-1590). In der „Allgemeinem Geschichte der Angelegenheiten Neu-Spaniens“ hält Sahagún, unterstützt durch junge, von ihm selbst ausgebildete Azteken alle Bereiche der aztekischen Kultur – politische Verfassung, Religion, Alltagsleben, Fauna & Flora – fest, und zwar sowohl auf Spanisch als auch auf Nahuatl. Ein Großteil dessen, was man jenseits der Archäologie, von den Azteken weiß, geht auf Sahagúns Werk zurück oder kann durch dieses eingeordnet werden.

Der Vortrag versucht Person und Werk von Bernadino de Sahagún in die Eroberungsgeschichte und frühe Kolonialzeit Mexikos einzubetten.

Professor Dr. Karl Braun ist seit 2002 Professor für Europäische Ethnologie/Kulturwissenschaft an der Philipps-Universität Marburg.

Die Teilnahme kostet für Erwachsene sechs Euro, ermäßigt vier Euro.

Während des Vortrags ist ein Mund-Nasenschutz zu tragen und die nötigen Abstände sind einzuhalten.
Um eine Anmeldung telefonisch unter (0203) 283-2640 oder per E-Mail an ksm-service@stadt-duisburg.de wird gebeten. Das gesamte Programm ist unter www.stadtmuseum-duisburg.de abrufbar.

KOMED 4: Improvisation mit vokalen Kapriolen

Mittwoch, 27. April 2022, 19.30 Uhr, KROHNE Messtechnik
Duisburg, 14. April 2022 -  Michael Gees ist für seine Reihe „KOnzertMEDitationen“ immer auf der Suche nach Partner:innen, die eine besondere Begegnung und Kommunikation auf der Bühne ermöglichen. Im Zentrum steht für den Pianisten dabei das schöpferische Miteinander statt musikalischer Wettbewerb.
Für die vierte Ausgabe in dieser Saison hat Gees diesmal die „Composing Voices“ eingeladen – ein Vokalensemble der Kölner Musikhochschule, das perfekt zum Labor-Gedanken Michael Gees‘ passt: Aus gemeinsamem Lauschen, Atempulsen, Tongebärden und Wortgeweben entsteht bei den sechs Sänger*innen Musik, die noch nie war und nie wieder sein wird: poetisch, skurril, andächtig, dadaistisch oder meditativ.

Musik und Literatur: Tolstoi und Proust in Töne gesetzt Donnerstag, 28. April 2022, 20.00 Uhr im Lehmbruck Museum
Die Symbiose von Dichtung und Musik hat in der Geschichte immer wieder herausragende Werke hervorgebracht. So war Lew Tolstoi etwa besonders von Ludwig van Beethovens Kreutzer-Sonate inspiriert. Die expressive und virtuose Sonate, die als Werk der Superlative gilt, ist in Tolstois gleichnamiger Novelle Ausgangspunkt für ein mörderisches Eifersuchtsdrama.

Tonio Schibel (Violine) und Catherine Klipfel (Klavier, Foto Irene Zandel) präsentieren an diesem Abend im Lehmbruck Museum außerdem César Francks bekannte Violinsonate in A-Dur, die in Marcel Prousts Jahrhundertromanzyklus auf der Suche nach der verlorenen Zeit als Echo vergangenen Liebesglücks nachhallt. Bernt Hahn rezitiert während des Konzertes aus den literarischen Werken. Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

- Öffentliche Sonntagsführung „Ukrainische Avantgarde”
- Kunst & Kaffee „Virtuelle Welten. Cardiff und Millers Spiel mit der Realität”

Öffentliche Sonntagsführung „Ukrainische Avantgarde”
Duisburg, 13. April 2022 - Von Karfreitag bis Ostermontag ist das Lehmbruck Museum täglich jeweils von 11 bis 17 Uhr geöffnet. Bei der öffentlichen Führung am Ostersonntag, 17. April, 11.30 Uhr, geht es diesmal um „Ukrainische und russische Avantgarde“. Mit Alexander Archipenko ist ein bedeutender Künstler in der Sammlung des Lehmbruck Museums vertreten, der 1887 in der ukrainischen Hauptstadt Kiew geboren wurde.

Nach dem Besuch der Kunstakademie in der Heimatstadt zog es den Künstler zuerst nach Moskau, später nach Paris und über Berlin in die USA. Er starb 1964 in New York. Seine „Sitzende Frau (Frau mit Tuch)“ entstand 1911 in Paris – in demselben Jahr erschuf Wilhelm Lehmbruck ebenfalls in Paris seine berühmte „Kniende“. Archipenkos Kunst ist allerdings dem Kubismus zuzurechnen, das Stilmittel der Abstraktion ist entsprechend stärker ausgeprägt.

Als kubistisch ist auch Jacques Lipchitz´ „Sitzender Mann mit Gitarre“ von 1918 zu bezeichnen. Lipchitz (1891–1973) war gebürtiger Litauer. Für ihn wurde die Kunstmetropole Paris schon zu Studienzeiten zum Lebensmittelpunkt, bis er 1941 aufgrund seines jüdischen Glaubens vor den Nationalsozialisten nach New York flüchtete. Die Werke der beiden russischen Brüder Naum Gabo (1890–1977) und Antoine Pevsner (1886–1962) sind Musterbeispiele für den Konstruktivismus. Pevsner wurde in Klimawitschy, einer belarussischen Stadt, nahe der russischen Grenze, geboren. Er studierte in Kiew und St. Peterburg.

Seine Wahlheimat wurde dann aber auch für ihn Paris, wo er 1962 starb. Sein jüngerer, im russischen Brjansk geborener Bruder gab sich den Namen Naum Gabo, um Verwechslungen bei dem künstlerisch konkurrierenden Geschwisterpaar zu vermeiden. Sein bewegter Lebensweg führte ihn nach Studienzeiten in Deutschland (1910–14), u.a. über Paris schließlich nach Boston, USA.

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    

Alexander Archipenko (Ukraine), Sitzende Frau (Frau mit Tuch), 1911, Bronze © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Bernd Kirtz  

Kunst & Kaffee „Virtuelle Welten. Cardiff und Millers Spiel mit der Realität”

Bei „Kunst & Kaffee” im Lehmbruck Museum dreht sich am Dienstag, 19. April, 15 Uhr, alles um Janet Cardiff und George Bures Millers Spiel mit der Realität. Bei seinem Rundgang durch die Ausstellung der Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger 2020 wird sich Jörg Mascherrek den virtuellen Welten widmen, durch die sich die Besucher*innen in der Werkschau bewegen können. Im Anschluss können sich die Teilnehmenden bei Kaffee und Kuchen über das Gesehene – und Gehörte – austauschen. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

Janet Cardiff und George Bures Miller prägen mit ihren eindringlichen Klangarbeiten ein ganz eigenes Genre: In ihren Werken lösen sich die Grenzen zwischen Klangkunst, Hörspiel, Konzert, Kino und Theater auf. Sie erschaffen eine neue Wirklichkeit, in der wir uns unserer eigenen Wahrnehmung immer wieder aufs Neue versichern müssen. Mit großen Rauminstallationen und kleineren, interaktiven Werken rückt die Ausstellung im Duisburger Lehmbruck Museum die multisensorischen Qualitäten des Plastischen in den Vordergrund. Mit ihrem Werk erweitern Cardiff und Miller unser Verständnis von Skulptur in die Welt der Klänge. Die Immaterialität des Klangs wird körperlich spürbar und bekommt so eine beeindruckende Präsenz.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen. Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen.    

Janet Cardiff und George Bures Miller, Sad Waltz and the Dancer Who Couldn't Dance (Detail), 2015 © Janet Cardiff and George Bures Miller; Courtesy of the artists and Luhring Augustine, New York  
 

Kai & Friends Vol. 5: Schlafwandelnd durch Romantik und New York
Freitag, 22. April 2022, 20.00 Uhr, Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 10. April 2022 - Nächtliche Stille und nächtliche Unruhe prägen die „Goldberg Nights“, zu denen Pianist Kai Schumacher ( -c- Marvin Boehm), das SIGNUM Saxophone Quartet und ein Ensemble der Duisburger Philharmoniker einladen.

Die Musiker*innen tasten sich mal vorsichtig durch die romantische Mondnacht, mal gehen sie mit Steve Reich auf schlafwandelnder Entdeckungstour durch die Stadt, die niemals schläft – New York. Den passenden Soundtrack für die Nachtwanderung liefern Johann Sebastian Bach mit seinen Goldberg-Variationen, die Romantiker Franz Schubert und Frédéric Chopin sowie Steve Reich und George Gershwin.

7. Kammerkonzert: Dämmerstunde mit Mezzosopranistin Anna Lucia Richter
Sonntag, 24. April 2022, 19.00 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle
Der Zauber der Dämmerung hat die bekannte Mezzosopranistin Anna Lucia Richter (c Kaupo Kikkas) und ihre Klavierbegleitung Ammiel Bushakevitz zu diesem Programm inspiriert.
Damit treffen die beiden genau den Geschmack der Romantiker Franz Schubert und Johannes Brahms, die ihre lyrischen Ichs immer wieder durch die mondhelle Nacht schickten, in die nächtlich-stille Natur und in den düster-mythischen Wald.
Es sind die feinen Zwischenräume und Zwischentöne, die während der „blauen Stunde“ erst so richtig zur Geltung kommen und auch die Lieder und Klavierstücke der beiden großen Romantiker Brahms und Schubert ins rechte Licht rücken.

Anna Lucia Richter ist eine gefragte Solistin auf den großen Opern- und Konzertbühnen. Dirigenten wie Teodor Currentzis und Thomas Hengelbrock schätzen sie nicht zuletzt wegen ihrer großen Vielseitigkeit und stilistischen Souveränität. Ihr Klavierpartner Ammiel Bushakevitz war einer der letzten Schüler des großen Dietrich Fischer-Dieskau.

Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Eigenzeit – Musik von jetzt: Duisburger Philharmoniker gehen in zweite Auflage des Festivals für zeitgenössische Kammermusik

Duisburg 07. April 2022 - Johannes Fischer bezeichnet sich selbst als Geräuschesammler. Auf Waschpulverkartons, Kisten, Pfannen und Backbleche machte er schon früh seine ersten musikalischen Gehversuche. In diesem Jahr plant der renommierte Schlagzeuger als „Geräuschesammler“ und Kurator die zweite Auflage des Festivals für zeitgenössische Kammermusik der Duisburger Philharmoniker.

Unter dem Titel „Verwandlung“ lädt Fischer die Zuschauer*innen dazu ein, genau hinzuhören und ihre Sinne für die reiche Klangwelt zu schärfen: „Musikstücke entstehen überall, ob durch Zufall oder geplant; auch ein einfaches Naturereignis kann zum überwältigenden Konzert werden.“

Das Eigenzeit-Festival 2022 präsentiert in sechs Konzerten und zwei Installationen vom 13. bis 22. Mai ein abwechslungsreiches und vielfältiges Spektrum zeitgenössischer Klangsprachen – mit Uraufführungen u.a. von Hanna Eimermacher, Dieter Mack, Ashley Fure und Johannes Fischer. Auf dem Programm steht außerdem traditionelle Musik aus Persien und dem Senegal, ein neues video projection design von Ross Karre sowie eigens für das Festival entworfene Klanginstallationen zum Hin-Hören und Mitmachen.

„Jedes Konzert ist ein Angebot an unsere geschärften Sinne, an Ohr, Auge, Nase, Haut oder Herz. Es ist der Aufbruch zu einer Abenteuerreise, die uns beglückende Möglichkeiten bietet, unsere akustische Welt immer wieder neu und anders zu erfahren“, erklärt Kurator Johannes Fischer und ergänzt: „Musik kann alles sein: kunterbunt, schwerelos, pulsierend, taumelnd, lasziv, nahbar, selbstredend oder abenteuerlich. Nur eines ist sie nie: ein unbewegliches, anbetungswürdiges, museales Ausstellungsstück, das von Zeit zu Zeit abgestaubt wird, um uns an den einstigen Glanz zu erinnern.“

Trio - Johannes Fischer - c-Boris-Breuer

„nahbar“ – Klanginstallation von Johannes Fischer Freitag, 13. Mai, 14.30 Uhr, 15.30 Uhr, 16.30 Uhr, Opernfoyer Theater Duisburg
Kurator und Schlagzeuger Johannes Fischer hat für das Festival eine Klanginstallation entworfen, die auf seiner Komposition What is any ocean but a collection of drops? basiert. Im Original für vier Schlagzeuger konzipiert, entsteht eine elektroakustische, installative Solofassung, bei der sich das Publikum zwischen einzelnen Instrumenteninseln bewegen kann, um den Instrumenten und Klängen ganz nahe zu kommen.

„pulsierend“ – eine Liebeserklärung an die 60er und 70er Jahre Samstag, 14. Mai, 18.00 Uhr, Großer Saal im Theater Duisburg
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker und Johannes Fischer (Schlagzeug) präsentieren eine „pulsierende“ Hommage an die Pop- und Rockmusik der 60er und 70er Jahre des 20. Jahrhunderts. Bands wie Pink Floyd, Frank Zappas „Mothers of Invention“ und Gentle Giant erschufen in ihren Songs und Alben mit schier unerschöpflicher Kreativität einen ganz eigenen Kosmos. In diesem Programm verbinden fünf Komponisten die Einflüsse dieser Zeit mit ihrer eigenen Musik

„lasziv“ – Songs withour words Samstag, 14. Mai, 21.00 Uhr, Opernfoyer Theater Duisburg
Dieses Programm des Trios Belli-Fischer-Rimmer widmet sich zwei der ungewöhnlichsten Songschreiber des 20. Jahrhunderts: dem US-amerikanischen Ausnahmekünstler Tom Waits und dem aus Dessau stammenden Kurt Weill. Für beide Musiker war die populäre Musik ihrer Zeit eine wichtige Inspirationsquelle und zugleich Ausgangspunkt für eigene Kompositionen. Das Milieu ihrer Lieder ist die Straße, Nachtclubs und Bordelle.

„schwerelos“ – Poetik und Fragilität Sonntag, 15. Mai, 19.00 Uhr, Theater Duisburg
Wie bei einem Mobile treten zarte melodische Floskeln und schwebende Akkorde zwischen Klavier, Flöte und Vibraphon in einen ätherischen Dialog. Das poetische Stück Crippled Symmetry von Morton Feldman ist ein 90-minütiger Gegenentwurf zum Wüten der Welt. Versunken lauscht man den kostbaren und fragilen Klängen nach, die wie ein unendlicher melancholischer Schwanengesang wirken.

„taumelnd“ – hypnotische Schlag Mittwoch, 18. Mai, 21.00 Uhr, Liebfrauenkirche
Michael Gordons timber für sechs Schlagzeuger*innen an jeweils einem Holzbalken ist sicher eines der bemerkenswertesten und radikalsten Stücke für Schlagzeugensemble der jüngsten Zeit.
Das Werk entwickelt in seinen knapp 60 Minuten einen hypnotischen Sog. Diese Klanglandschaft wird angereichert durch ein neues video projection design des New Yorker Schlagzeugers und Videokünstlers Ross Karre.

„selbstredend“ – Trommelsprachen verschiedener Welten Donnerstag, 19. Mai, 20.00 Uhr, Lehmbruck Museum
Der Star dieses Abends ist die Trommel. In unterschiedlichen Kulturräumen mit verschiedenen Techniken entwickelt, bietet sie eine schier endlose Spielwiese aus bunten musikalischen Facetten. Der deutsch-türkische Perkussionist Murat Coşkun schöpft aus einem großen Musikrepertoire zwischen den musikalischen Welten des Orients und Okzidents. Als Multiinstrumentalist und Komponist aus Dakar hat Pape Dieye eine breite Palette an Klangfarben aus dem Senegal im Gepäck.

„kunterbunt“ – die Vielfalt zeitgenössischen Komponierens Samstag, 21. Mai, 20.00 Uhr, Landschaftspark Duisburg Nord
Im Mittelpunkt steht die Uraufführung von Hanna Eimermachers Blumen der Zeit. Die 1981 in Duisburg geborene Komponistin erweitert ihren kreativen, oft spielerischen Umgang mit Geräuschen und Klängen um visuelle Aspekte, die die Wahrnehmung des Gehörten verändern. Auf dem Programm stehen außerdem Kompositionen von Unsuk Chin sowie Ashley Fure.

„abenteuerlich“ – ein Klangspielplatz für Duisburg Sonntag, 22. Mai, 11.00-17.00 Uhr, Cubus Kunsthalle
In einem gemeinsamen Semesterprojekt entwickelt die Schlagzeugklasse der Musikhochschule Lübeck unter der Leitung von Johannes Fischer einen KlangSpielPlatz für kleine und große Kinder, Neugierige und Klangforscher*innen, Geräuschenthusiasten und Hörabenteurer*innen. Jung und Alt sind herzlich eingeladen zu hören, zu staunen, selber auszuprobieren und ihren Spieltrieb auszuleben!

Karten (je 15,00 €) gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de Ab 3 Konzerten 15% und mit dem Festivalpass 30% auf den Ticketpreis erhalten!

Lehmbruck Museum: Interessierte Besucher*innen können am Sonntag, den 10. April, 11.30 Uhr, an einem geführten Rundgang durch die Ausstellung „Janet Cardiff & George Bures Miller” teilnehmen, in der raumgreifende Klanginstallationen des kanadischen Künstlerpaares aus den letzten 20 Jahren präsentiert werden.  

Mit ihren eindringlichen Klangarbeiten prägen die Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger Janet Cardiff und George Bures Miller ein ganz eigenes Genre: In ihren Werken lösen sich die Grenzen zwischen Klangkunst, Hörspiel, Konzert, Kino und Theater auf. Sie erschaffen auf diese Weise eine neue Wirklichkeit, in der wir uns unserer eigenen Wahrnehmung immer wieder aufs Neue versichern müssen.

Mit fünf großen Rauminstallationen und vier kleineren, interaktiven Werken widmet sich das Lehmbruck Museum dem beeindruckenden Lebenswerk Janet Cardiff und George Bures Millers und führt den Besucher*innen die multisensorischen Qualitäten des Plastischen vor Augen. Die Immaterialität des Klangs wird körperlich spürbar und bekommt so eine beeindruckende Präsenz.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird empfohlen.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

Janet Cardiff und George Bures Miller, The Killing Machine, 2007 © Janet Cardiff and George Bures Miller; Courtesy of the artists and Luhring Augustine, New York, Foto: Thomas Köster / KunstArztPraxis.de

Duisburg, 05. April 2022 - Makramee liegt aktuell voll im Trend – ob als Wandbehang, Blumenampel oder Schlüsselanhänger. Vom 11. bis 13. April, jeweils von 14.30 bis 17.00 Uhr, können Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren die kreative Knüpftechnik in einem kostenfreien Ferienworkshop kennenlernen und eigene Ideen umsetzen. Unter der fachkundigen Leitung der Mode- und Grafikdesignerin Maria Kesseler können die Teilnehmer*innen textile Grundtechniken wie Knoten, Schlaufen und Maschen üben und mit Garnen, Stoffen und dem Naturmaterial Holz experimentieren.

Neben Fingerfertigkeit ist dabei jede Menge Kreativität gefragt! Der Workshop wird im Rahmen des vom Land Nordrhein-Westfalen aufgelegte Förderprogramm „Kulturrucksack” realisiert. Ziel ist es, Kindern und Jugendlichen zwischen 10 und 14 Jahren kostenlosen Zugang zu Kunst und Kultur zu eröffnen.

Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen. Es gelten die tagesaktuellen Corona-Schutzmaßnahmen.

Makramee-Workshop in den Osterferien, Foto: Maia Kesseler

Duisburg, 05. April 2022 - Am Donnerstag, den 7. April, 17.30 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum wieder zu Kunst & Stulle an die plastikBAR ein. Jörg Mascherrek wird sich an diesem Abend der klangvollen Ausstellung der Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger 2020, Janet Cardiff und George Bures Miller, widmen. Im Anschluss an den Ausstellungsrundgang können die Teilnehmer*innen den Abend mit Snacks und Getränken in ungezwungener Atmosphäre ausklingen lassen. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

Für ihren herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Skulptur der Gegenwart wurden Janet Cardiff und George Bures Miller 2020 mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland geehrt. Nun präsentiert das kanadische Künstlerpaar eine umfassende Werkschau im Lehmbruck Museum, bei der ihre neueste Arbeit „Escape Room” zum ersten Mal in Europa zu sehen ist. Ihre Klangräume sind in ihrer Intensität einzigartig. Sie sind getragen von der Kraft und Magie des Klangs, der Stimmen, der Musik und der Geräusche, die uns in imaginäre Welten versetzen.  

An den Terminen der plastikBAR hat das Lehmbruck Museum bis 20 Uhr geöffnet. Ab Dienstag, den 5. April 2022, entfällt beim Besuch des Lehmbruck Museums die 3G-Regel. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske wird den Besucher*innen jedoch weiterhin dringend empfohlen.   Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Imbiss und Getränk. Anmeldung erforderlich! Tickets können online im Ticketshop des Museums gebucht oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de reserviert werden.  

Janet Cardiff und George Bures Miller, Escape Room (Detail), 2021 © Janet Cardiff and George Bures Miller; Courtesy of the artists and Luhring Augustine, New York, Foto: Thomas Köster / KunstArztPraxis.de 

EROS in Erwartung der Ewigkeit 26.03.2022 – 25.09.2022 
Duisburg, 01. April 2022 - Während der nackte Frauenkörper oder der weibliche Akt im Kanon der Kunst einen großen Stellenwert einnimmt, ist die Darstellung des männlichen Akts seit der Antike lediglich in Verknüpfung mit Attributen des Märtyrers oder Helden akzeptiert. Darbietungen der puren männlichen Schönheit und Sexualität waren lange Zeit ein Tabu – die Ausstellung EROS in Erwartung der Ewigkeit präsentiert einen bedeutenden Sammlungsschwerpunkt der Sammlung DKM: das Bild des Mannes in der Fotografie und Skulptur seit dem späten 19. Jahrhundert bis heute.  

Ausstellungsansicht: EROS in Erwartung der Ewigkeit, Museum DKM, © Stiftung DKM  

Die Darstellung der Befreiung des männlichen Akts, Triumph und Tod des Helden sollen die Schönheit und Sinnlichkeit des modernen Eros in den Vordergrund stellen, in die Tiefe des Seins eintauchen lassen sowie mit der Unvermeidlichkeit des Vergänglichen konfrontieren. In dieser Gedankenwelt changieren die Sinne zwischen der faszinierenden Anziehung und Verstörtheit, Schlafen und Erwachen, Schönheit und Tod, Leben und Verlust.     

Schönheit und Urkräfte der Natur - Claudia Terstappen 26.03.2022 – 25.09.2022

Claudia Terstappen, Bush fire, 2003 © Claudia Terstappen  

Claudia Terstappen (DE, 1959) ist in vielen Kunstsparten tätig: Fotografie, Videokunst, Skulptur, Zeichnung, Holzschnitt sowie Installation. In all diesen Genres ist sie über Jahrzehnte dem Thema Landschaft treu geblieben, doch ist es nicht nur die Natur, sondern insbesondere die Verschmelzung von Natur und Kultur, der sie in ihren Arbeiten auf den Grund geht. Sie gibt sich den natürlichen Kräften hin, um die Außenwelt reflektieren und interpretieren zu können und somit die Abhängigkeit zwischen dem Menschsein und der natürlichen Umwelt vor Augen zu führen.   

In der aktuellen Ausstellung Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen präsentiert das Museum DKM eine Auswahl an Naturfotografien der Künstlerin Claudia Terstappen. Die Schwarzweißfotografien aus den 1990er und frühen 2000er Jahren stellen einen Ausschnitt aus dem umfangreichen Sammlungsbestand vor, den das Oeuvre Claudia Terstappens bereits seit den 1980er Jahren in der Sammlung DKM einnimmt.       

Omoshirogara verlängert bis 04.09.2022  
Die aktuelle Sonderausstellung "Omoshirogara" präsentiert die außergewöhnliche Sammlung historischer Kimonos der Textilhistorikerin und -sammlerin Yoshiko Inui (Sapporo, JP). In den Mustern und Symbolen der Kleidungsstücke offenbart sich das ganze Drama der japanischen Modernisierung um 1900, die durch die Begegnung mit dem Westen angestoßen wurde.  

Kimono aus der Sammlung Inui, Courtesy: Yoshiko Inui


Öffentliche Führungen  
Freitag, den 01.04.2022, um 16.00 Uhr mit Laura Tammen  
Nach einem Streifzug durch die beiden Wechselausstellungen EROS in Erwartung der Ewigkeit sowie Schönheit und Urkräfte der Natur. Claudia Terstappen, wird Ihnen die Kunsthistorikerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin der Stiftung DKM, Laura Tammen, weitere Sammlungsstücke mit Landschaftsbezug vorstellen. Die inszenierten Ausblicke auf die das Gebäude umgebenden Skulpturengärten werden ebenso in den Fokus genommen wie die chinesischen Gelehrtensteine, die an Gebirge erinnern.  
Anmeldung per E-Mail mail@museum-dkm.de oder telefonisch: 0203.93555470 an. Museumseintritt zuzüglich EUR 6,- Führungsgebühr 


Sonderöffnung an Ostern  
Das Museum ist an Karfreitag, Samstag, Ostersonntag sowie Ostermontag von 12.00 Uhr bis 18.00 Uhr geöffnet. Wir bieten an diesem Osterwochenende zwei Sonderführungen an:   Sonderführung: Karfreitag, den 15.04.2022, um 15.00 Uhr mit Jörg Mascherrek  

Sonderführung: Ostermontag, den 18.04.2022, um 15.00 Uhr mit Jörg Mascherrek  

Ai Weiwei, Colored Vases, 2006, Ausstellungsansicht Museum DKM © Stiftung DKM  

Der Kurator Jörg Mascherrek wird sich in seinen Sonderführungen mit dem Leitmotiv des Hauses beschäftigen, Linien stiller Schönheit, und die kulturhistorische Sammlung mit Ihrem Augenmerk auf die zeitlos anmutende Schönheit von Gefäßen aller Art in den Mittelpunkt stellen. Wie der bekannte chinesische Künstler Ai Weiwei mit einer Urne und Vasen aus der Jungsteinzeit und der Han-Zeit eine künstlerische Kritik gegenüber der Kulturpolitik Pekings äußert, wird Jörg Mascherrek gegen Ende der Führung ansprechen.
Anmeldung per E-Mail mail@museum-dkm.de oder telefonisch: 0203.93555470 an. Museumseintritt zuzüglich EUR 6,- Führungsgebühr  

Leihgaben der Stiftung DKM Menschen auf der Straße, Märkisches Museum Witten
12.03.2022 – 10.07.2022  
Die Fotografieausstellung "Menschen auf der Straße" im Märkischen Museum Witten konzentriert sich inhaltlich auf die Straße als Lebensraum und Ort für soziale Interaktion. Sie ist Austragungsort für Performance und politische Motiviertheit. Auf ihr ist die Vielschichtigkeit menschlicher Existenz erlebbar und wird somit Spiegel der Gesellschaft. Die Stiftung DKM unterstützt die Ausstellung mit Leihgaben folgender Künstlerinnen und Künstler: Werner Bischof, Katharina Bosse, Herbert List, Stefan Moses, Christer Strömholm und Will McBride.  
https://www.kulturforum-witten.de/maerkischesmuseumwitten/
 Ausstellungs- und Veranstaltungsempfehlung  

Die stille Karawane. Ein Foto- und Performance-Projekt, Earport

© Sharon Zindany  
Duisburg 12.03.2022 – 03.04.2022  

Auf den Namen des Künstlers Dani Karavan anspielend, ist das Projekt Die stille Karawane der Tänzer und Choreographen Sergio Antonino und Avi Kaiser sowie des Fotografen Sharon Zindany derzeit bei Earport, im Duisburger Innenhafen zu sehen. Die Künstler nehmen Sie mit auf ihre Reise in eine metaphysische und theatralische Welt, in der Landschaft, Natur und tanzende Körper verschmelzen.  

When Air Is Still Around, Kulturkirche Liebfrauen, Duisburg 02.04.2022, um 20.00 Uhr  
Ist Glück noch möglich in einer Welt, die sowohl physisch als auch moralisch zusammenzubrechen scheint? Kaiser / Antonino konfrontieren sich in ihrem Werk „When Air Is Still Around“ mit Körper, Natur, Umwelt und ihrer Beziehung. Ihre Choreographie enthält Originalfragmente und Variationen aus den Sinfonien Ludwig van Beethovens.
Beethovens Werke kann man als grandiose Apotheose und Lobpreisung der Großartigkeit der Natur, zugleich aber auch ihre zerstörerische Kraft begreifen. Die 6. Sinfonie, auch als Pastorale bekannt, scheint zu einem Symbol für die Veränderung unseres Planeten geworden zu sein und für den Kampf um seine Rettung.  

Filmvorführung und Performance, Earport, Duisburg 03.04.2022, um 18.00 Uhr
Im Rahmen der 43. Duisburger Akzente und der Fotoausstellung Dani Karavan wird am 03.04.2022 um 18.00 Uhr der Film High Maintenance. The Life and Work of Dani Karavan von Barak Heymann gezeigt. Vor der Filmvorführung findet im Garten der Erinnerung eine Performance mit Avi Kaiser und Sergio Antonino statt. Earport (Innenhafen), Philosophenweg 17a, 47051 Duisburg Hinweis: geöffnet sonntags von 15.00 – 18.00 Uhr   https://earport.de/pages/de/startseite.php    

Aktueller Hinweis: 3G-Regel
Im Museum DKM gilt aktuell die 3G-Regel (geimpft, genesen, getestet) für Erwachsene und Jugendliche ab 12 Jahren. Bitte halten Sie einen Nachweis über eine Impfung, eine zurückliegende Erkrankung oder eine negative Testung in Form eines Antigen-Schnelltests (max. 24 Std. zurückliegend) oder eines PCR-Tests (max. 48 Std. zurückliegend) sowie ein gültiges Ausweisdokument bereit.
Kinder und Jugendliche bis einschließlich 11 Jahre sind immunisierten Personen gleichgestellt. Es gelten weiterhin die Abstands- und Hygieneregelungen der Corona-Schutzverordnung des Landes NRW. Das Museumscafé ist geöffnet.

Restplätze für den Museumsspaß im Lehmbruck Museum

„Virtuelle Welten. Cardiff und Millers Spiel mit der Realität”

Lehmbruck Museum: Ausstellung "Janet Cardiff & George Bures Miller

- Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger
- Öffentliche Sonntagsführung „Janet Cardiff & George Bures Miller”

 - plastikBAR Kunst & Stulle „Duisburg – Paris – Zürich"
- Lehmbruck Museum: Pay What You Want & öffentliche Führung „Surreale Welten”

Duisburg, 22. Februar 2022 - Lehmbruck Museum: An Altweiber, Donnerstag, 24. Februar, und am Rosenmontag, 28. Februar, bleibt das Lehmbruck Museum geschlossen. Am Wochenende hingegen lädt es zum Kunstgenuss ein – beispielsweise im Rahmen einer öffentlichen Führung: Am Sonntag, den 27. Februar, 11.30 Uhr widmet sich die Kunstvermittlerin Dr. Susanne Karow „Glanzlichtern der Sammlung”.   

Ob Max Bill, Otto Piene, Rebecca Horn oder Rudolf Belling – sie alle nutzten Messing als Material für ihre Skulpturen. Das in die Glashalle des Lehmbruck Museums einfallende Licht wird von diesem Material besonders schön reflektiert und erzeugt einzigartige Glanzlichter. In ihrer öffentlichen Führung wird sich die Kunstvermittlerin Dr. Susanne Karow am Sonntag, 27. Februar, 11.30 Uhr, einigen Highlights der hochkarätigen Sammlung widmen.   

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch.  

Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (aktuell aufgrund von Ausstellungsumbauten 5 EUR, erm. 3 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    

Blick in den Lehmbruck-Flügel, im Vordergrund: Max Bill, Konstruktion aus drei Kreisscheiben, 1945-1950 © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Dejan Saric

- Themenführungen im MKM jeden Samstag um 11.30 Uhr    
- Kunst & Kaffee im Lehmbruck Museum

Öffentliche Sonntagsführung „Tony Cragg”
Duisburg, 08. Februar 2022 - Sich rhythmisch hochschraubend, verschlungen, geschichtet, gefaltet oder gedreht – die Formensprache des Turner-Preisträgers Tony Cragg (*1949) ist unverkennbar. Rätselhaft abstrakt und zugleich sehr vertraut offenbaren sich die Skulpturen von jedem Standpunkt überraschend anders. Die Silhouetten vermeintlich menschlicher Gesichter tauchen auf und verlieren sich beim Umschreiten wieder. In der Glashalle präsentiert das Lehmbruck Museum aktuell Werke des britischen Bildhauers aus seiner eigenen Sammlung und lädt dazu ein, diese im Rahmen einer öffentlichen Führung am Sonntag, 13. Februar, 11.30 Uhr, zu entdecken.   

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch.  

Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (aktuell aufgrund von Ausstellungsumbauten 5 EUR, erm. 3 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    

Öffentliche Sonntagsführung, Ausstellungsansicht „Tony Cragg”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2021-2022 © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Frank Vinken

Im CITY ATELIER dreht sich am Sonntag, 13. Februar, 14 Uhr, alles um den menschlichen Körper und seine Darstellung in der Kunst. Katharina Bodenmüller, die an der Hochschule der bildenden Künste in Essen Bildhauerei studiert hat, steht den Teilnehmer*innen beim „Aktzeichnen” mit Rat und Tat zur Seite. Im CITY ATELIER können die Besucher*innen des Lehmbruck Museums ihren eigenen Ideen Raum geben und Kunst selber machen.

In offenen Workshops können sie Künstler*innen über die Schulter schauen, unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien erproben.   Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen. Für die Teilnahme am Workshop gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene).

Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch. Für die Teilnahme am Workshop wird eine Materialpauschale in Höhe von 5,00 € erhoben.   

Das CITY ATELIER, Aktzeichnen, Foto: Katharina Bodenmüller

Die 24. Auflage des deutsch-niederländischen Kinder- und JugendtheaterFestivals „Kaas & Kappes“, findet von Donnerstag, 17. Februar bis Sonntag, 20. Februar im KOM’MA-Theater an der Schwarzenberger Straße 147 in Duisburg-Rheinhausen statt. Eröffnet wird das Festival am Donnerstag, 17. Februar, um 11 Uhr durch ein Gastspiel des niederländischen Theaters MIME WAVE mit dem Stück „Geel“, für alle ab drei Jahren.

Ein magisches, musikalisches Spiel, das das Publikum in eine komplett gelbe Welt entführt. Schauspielerin Anastasiia Liubchenko erweckt die Bewohner dieser Welt zum Leben, die Livemusik von Thijs Felperlaan und Yung-Tuan Ku unterstützt die Magie des Spiels. Das Gastspiel „Ping“ des Theaterhaus Ensemble aus Frankfurt am Main ist am Freitag, 18. Februar, um 11 Uhr für alle Interessierten ab neun Jahren zu sehen.

Die niederländische Autorin Esther de Koning erzählt in diesem Schauspielsolo anrührend und witzig zugleich, wie sich ein Kind aus schwierigen Lebensverhältnissen immer wieder aufmacht, dem Leben das Allerbeste abzutrotzen. „Ping“ – Das ist der Sound der Mikrowelle, wenn das Essen fertig ist. Und den hat sie öfter gehört, als ihren richtigen Vornamen „Maria-Victoria“, den sie sowieso doof findet. Ping meint, dass sie sich selber viel besser erziehen kann als ihre Eltern, denn die sind nur mit sich beschäftigt und streiten jeden Tag. Und so erzählt Ping ihre eigenen Geschichten, von Abenteuern mit Aliens und phantastischen Zeiten in der Schule, von einer genialen Erfindung, aber auch vom Scheitern ihrer Familie.

Das Theater Agora aus Belgien ist am Samstag, 19. Februar, um 15 Uhr mit seiner Produktion „Das Geheimnis der wilden Gans“ auf der KOM’MA-Bühne zu Gast. Das Stück eignet sich für Kinder ab fünf Jahren und handelt frei nach der Märchenfabel von Hannah Arendt „Die weisen Tiere“. Ein Stück Theater, das lustvoll Fragen nach dem Unbekannten stellt, mit drei spielwütigen Schauspielern, die lustvoll von Rolle zu Rolle hüpfen.

Den Abschluss bietet am Sonntag, 20. Februar, um 15 Uhr das Stück „Löwenherzen“ von Nino Haratischwili, gespielt vom Consol Theater Gelsenkirchen. Interessierte ab zehn Jahren sind herzlich eingeladen. Der Löwe mit dem schiefen Auge ist auf dem Weg nach Europa – mit einer wichtigen Mission: er soll Gott einen Brief von Anand überbringen. Anand ist neun und hat den Löwen selbst genäht, in einer Fabrik in Bangladesch. Eines Tages wird er ein Zauberer sein, der größte Zauberer der Welt. Damit das klappt, muss jemand den Bauch seiner Mama mieten, dann kann die Familie ein richtiges Haus kaufen und er selbst zur Schule gehen.

Während seiner abenteuerlichen Reise trifft der Löwe auf Kinder in verschiedensten geografischen und sozialen Lebensumständen. Und alle diese Kinder sind stark und kompetent, lassen sich nicht unterkriegen und finden kreative und visionäre Lösungen für sich und andere – echte Löwenherzen eben. Nino Haratischwili wurde im letzten Jahr in Duisburg mit dem Niederländischdeutschen Dramatiker*innenpreis für Kinder- und Jugendtheater ausgezeichnet. Ihr Stück „Löwenherzen“ ist eine Auftragsarbeit für das Consol-Theater und wurde durch die Kunststiftung NRW und den Fonds Darstellende Künste gefördert.

Der finale Höhepunkt des Festivals im Anschluss an die Vorstellung „Löwenherzen“ ist am Sonntag, gegen 16.15 Uhr die Verleihung des Niederländisch-Deutschen Kinder- und Jugenddramatiker/innen-Preises durch einen städtischen Vertreter, der mit 7.500 Euro dotiert ist. Der Preis gilt als einer der wichtigsten und renommiertesten Preise der Kinder- und Jugendtheaterszene. Ein Preis, getragen vom europäischen Gedanken, die dramatische Literatur für Kinder und Jugendliche zu fördern und Autoren zu stärken, die sich in besonderer Weise an die nächste Generation wenden.

Karten für das KAAS & KAPPES-Festival können über den Spielkorb, Sylvia Kiepert, telefonisch unter (0203) 283-62277 (vormittags) sowie über das KOM’MA-Theater unter (0203) 283-8486, dienstags bis freitags von 8.30 Uhr bis 12 Uhr gebucht werden. Außerdem online unter www.kommatheater.de. Das Gesamtprogramm ist unter www.kaasundkappes.de aufrufbar. Zum jetzigen Zeitpunkt gelten die aktuellen Coronaregelungen, d.h. 2G (geimpft, genesen) und während der Veranstaltung ist das Tragen der medizinischen oder der FFP2-Maske erforderlich. Schulklassen und Kitagruppen gelten als getestet

Mime Wave Kids - Geel © Willem Schalekamp

 Öffentliche Sonntagsführung „Me and My Machine”
Duisburg, 01. Februar 2022 -  Am Sonntag, 6. Februar, dem letzten Tag der Ausstellung „Me and My Machine”, bietet sich den Besucher*innen des Lehmbruck Museums um 11.30 Uhr noch einmal die Gelegenheit, im Rahmen einer öffentlichen Führung Kunstwerke zu entdecken, die sich mit unserer Beziehung zu digitalen Geräten befassen.

Die Ausstellung „Me and My Machine“ beleuchtet die Symbiose zwischen Mensch und digitaler Maschine. Sie fragt auf mal humorvolle, mal ernste Weise nach unserer aktuellen Beziehung zu digitalen Tools im Alltag: Wo liegen Möglichkeiten und Grenzen? Wie werden unsere Sehnsüchte befriedigt und wie zeigen sich Abhängigkeiten und Ohnmacht gegenüber Problemen unserer Gesellschaft? Die Ausstellung lädt dazu ein, gestalterische digitale Tools selbst auszuprobieren, mit Gemälden und Installationen zu interagieren und den eigenen Körper zu befragen.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene).
 Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (aktuell aufgrund von Ausstellungsumbauten 5 EUR, erm. 3 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.

Öffentliche Sonntagsführung, Aram Bartholl, Point of View, 2015, Ausstellungsansicht „Me and My Machine”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2021–2022, Foto: Frank Vinken
 

„Offenen Atelier für Menschen mit Demenz”
Im „Offenen Atelier für Menschen mit Demenz” können Betroffene und ihre Begleiter*innen am Sonntag, 6. Februar, 14 Uhr, künstlerisch frei arbeiten, ihr individuelles künstlerisches Potential entfalten und dem persönlichen Ausdrucksbedürfnis folgen. Die Teilnahme ist an keine Vorbedingungen gebunden und in jedem Stadium der Demenz möglich.  

 Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen. Für die Teilnahme am Workshop gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch. Die Teilnahme ist kostenfrei.   

Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung „Vor Ort 2021”

Duisburg, 25. Januar 2022 - Am Sonntag, den 30. Januar, 11.30 Uhr, dem letzten Tag der Ausstellung „Vor Ort 2021”, bietet sich noch ein einmal die Gelegenheit, Werke von 41 Duisburger Künstlerinnen und Künstlern im Lehmbruck Museum zu entdecken. Mit Skulpturen, Installationen, Fotografien, Zeichnungen und Gemälden zeichnet die Gruppenausstellung ein differenziertes Bild der aktuellen Duisburger Kunstszene.  

Sie sind in Duisburg geboren, hier zu Hause oder haben ihr Atelier in der Stadt: Mit ihrem Titel „Vor Ort 2021” verbildlicht die facettenreiche Werkschau im Lehmbruck Museum die enge Verbundenheit der teilnehmenden Künstler*innen mit der Stadt Duisburg. Mit 40 Werken von insgesamt 22 Künstlerinnen und 19 Künstlern gibt die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler entstanden ist, einen Einblick in die experimentierfreudige Duisburger Kunstszene.

Ebenso vielfältig wie die teilnehmenden Künstler*innen selbst sind ihre Werke.   Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene).
Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    
Ausstellungsansicht „Vor Ort 2021”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2021–2022, Foto: Frank Vinken

Lehmbruck Museum: plastikBAR „Kunst & Stulle“ – Werke des Surrealismus
Noch sind ein paar Plätze frei bei „Kunst & Stulle“ im Lehmbruck Museum am Donnerstag, den 3. Februar, um 17.30 Uhr. Jörg Mascherrek wird an diesem Nachmittag Werke des Surrealismus von Max Ernst bis Alberto Giacometti vorstellen. Im Anschluss daran können die Teilnehmer*innen sich bei einem kleinen Imbiss stärken und sich über Kunst und die Welt unterhalten. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

Viele der surrealistischen Plastiken und Gemälde in der Sammlung des Lehmbruck Museums gehören zu den Lieblingsstücken des Publikums. Die Namen der Künstler, ob Salvador Dalí, Max Ernst, Jean Arp oder auch Alberto Giacometti sind weithin bekannt und garantieren den Betrachter*innen anregenden und/oder amüsierten Kunstgenuss.  Aber wäre es nicht gerade deshalb spannend, etwas mehr darüber zu erfahren und sich mit anderen über seine Eindrücke auszutauschen? „Kunst & Stulle“ bietet dazu eine ideale Gelegenheit!  

An den Terminen der plastikBAR hat das Lehmbruck Museum bis 20 Uhr geöffnet.   Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt wegen des Angebots von Speisen und Getränken die 2G-Plus-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene mit tagesaktuellem Test oder mit Booster-Impfung). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch.  

Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Imbiss und Getränk. Anmeldung erforderlich! Tickets können online im Ticketshop des Museums gebucht oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de reserviert werden.  

Alberto Giacometti, Komposition mit sieben Figuren und einem Kopf (Der Wald), © Succession Alberto Giacometti, Foto: Fabian Strauch

Duisburg, 19. Januar 2022 - Seit der Eröffnung des Erweiterungsbaus von Herzog & de Meuron im September letzten Jahres verzeichnet das Museum Küppersmühle phänomenale Besucherzahlen. Die spektakuläre Architektur, die großzügige Neupräsentation der Sammlung Ströher und die eindringliche Werkschau des Fotokünstlers Andreas Gursky zogen in nur drei Monaten bereits 30.000 Menschen aus der Region und weit darüber hinaus in ihren Bann.

AUSBLICK
Im Anschluss an die Gursky-Schau, die noch bis 13. Februar zu sehen ist, zeigt das MKM die Ausstellung Raimund Girke – Klang der Stille. Laufzeit: 18. März – 26. Juni 2022
Öffnungszeiten Mi 14 – 18 Uhr Do bis So und Feiertage 11 – 18 Uhr Mo, Di geschlossen


KUMI – DER KUNSTMITTWOCH
mittwochs | 15.00 Uhr
Jeden Mittwoch führt ein*e Kunstvermittler*in durch die Ausstellung ANDREAS GURSKY. Die Führung ist kostenfrei und auf eine Anzahl von 25 Personen beschränkt. Eine Anmeldung wird nicht benötigt. Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis der 2-G’s für eine Teilnahme an der Führung vorgelegt werden muss. Der nächste KUMI findet am 12. Januar statt. Zur Teilnahme wird ein Ticket für die Wechselausstellung benötigt.

MKM-Erweiterungsbau -Ansicht Innenhafen. Foto Simon Menges

Kurzfilm als Geschenk zu Art’s Birthday  
Enkaustik-Papierpaare und Oxford Improvisers beschenken die Kunst  

- GURSKY-Ausstellung im MKM verlängert
- Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung „Meisterwerke des Surrealismus”

GURSKY-Ausstellung im MKM bis 13 Februar 2022 verlängert
Duisburg, 11. Januar 2022 - Das MKM Museum Küppersmühle freut sich über das starke Publikumsinteresse an der Andreas Gursky-Ausstellung und verlängert die Werkschau bis zum 13. Februar 2022. Die Retrospektive versammelt rund 60 Fotografien aus vier Jahrzehnten. Frühe Arbeiten aus dem Ruhrgebiet bieten vielfältige Regionalbezüge; bekannte ikonische Werke und neue Arbeiten im Großformat führen zudem umfassend in Gurskys Bildkosmos ein.

Der ebenso distanzierte wie subjektive Blick des Fotokünstlers auf Phänomene der Alltagskultur, auf Konsumerscheinungen, Globalisierung, Umwelt, Klima, Wirtschaft oder Politik machen ihn zu einem einzigartigen Beobachter unserer Zeit. SAVE THE DATE Artist Talk am 12.2.2022, 16.00 Uhr Andreas Gursky im Gespräch mit Ästhetikprofessor Bazon Brock (begrenzte Teilnehmendenzahl, kostenlose Online-Tickets unter www.museum-kueppersmuehle.de/shop; es gilt die 2G-Regelung)

ANDREAS GURSKY 9. September 2021 bis 13. Februar 2022 KUMI – DER KUNSTMITTWOCH mittwochs | 15.00 Uhr
Jeden Mittwoch führt ein*e Kunstvermittler*in durch die Ausstellung ANDREAS GURSKY. Die Führung ist kostenfrei und auf eine Anzahl von 25 Personen beschränkt. Eine Anmeldung wird nicht benötigt. Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis der 2-G’s für eine Teilnahme an der Führung vorgelegt werden muss. Der nächste KUMI findet am 12. Januar statt. Zur Teilnahme wird ein Ticket für die Wechselausstellung benötigt.

Die Ausstellung „Andreas Gursky“ verdanken wir dem großartigen Einsatz des Künstlers und seinem Team sowie der Kooperation mit der Galerie Sprüth Magers und dem Museum der bildenden Künste Leipzig. Besonderer Dank gilt darüber hinaus der NATIONAL-BANK Aktiengesellschaft, ohne deren finanzielles Engagement die Ausstellung in dieser Dimension nicht möglich gewesen wäre. KÜNSTLERBUCH „–2020. Andreas Gursky“, Künstlerbuch hrsg. von Andreas Gursky, 188 Seiten, 57 Bildtafeln, Hardcover mit Leineneinband, 30 x 26,3 cm, ISBN 978-3-00-066711-4, eine Publikation von Andreas Gursky, 1. Edition 03/2021. – 89 EUR –

Abb.: Andreas Gursky, Rhein III, 2018 (li.), und Frankfurt, 2007, Installationsansicht MKM, 2021 | © Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Courtesy: Sprüth Magers | Foto: MKM

Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung „Meisterwerke des Surrealismus” (Sonntag, 16. Januar, 11.30 Uhr)   Die „Meisterwerke des Surrealismus“ im Lehmbruck Museum sind das Thema der öffentlichen Sonntagsführung am 16. Januar um 11.30 Uhr mit Friederike Winkler-Rufenach.   Salvador Dalí, Max Ernst, Jean Arp – diese großen Namen fallen allen Kunstfreund*innen bei surrealistischer Kunst ein. In der Sammlung des Lehmbruck Museums sind sie alle vertreten, Max Ernst sogar mit Gemälden und Skulpturen. 

Seine „Versuchung des Heiligen Antonius“, 1945 im amerikanischen Exil gemalt, gehört zu den absoluten Publikumslieblingen des Museums. Ernst gewann damit einen Wettbewerb für einen Hollywoodfilm und konnte sich u.a. gegen Mitbewerber Dalí durchsetzen. Dieses und andere spannende, zum Teil hintersinnig humorvolle Werke wird Kunstvermittlerin Friederike Winkler-Rufenach in ihrer Führung vorstellen.   

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

 Max Ernst, Ein emsiger Freund, 1944 © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Fabian Strauch

- Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung „Mensch und Raum”
- Offenes Atelier für Menschen mit Demenz